6 características principais da Pop Art
PARA pop arte, também chamado de arte pop, movimento artístico que surgiu no Reino Unido e nos Estados Unidos na década de 1950, atingindo seu boom na década de 1960.
É um marco para a passagem da modernidade para a pós-modernidade na cultura ocidental, enfrentada por Lawrence Alloway, crítico de arte inglês, que criou a pop art em 1956.
1. Uma estética das massas
A pop art foi um elemento central que buscou aproximar a arte do cotidiano, tendo como principal suporte a estética da cultura de massa.
Os respondentes artistas britânicos e norte-americanos procuram trabalhar a partir de elementos que nos encontrem comportamentos e trajes, moldados pela crescente industrialização. A vida não deve ser separada da arte, eles vão acreditar.
Além disso, os artistas pop art buscam cultura no dia-a-dia para se inspirar no processo criativo. Diversas obras feitas nesse contexto foram objetos produzidos em grande escala, imagens que imitam fotografias de periódicos em revistas, uso da técnica da serigrafia, fragmentos de histórias em quadrinhos, imagens de celebridades e publicidade.
2. Objetos comuns como arte
Pode-se dizer que esse período pulsante das artes foi marcado pelo surgimento do uso de objetos comuns e do cotidiano na categoria de objetos artísticos.
Produtos enlatados, jarras de refrigerante e outros elementos de “banana” estampam grandes pinturas, traçando uma cultura massificada que permeou os anos 60.
Algumas meias não são menos adequadas para uma pintura do que óleo sobre tela.
Robert Rochenberg
3. Uso de imagens de celebridades
Além disso, como os artistas usam imagens de objetos do cotidiano, eles também usarão imagens de celebridades em seus trabalhos.
Dessa forma, fotografias de estrelas do cinema e da música eram reproduzidas em grande escala, geralmente usando uma técnica industrial de serigrafia.
A intenção era criar um paralelo entre os objetos e as pessoas que eram muito "consumidos" pela população. Não, esse consumo ocorre por meio da televisão e do cinema.
Como exemplo, temos obras emblemáticas de Andy Warhol, nas quais reproduziu a figura de Marilyn Monroe, Elvis Presley e Michael Jackson.
Além disso, é uma crítica à sua própria indústria cultural, que cria mitos e "ídolos" contemporâneos.
4. Oposição ao abstracionismo
Ou movimento que precede a arte pop ou o abstracionismo. Anexei que, em meados dos anos 50, jovens artistas como Jasper Johns e Robert Rauschenberg começaram a criticar ou abismo entre arte e vida e terceirização que não se identifica como um estilo abstrato em voga.
Eles acreditavam que a arte deveria estar mais próxima da cidade comum, e não envolvida em uma atmosfera incompreensível, como a arte abstrata era ou é o caso.
5. Crítica social
De dentro da sociedade, os criadores da arte popVamos criticar nossa própria sociedade: o consumo excessivo, o comportamento capitalista semilimitado ou hábitos cotidianos norte-americanos tumultuados.
Nesse ínterim, eles usaram justamente dois elementos que criticamos para criar sua arte, criando assim uma produção que se opõe ao consumo, mas é alimentada.
6. Núcleos vibrantes
As obras produzidas em altura poderão ganhar contornos com muitas cores fortes, fluorescentes e algum brilho. Um exemplo clássico é Uma banana, consagrado por Andy Warhol e transformado em uma camada disco da banda de rock The Velvet Underground.
Outro exemplo do valor que os seguidores dão arte pop davam ao brilho foi a criação da obra Mickey Mouse, também por Andy Warhol. Nela ou artista optou por fazer uma base com diamantes para provocar um efeito de iluminação à peça:
Obras e artistas da arte pop
1. O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? (1956), por Richard Hamilton
Richard Hamilton foi engenheiro e gerente de especialização técnica por anos. Em determinado momento da carreira, porém, optou por colocar sua habilidade a serviço de produções mais criativas.
Uma colagem de Richard Hamilton (que em português poderia ser traduzida como Ou o que torna as casas de folha diferentes, tão atraentes?) foi apresentado na Whitechapel Gallery em Londres. O trabalho fez parte da famosa exposição Isso é amanhã.
O artista inglês Richard Hamilton fez parte da era de um grupo chamado Grupo Independente (IG), formada em 1952 na capital inglesa. Os críticos consideraram a assinatura uma das primeiras obras realmente características da arte pop.
Uma curiosidade: Richard Hamilton também assinou a capa do Álbum Branco, álbum dos Beatles.
2. Sopa Campbells (1962), por Andy Warhol
Andy Warhol formou um designer e trabalhou como ilustrador para importantes revistas como Vogue, Harper's Bazaar e New Yorker. Você também é um anunciante e está sempre interessado em elementos da cultura de massa.
Warhol usou muitas de suas obras com serigrafia para representar a produção em série fazendo uma crítica da impessoalidade do objeto massificado. Nenhum conjunto intitulado Latas de sopa Campbell Encontramos um encontro de 32 tecidos, cada um pintado em homenagem a 32 variedades de sopas oferecidas pela empresa Campbell no mercado norte-americano.
3. Díptico de Marilyn (1962), por Andy Warhol
Warhol também era cineasta e entusiasta do cinema. Seu trabalho nas artes plásticas também vale a pena retratar ídolos populares norte-americanos de uma nova perspectiva.
Trabalhos sérios como artista plástico tiveram como protagonistas, ícones e personalidades públicas como Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando e Eizabeth Taylor.
Warhol estava olhando reinventar imagens consagradas Utilizo principalmente a reprodução mecânica, a aplicação de cores fortes e brilhantes em retratos que fazem parte do imaginário popular coletivo.
4. Beijo V (1964) por Roy Lichtenstein
Lichtenstein sabia bastante sobre sua arte que buscava valorizar as histórias dos campos. Seu trabalho também misturava propagandas, trade e cortes do dia a dia.
O artista norte-americano fez também uso profundo técnica pontilhista. Para seu famoso pano Beijo V Existem dois exemplos de uso desta técnica.
5. Ei Vamos dar um passeio (1961), por James Rosenquist
Rosenquist foi um dos maiores nomes da arte pop de Nova Iorque. O início de sua carreira funcionando como expressionismo abstrato, além de um logotipo preciso para encobrir a criação de cartas publicitárias para poder sobreviver.
Ou futuro artista, em um momento de reflexão, um paralelo entre essas duas atividades:
Rosenquist privilegia suas obras colagens feitas de Referências muito diferentes do cotidiano como ilustrações de alimentos, peças de automóveis, anúncios, anúncios políticos.
6. Bandeira (1955), por Jasper Johns
O pintor norte-americano foi um dos pioneiros da arte pop e desenvolvido ou seu trabalho principalmente a partir de mapas, bandeiras, alvos e algarismos.
Acabou, por isso, se dando a conhecer como artista de uma certa forma nacionalista. Jasper foi um dos dois principais responsáveis pela cultura norte-americana na Europa.
Ou criador fez uso da iconografia clássica, simples, e de símbolos que podem atingir todas as pessoas, pois pertencem a ou imaginário coletivo. Como decoração de época, Johns passou a investir no uso de objetos reais em tecidos como latas, alfinetes e vassouras.
Uma curiosidade: Jasper Johns usava uma técnica de pintura que consistia em diluir tinta em cera quente.
PARA arte pop No brasil
Não vivíamos no Brasil durante o período da vala militar (que começou após o golpe de 1964). Rondava ou meia censura, pois a produção artística tende a ser mais contente. Vale destacar, no entanto, o "Opinião 65", evento realizado no Museu de Arte Moderna que reúne 17 artistas brasileiros e 13 estrangeiros.
Os melhores nomes da arte brasileira em altura são: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado e Antonio Henrique Amaral.
Um grande pequeno destaque da época, por enquanto, era polêmico e pouco compreendido. Parangoléde Hélio Oiticica.
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