Diários de Motocicleta, de Walter Salles: resumo e análise do filme

Diários de motocicleta é um filme de Walter Salles lançado em 2004. É inspirado no livro Notas de viagem, autoria de Che Guevara, escrita durante sua turnê por vários países sul-americanos.

Em uma viagem de motocicleta, o filme descobre Ernesto Guevara antes de se tornar Che e aborda a transformação de um jovem aspirante a médico que abre os olhos para as injustiças sociais para mais tarde se tornar um homem revolucionário que influenciaria significativamente a história do século XX

Resumo do filme

O filme, que é contextualizado em 1952 e baseado Diários de viagem del Che, abre ao mundo uma reflexão sobre uma dupla busca pela identidade, por um lado, a do protagonista e, por outro, a do continente latino-americano.

Atenção, a partir de agora pode haver spoilers!

Ernesto Guevara, um jovem estudante de medicina, faz uma viagem antes de terminar os estudos com seu amigo Alberto Granado, um bioquímico prestes a completar 30 anos.

Os dois querem fazer um plano, viajar 8.000 km em quatro meses com o objetivo de explorar com os próprios olhos e de forma improvisada o continente latino-americano, sem dar atenção às velhas histórias que os livros contam sobre ele.

Os jovens partiram da cidade de Buenos Aires em sua aventura com uma velha motocicleta Norton 500 de 39, batizada com o nome de "la Poderosa".

Com a ilusão de explorar um continente quase desconhecido para eles, os aventureiros partiram da capital argentina para a Patagônia. O plano da viagem é seguir para o Chile e subir os Andes para chegar a Machu Picchu. Uma vez lá, iriam para a colônia de leprosos de San Pablo, depois cruzariam a Colômbia e culminariam sua viagem na Venezuela, no 30º aniversário de Alberto.

A primeira parada é em Miramar e logo em seguida continuam a viagem com diversas altercações devido ao mau estado da motocicleta, entre elas, diversas quedas e um furo em uma das rodas.

A excursão idílica que os jovens planejaram logo se transforma em uma provação devido aos incidentes caprichosos do Poderoso. Enquanto isso, os caminhantes mergulham nas cidades americanas, descobrindo seu povo e seus costumes.

Um dia a motocicleta para de funcionar, fato que os faz se perguntar se devem ou não prosseguir com seu percurso. Porém, decidem avançar a pé de forma mais liberada.

No Chile, aventureiros aprendem sobre a precariedade do trabalho forçado ao conversar com um casal que foi saqueado de suas terras e que migra em busca de uma vida melhor para seus filhos.

Os maus-tratos que recebem os trabalhadores na mina Chuquicamata, no Chile, também faz refletir o protagonista, que se irrita com a cabeça dos mineiros pelo tratamento que dispensa aos seus trabalhadores.

Ao chegar ao Peru, Alberto completa 30 anos, mas o cansaço os impede de comemorar.

É em Machu Picchu, em frente às ruínas incas, que surge em Ernesto uma espécie de indignação com o desenvolvimento da história do continente americano e faz você se perguntar o que teria acontecido àquele lugar se as coisas tivessem sido diferente.

Depois de sua breve estada em Lima, Alberto e Ernesto visitam pacientes com hanseníase em uma colônia de leprosos em San Pablo. Lá eles trabalham como voluntários médicos por três semanas, sem entender a divisão territorial entre trabalhadores e pacientes. Os primeiros estão localizados na margem norte do rio Amazonas e os segundos ao sul.

Durante a internação, Ernesto completa 24 anos e, completamente transformado pelo que viveu durante esses meses, ele dedicou um discurso em que pediu aos presentes que brindassem "uma América Unido ". Ele também quer comemorar seu aniversário com os doentes e nada no rio Amazonas, fato que quase lhe custou a vida com as crises de asma.

No final da viagem, Alberto e Ernesto se despedem de um aeroporto, onde ambos refletem sobre o desigualdade e é mostrado que Guevara não é mais o jovem que saiu de casa na esperança de descobrir o mundo; agora ele quer transformá-lo.

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Análise do filme

A circulação de pessoas entre países e regiões sempre esteve presente na história da humanidade. Vagando pelo mundo constantemente forja o enriquecimento cultural e pessoal da espécie humana.

Ao longo de nossas vidas, passamos por estágios em que, em breve, mudamos a forma como vemos o mundo ao nosso redor.

Foi o que aconteceu com Ernesto Guevara aos 24 anos, antes de se tornar uma lenda, ele passou por um processo de transformação pessoal, um percurso iniciático, no qual partiu do conhecimento das suas raízes no continente Latino Americano.

Contexto sociopolítico: desigualdade e injustiça

O filme se passa em 1952, no alvorecer da Guerra Fria e no início da expansão do comunismo pelo continente latino-americano.

Os sistemas democráticos existentes são instáveis. Um dos principais problemas da época está na desobediência dos líderes políticos, que ignoram o necessidades de uma população que diariamente enfrenta problemas como pobreza, desigualdade e injustiça Social.

A jornada do herói na forma de filme de estrada

No mais puro estilo dos livros de aventura, Ernesto e Alberto saem de sua cidade e se tornam uma espécie de Dom Quixote e Sancho do século XX, mas desta vez com um Norton de 39, que longe da fidelidade que Rucio e Rocinante demonstram aos seus mestres, os abandona assim que iniciam a sua andando.

Para uma história sobre rotas, nada melhor do que um filme de estrada. É por isso que Walter Salles tenta captar no cinema o livro de Notas de viagem de Ernesto Guevara usando um gênero que descreve perfeitamente a jornada do herói, e que serve como uma metáfora para o desenvolvimento pessoal que o jovem experimentou durante a jornada.

O diretor consegue mover o espectador nessa jornada fazendo uso de planos gerais, que são usados ​​para localizar e apresentar cada uma das paradas, e também por meio de panorâmicas e viajando, que fornecem o caráter dinâmico do filme. Graças a isso, consegue gerar uma sensação de movimento constante durante a visualização.

A odisséia através do discurso linear

O filme é uma viagem emocionante para o espectador. Um percurso que tem início e fim que apresenta uma ordem linear da história, onde os acontecimentos se desenrolam cronologicamente e onde não há analepse, ou seja, falta flashbacks.

Talvez seja a presença de um narrador ou protagonista intradiegético, Ernesto, que permite a Salles chegar ao espectador de forma mais direta. A figura de um personagem-narrador que está presente e participa da história que conta em voz em fora. É interessante utilizar cartas endereçadas à mãe, que atua como narradora ou destinatária do discurso, para que o protagonista expresse suas preocupações ao longo da viagem.

América Latina como protagonista

Embora no filme encontremos dois personagens principais, Ernesto e Alberto, podemos dizer que o próprio continente também participa de um determinado papel. No momento em que Guevara expõe suas preocupações sobre um território dividido à força, podemos dizer que começa a busca pela identidade do continente.

Os incas tinham alto conhecimento de astronomia, medicina, matemática, entre outras coisas, mas os invasores espanhóis tinham pólvora. Como seria a América hoje se as coisas tivessem sido diferentes?

Essa reflexão que o personagem faz diante das ruínas incas de Machu Picchu vem em forma de crítica. Podemos pensar na crueldade da espécie humana, capaz de destruir culturas e impor outras.

Múltiplas fronteiras, uma raça

O diretor faz do filme uma viagem para o espectador graças ao uso de paisagens transcendentais. Mais de 30 locações constituem uma viagem no mais puro estilo documental, por florestas, planícies, desertos, rios e montanhas.

Com as paisagens da América Latina como pano de fundo, Ernesto e Alberto testemunharam o precariedade dos povos ameríndios em que conheceram em primeira mão a desigualdade entre ricos e pobre.

Essa foi uma das noites mais frias da minha vida, mas conhecê-los me fez sentir mais próxima da espécie humana.

Com essas palavras de Guevara, no meio do deserto do Atacama, ele fecha uma das cenas mais emocionantes do filme. Nele, os jovens conversam com dois fazendeiros que foram saqueados por um fazendeiro e agora vão de um lugar para outro em busca de trabalho.

É então que conhecemos as duas faces da viagem: aquela que os protagonistas fazem como lazer, movidos por a curiosidade e aquela outra forma de viajar, que envolve o movimento migratório de quem busca uma vida melhor.

Diários de motocicleta também nos faz refletir sobre o significado do termo “fronteira”.

O que se perde ao cruzar uma fronteira? Cada momento parece dividido em dois. Melancolia pelo que ficou para trás e, por outro lado, todo o entusiasmo para entrar em novas terras.

Mas neste caso vemos como a ideia de "diferença" entre regiões marcadas por Ernesto no início, se turva quando ele conhece aquelas "novas terras".

Assim, podemos considerar que neste filme a mensagem é diferente. A fronteira é ainda um limite imaginário, carregado de interesses políticos, que tenta dividir territórios “díspares”. Essa separação territorial contribui em parte para a noção de pertencer a um lugar.

Inspirado em 1952 e rodado no início de um novo século, o filme nos faz refletir sobre o dilema das fronteiras políticas em um mundo marcado por constantes crises migratórias, e isso nos faz pensar: as fronteiras devem estar acima dos direitos? humanos?

Os protagonistas veem a riqueza e a diversidade das paisagens da América Latina, mas também descobrem que as raízes culturais dos lugares que visitam são as mesmas.

Assim, ao final do filme, Guevara faz um discurso que pode ser entendido como um precursor de suas ideias revolucionárias.

A divisão da América Latina entre nações incertas e ilusórias é completamente fictícia, constituímos uma única raça mestiça do México ao Estreito de Magalhães.

O clímax do filme é um dos momentos mais significativos. Nele, Ernesto reforça a alegação acima relatada quando decide cruzar o rio Amazonas para comemorar seu 24º aniversário com pacientes com hanseníase, fato que quase lhe custou a vida com os ataques asma.

A partir desse momento, podemos conceber a transformação de Ernesto, cada vez mais próxima do personagem lendário que reina no imaginário coletivo.

Ernesto antes de Che

Guevara foi Ernesto antes de Che, ou pelo menos essa é a versão que Salles oferece ao espectador no filme.

É engraçado como o diretor constrói o personagem de Ernesto Guevara: ele o faz por meio de ações e diálogos, mas também pelo ambiente que o cerca.

Salles apresenta um Ernesto generoso, honesto e sincero, ao contrário de Alberto Granado que é egoísta e despreocupado. Assim, é a antítese da personalidade de Granado que reforça o caráter solidário de Ernesto.

Por outro lado, o filme não pretende dar uma visão revolucionária, mas sim uma visão transformadora do protagonista. Isso é conseguido graças ao uso de um olhar imparcial sobre o que era a figura de Ernesto Guevara, para isso o diretor nos torna participantes das mesmas desigualdades e injustiças que os personagens vivenciam no primeiro pessoa. Como espectadores, é impossível não sentirmos empatia pela situação no continente.

Assim, se a história nos deu diferentes versões da figura de Che, Walter Salles prefere mostrar a pessoa que existia antes do mito e sua transformação. É apenas no final do filme que ele mostra sua origem revolucionária após completar sua jornada iniciática.

Trilha sonora com raízes latino-americanas

A trilha sonora de Diários de motocicleta é um elemento significativo ao longo do percurso. Acompanhe os personagens e o público em todos os momentos e convide à descoberta total da identidade latino-americana.

Os sons de instrumentos de sopro, cordas e percussão, predominantes no continente, transferem imediatamente o espectador para as entranhas do local. Através do som temos a sensação de conhecer em profundidade a paisagem e as suas gentes.

Gustavo Santaolalla, compositor e músico argentino, dá o ritmo a esta viagem emocionante e nos leva, graças a melodias simples, a cada uma das cidades, oferecendo um pedaço de sua identidade.

A incorporação das composições de Santaolalla no filme não é algo acidental, a produtora oferece o personagem autóctone que lembra o percurso. iniciação que fez em meados dos anos oitenta junto com o cantor e compositor argentino León Gieco, em busca da origem da música através do ambiente natural de seu rascunho De Ushuaia a La Quiaca.

Como os protagonistas de Diários de motocicletaEles também buscaram a catarse pessoal por meio do encontro com a música regional latino-americana, com sons gravados diretamente na natureza.

No filme o tema se destaca De Ushuaia a La Quianca, uma peça instrumental de caráter melancólico. A canção nos lembra que a música é a linguagem universal, uma melodia simples com a qual é quase impossível não se deslocar pelas paisagens e lugares do filme sem se emocionar.

A trilha sonora tem uma dimensão simbólica que combina instrumentos indígenas como o cajon com guitarras elétricas. A viagem entre os países dos protagonistas também se torna uma viagem musical através dos sons tradicionais de cada lugar que visitam.

Por exemplo, durante sua parada no Chile, o Chipi Chipi, interpretado por María Esther Zamora e, mais tarde, também soa Que gostoso o mambo.

O tema Através do rio, composta por Jorge Drexler, reforça a ideia de “lutar contra as adversidades” que desperta em Ernesto após o seu percurso de iniciação e, sobretudo, de “não desistir”. Porque sempre há uma luz no fim do túnel que nos guiará no esforço de solucionar as injustiças.

A composição de Drexler, que ganhou o Oscar de Melhor Canção Original em 2005, é uma reflexão sobre si mesma.

Avaliação final

A história do cinema nos deu diversos filmes que falam da vida de Che, mas, ao contrário Diários de motocicleta, a maioria deles nos oferece a face revolucionária do personagem.

O cineasta brasileiro Walter Salles traz um ponto de vista diferente e permite ao espectador concluir que antes do Che existiu um Ernesto que lhe abriu os olhos para as desigualdades e injustiças de um continente marcado por uma "ferida de identidade" que não tinha fim cicatriz.

Mostra-nos também que, acima do protagonista, estão os povos indígenas.

O filme é uma viagem com muitas paradas ao longo do caminho e reflete sobre uma realidade extrapolado para o presente que consegue transformar a todos nós, mesmo que apenas através tela.

Reboque

Se você ainda não viu o filme, pode assistir ao trailer aqui: