Memento, de Christopher Nolan: análise e interpretação do filme

Lembrança é o segundo filme do diretor Christopher Nolan, lançado em 2000. É baseado na história Memento Mori escrito por seu irmão Jonathan.

Este filme do realizador britânico, conhecido entre os cinéfilos como "o filme que rodou ao contrário", tem sido um dos mais elogiados e criticados da sua filmografia, por representar um quebra-cabeça psicológico complexo para resolver.

Resumo do filme

Leonard é um ex-pesquisador de seguros que sofre de amnésia anterógrada, uma condição que o impede de gerar novas memórias e armazená-las em sua memória. Ele só se lembra do estupro e assassinato de sua esposa, pelo qual deseja se vingar e matar o assassino.

Diante da impossibilidade de tomar decisões, devido ao mau funcionamento de sua memória, ele decide tatuar-se em seu corpo todas as pistas que considera necessárias para encontrar o assassino, técnica que ele compartilha com o uso de um Câmera Polaroid com as quais tira fotografias, nas costas das quais faz anotações que o ajudam a recolher informações.

Nesse contexto sugestivo, aparecem os personagens de Teddy e Natalie. Por um lado, Teddy é um policial corrupto tentando ajudar Leonard em sua investigação.

Por outro lado, Natalie, suposta amiga de Leonard que deturpa a informação para seu próprio benefício e usa Leonard para se livrar de Dood, já que este último é um traficante que tentará matá-la para se vingar de seu namorado Jimmy, também traficante, que operou no bar onde Natalie trabalhava como garçonete.

Paralelo a essa história, em relação ao passado de Leonard, aparece uma subtrama que narra o acontecimento de Sammy Jankis e sua esposa. Quando o protagonista era um investigador de seguros, ele inspecionou o caso de Sammy, que sofria de amnésia em causa de um acidente, e foi até a seguradora com sua esposa para poder receber o dinheiro do política.

Na época, Leonard considerava que o problema deles era mais psicológico do que físico e, dessa forma, negou-lhes o pagamento, uma vez que o seguro não cobria doenças mentais.

Como resultado da decisão, a esposa de Sammy, diabética, pede ao marido que administre três doses de insulina, sabendo que Sammy não se lembraria do que aconteceu depois. A mulher entra em estado de morte cerebral e Sammy é internado em uma clínica para doentes mentais.

Por fim, as duas histórias convergem porque Teddy sugere, em sua versão dos eventos, que a história de Sammy é na verdade a própria vida de Leonard: ele teria sido a verdadeira causa da morte de sua esposa, mas ele teria decidido apagar esse evento de sua memória e inventar uma história paralela que o levaria a uma espiral infinita de vingança.

Análise de filme

leste filme noir Modern apresenta um roteiro complexo e experimental em que a importância está na forma de contar a história, e não na própria história. Porque, se há algo interessante neste filme, é a estrutura, que serve a Nolan de forma quase estratégica para despertar diferentes emoções no público.

O jogo narrativo posto a serviço do espectador conduz à abordagem obrigatória da seguinte questão: o que nos dizem? Pergunta que permanece latente em nossas cabeças durante grande parte da exibição do filme.

Por sua vez, o diretor joga com maestria com o suspense, um recurso narrativo nada novo. Para fazer isso, ele fornece apenas uma parte das informações, deixando todo o resto a serviço da imaginação.

No entanto, o suspense não é apenas o único elemento narrativo com que o realizador nos desafia, mas também está comprometido com dois componentes fundamentais da narrativa cinematográfica.

Por um lado, a segmentação interna fixa predomina em quase toda a história, ou seja, quase todas as informações que sabemos são através dos olhos do personagem principal. Esta forma particular de contar a história inevitavelmente leva o espectador a experimentar um "transexistência empática" com o personagem, enfrentando até os mesmos problemas de percepção que Leonard.

Por outro lado, o tempo também é um desafio graças à utilização de uma estrutura temporal invertida, fato que reforça a empatia do espectador pela personagem. Mas como entendemos essa forma de contar a história?

Linhas narrativas: estética e estrutura

A forma tradicional de entender uma história é baseada na versão aristotélica: cenário, meio e fim. Embora não seja totalmente correto se tentarmos entender Lembrança.

Por isso, é necessário encontrar as quatro linhas narrativas em que o filme se divide, levando em consideração o papel que jogue elementos estéticos e montagem para conseguir, como resultado, que uma história simples seja aparentemente complexo.

Narrative Frontline: Leonard's Story

A primeira linha narrativa, a principal, conta a história de Leonard e é esteticamente apresentada em cores. Para este enredo, Nolan usa uma montagem invertida, ou seja, ao contrário.

Nele, ele faz uso principalmente de tomadas médias e subjetivas. A câmera persegue constantemente o protagonista, o que reforça o ponto de vista interior porque, como telespectadores, conhecemos os dados ao mesmo tempo que o protagonista, sem qualquer prioridade, não sabemos mais ou menos do que ele.

Segunda linha narrativa: em preto e branco

Por outro lado, conjugada em paralelo à anterior, outra linha narrativa aparece apresentada em preto e branco. Ao contrário do anterior, este descreve uma montagem linear.

Ele também fornece informações por meio de um diálogo em locução narrado pelo protagonista e por meio de uma conversa telefônica que oferece detalhes sobre sua doença, sua vida anterior e o sistema de anotações que permite vincular os acontecimentos.

Linhas narrativas secundárias

Essas linhas narrativas principais são seguidas por outras duas que, embora secundárias, são fundamentais no desenvolvimento do filme: a história de Sammy e a do assassinato da esposa de Leonard. Essas informações são fornecidas com a ajuda da técnica de flashback Y flashfoward.

Estrutura narrativa: montagem e cor

A partir da primeira sequência, o diretor estabelece uma espécie de código com o espectador que se sustenta na montagem e na estética da cor.

De um lado, uma foto detalhada de uma mão segurando a fotografia de um corpo caído no chão. Aos poucos, a imagem desaparece quando a fotografia é sacudida, desafiando a ordem lógica.

A partir desse momento, as imagens retrocedem: o papel volta para a câmera, a arma na mão de Leonard e a bala que sai do corpo de Teddy volta à origem. Ao visualizar isso, entendemos que o filme é construído na ordem inversa, começa no final.

Por outro lado, a estética nos oferece informações graças à alternância de cores, para nos dar entender a montagem reversa, e de preto e branco, que afirma a estrutura linear de eventos.

Essa organização linear do discurso permanecerá do início ao meio da história, ponto em que as sequências coloridas e em preto e branco se fundem.

Coincidindo com a cena em que Leonard conhece o suposto criminoso que acabou com a vida de sua esposa e que, por fim, desencadeia o desfecho com a morte de Teddy.

A mente, a verdadeira protagonista

Se no final do filme nos perguntassem quem é o protagonista de Lembrança sem dúvida responderíamos que é Leonard. Nada poderia estar mais longe da verdade, no entanto. Existe uma ideia que, embora dissimulada, não para de se manifestar: a mente humana. E o faz principalmente por meio do diálogo. Estas são algumas das frases que nos fazem refletir sobre a fragilidade da mente humana:

A memória pode mudar a forma de uma sala e a cor de um carro. As memórias são distorcidas, são uma interpretação, não um registro, e não importa se você tem os fatos.

Tenho que acreditar em um mundo fora da minha própria mente. Tenho que acreditar que minhas ações têm sentido... mesmo quando não consigo me lembrar deles. Tenho que acreditar que, quando meus olhos estão fechados, o mundo ainda está lá.

Você não está procurando pela verdade. Você faz sua própria verdade.

A alternância entre notas, tatuagens e instantâneos permite-nos compreender a delicadeza com que trabalha a nossa memória.

O caos bruto no filme como na nossa cabeça quando nos traz memórias e as mistura em questão de segundos.

O uso de uma justaposição narrativa complexa produz que o espectador tenha empatia com o protagonista e, com isso, gere a Precisa refletir sobre a importância da memória e como seria nossa vida sem poder armazenar novas lembranças.

O filme nos guia como espectadores em uma direção principal, lembrando-nos de que "todos nós precisamos de memórias para saber quem somos".

Trailer de Lembrança

Sobre Christopher Nolan

Christopher Nolan é um diretor, roteirista e produtor que mora em Londres. Iniciou sua carreira cinematográfica desde muito jovem, quando gravou com a câmera Super 8 de seu pai. Mais tarde, ele se especializou em literatura inglesa. Ele gravou seu primeiro curta-metragem Tarantula em 1989 e depois em 1995, ele atirou Roubo. Só em 1998 ele fez seu primeiro longa-metragem, Seguindo, gravado e financiado por ele mesmo, distante do cinema comercial.

Com a chegada do novo século, ele alcançou a fama com a estreia de Lembrança, seu segundo filme, deixando espectadores e críticos de cinema espantados com a forma magistral de contar a história.

A partir desse momento sua carreira foi em ascensão, deixando na história do cinema grandes títulos que revelam a essência do Nolan: uma proposta complexa a meio caminho entre o cinema independente e o comercial com uma base filosófica e até transcendental.

Em sua filmografia como diretor podemos citar os seguintes títulos:

• Seguindo (1998)
• Lembrança (2000)
• insônia (2002)
• Batman Begins (2005)
• O prestígio (2006)
• O Cavaleiro das Trevas (2008)
• Começo (2010)
• O Cavaleiro das Trevas Renasce (2012)
• Interestelar (2014)
• Dunquerque (2017)

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