Descubra as diferentes FORMAS musicais do CLASSICISMO

Quando queremos entender melhor algo, é muito útil aprendermos a encontrar suas características e componentes, já que são esses detalhes que nos dão as pistas e as razões de ser o que somos estudando. Analisar os elementos como fatores individuais é uma forma de perceber os elementos-chave que dão forma a algo e é assim que podemos reconhecê-lo e defini-lo para compreendê-lo.

Nesta lição de um PROFESSOR, falaremos sobre formas musicais do classicismo e vamos entender mais sobre as diferentes expressões nas obras desta vez na história da música.

A forma musical é a conjunto de características Que nos permitem definir um trabalho dentro de uma categoria, graças a elementos musicais derivados de certas tendências que podemos reconhecer ao longo da história, influenciados pelo contexto. Esses elementos estão relacionados a fatores de gênero e técnicos de velocidade, metro, harmonia, instrumentação, motivos, partes da composição e organização dos mesmos, etc.

Identificamos uma forma musical graças ao seu conjunto específico de características que nos permitem diferenciá-la de outras formas.

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O classicismo é considerado como tendo ocorrido aproximadamente entre os anos 1750 e 1820 tendo Viena como o centro de difusão mais poderoso, depois Paris, Berlim e Mannheim.

A música do classicismo é caracterizada por ser transparente, clara nas cadências, simétrica e sólida na tonalidade. Em contraste com o período anterior do estilo barroco, o Classicismo ele buscou a naturalidade e rejeitou os excessos. É nesta altura que se estabelecem os modelos clássicos por excelência de formas como a sinfonia e a sonata. Aqui nós descobrimos o principal compositores do classicismo musical.

Em relação ao contexto social, podemos dizer que nos primeiros tempos a música era uma arte considerada uma patrimônio de culto administrado principalmente pela aristocracia, mas neste momento, passa a ser difundido majoritariamente pelo público da burguesia, aumentando o alcance da música para o público em geral e internacionalmente.

Vamos descobri-lo e quais as principais formas musicais do classicismo para que conheça todas as formas que se praticavam dentro desta tendência musical.

Show

O concerto é uma das formas musicais clássicas mais destacadas. É uma composição para vários instrumentos, mas com a ideia de destacar um solista ou solistas específicos. Os shows têm partes em que os instrumentos tocam dinamicamente, mas também momentos onde o instrumento principal tem a oportunidade de mostrar seu virtuosismo ou cor característica. Às vezes, um espaço era até deixado aberto à improvisação. Exemplo: Concerto para violino de Mozart No.3.

Sonata

Outra das formas musicais do classicismo é a sonata, que foi talvez a forma mais difundida na época. Era para ser tocado por um solista ou um dueto (instrumento melódico e piano) com uma estrutura determinada por quatro movimentos baseados em um tema principal. Esta estrutura consiste na apresentação, exposição, desenvolvimento e recapitulação (por vezes coda) do referido tema. Exemplo: Sonata para piano em dó menor. XVI / 20, L33 de Franz Joseph Haydn.

Serenata divertida

É uma forma musical com o propósito original de entretenimento e entretenimento à noite e eventos sociais, geralmente compostos para serem realizados ao anoitecer. É composta por pequenos grupos instrumentais, pequenas orquestras de cordas, ventos, conjuntos mistos ou de câmara. O número de movimentos pode variar, por exemplo Mozart, serenatas compostas de até 13 movimentos. Exemplo: Serenata nº 13 para cordas - Eine Kleine Nachtmusic de Mozart.

Sinfonia

Composta para apresentar-se com orquestra completa (Orquestra Sinfônica), é talvez uma das maiores formas de música clássica. É composto por quatro movimentos que buscam uma curva dinâmica na variedade e no desenvolvimento. Seus movimentos podem variar ligeiramente entre as sinfonias, um exemplo dessa estrutura pode ser: sonata, movimento lento ou lírico (como lied), Scherzo ou minueto e finalmente, rondó. A sinfonia busca a excelência em expor melodia, texturas e dinâmica na combinação de seus instrumentos. Exemplo: Sturm und Drang Symphonies de Franz Joseph Haydn.

Trio, quarteto e quinteto

São obras concebidas para serem executadas por três, quatro ou cinco músicos respetivamente, com instrumentos e peças diferentes. Algumas formações foram estabelecidas por excelência, como o quarteto de cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) ou o quinteto de sopros (flauta, oboé, clarinete, trompa e fagote). Exemplo: Quartetos Op. 8 de Luigi Boccherini.

Ópera

A ópera é outra das formas musicais do classicismo. É um gênero de forma vocal, teatral com ação de palco harmonizada, canto e acompanhamento instrumental. É baseado em um enredo e uma história base que segue um roteiro com amplo sentido dramático. Exemplo: Don Giovanni de Mozart.

Musica religiosa

Uma vez que os outros gêneros musicais se tornaram mais populares nesta época, euA música religiosa entrou em declínio. No entanto, houve composições dedicadas à religião ou, pelo menos, de cunho religioso. Um exemplo dessa forma é o Requiem, que é uma espécie de missa fúnebre. Talvez o mais conhecido seja o Requiem de Mozart, que compôs esta obra pouco antes de morrer, mesmo sem poder terminá-la. Exemplo: Réquiem de Mozart.

Além de aproveitar a variedade musical que a forma de arte pode nos oferecer, ela também nos dá o oportunidade de compreender os propósitos e motivações de seus compositores e a relação que eles mantinham com seus contexto original. Afinal, essa é uma maneira mais profunda de entender a música.