11 grandes poemas de Charles Baudelaire (analisados ​​e interpretados)

Charles Baudelaire foi o precursor dos simbolistas, parnasianos, modernistas, da vanguarda latino-americana e de todos os poetas malditos. Sua influência foi além do mundo da poesia e mudou a aparência estética geral.

Seu livro As flores do mal (1857) é considerado um dos mais revolucionários e provocadores do século XIX. É um livro que proclama uma beleza diferente, às vezes perturbadora. Cante para o efêmero, o que está se decompondo, para o urbano e seus habitantes anônimos, para a moralidade ambígua que maravilha pelo remorso e por tudo que é marginalizado e tabu (vinho, prostitutas, mendigos, amor lésbico, sexo).

Estes são 11 poemas de As flores do mal traduzido por Pedro Provencio.

1. O gato

A imagem do gato percorre a coleção de As flores do mal. Essa imagem cria uma associação inusitada que nos convida a olhar para o ofício poético de uma maneira diferente. O gato implica o voluntarioso, o caprichoso, o descontrolado, mas também a graça e a sensualidade.

Por meio dele, Baudelaire nos conta sobre uma visão da arte associada à magia e ao divino, que lembra-nos do gato como um deus egípcio e, como tal, refere-se à perfeição, harmonia e proporção. Ele também fala da necessidade da poesia como um bálsamo para a vida do poeta.

eu
Na minha cabeça ele anda
como em seu próprio quarto,
um gato lindo, forte, macio e charmoso.
Quando mia, você mal consegue ouvir,
de tão terno e discreto que é seu timbre;
Mas sua voz, se acalma ou rosna,
é sempre rico e profundo.
Aí está seu apelo e seu segredo.
Esta voz goteja e vaza
no meu interior mais escuro,
me invade como um verso cadenciado
E ele me alegra como um bebedor
Ela entorpece as dores mais cruéis
e contém todos os êxtases;
dizer as frases mais longas
não precisa de palavras.
Não, não há arco para arranhar
meu coração, instrumento perfeito,
e o que fazer com mais majestade
cante sua corda mais vibrante,
que sua voz, gato misterioso,
gato seráfico, gato estranho,
em quem tudo, como em um anjo,
é tão sutil quanto harmonioso.
II
De seu pelo loiro e castanho
sai um perfume tão suave, que uma noite
Eu fiquei grávida porque uma vez
Eu acariciei, apenas um.
É o espírito familiar da casa;
ele julga, ele preside, ele inspira
qualquer coisa em seus domínios;
É talvez uma fada, é um deus?

Quando meus olhos, para aquele gato que eu amo
atraído como por um ímã,
eles se viraram docilmente
e então eu olho para mim mesmo,
Vejo com surpresa
o fogo de suas pupilas pálidas,
lanternas claras, opalas vivas,
que olham para mim.

2. Remorso póstumo

O remorso é um dos temas explorados por As flores do mal. Por meio da pergunta que atrai a cortesã na última estrofe, ele questiona o que pode ser digno do remorso no final, e, portanto, questionar e criticar a culpa, os valores e a moral do momento.

A visão do poeta se destaca como aquele que pode ter um olhar diferente (oposto ao prático) e que, por isso, possui uma sabedoria comparável à de um sacerdote.

O poema remete à estética de Edgar Allan Poe, em que se destacam lindas donzelas que morrem no plenitude de beleza, e a atmosfera mórbida e decrépita do funeral, e contrasta com o luxuoso e o aristocrático.

Quando você adormecer, minha bela morena,
no fundo de uma tumba feita de mármore preto,
e quando você só tem por quarto e moradia
um panteão úmido e uma sepultura côncava;
quando a pedra, afundando seu peito assustador
e seu torso relaxado por uma deliciosa indiferença,
evite que seu coração bata e anseie,
e deixe seus pés correrem sua corrida arriscada,
o túmulo, confidente do meu sonho infinito
(porque o túmulo sempre entenderá o poeta),
naquelas longas noites em que o sono é proibido,
Ele lhe dirá: «De que adianta, cortesã incompleta,
nunca tendo sabido o que choram os mortos? ».
"E o verme vai roer sua pele como remorso."

3. Obsessão

Neste poema se destaca o olhar subjetivo do poeta e, sobretudo, sua emotividade e sensibilidade: "você me assusta", "Eu te odeio", "Eu gostaria de você". Seu olhar dá um novo significado à natureza da floresta, aos oceanos e à noite.

Vale destacar a imagem que antecipa o surrealismo desenvolvido até o século XX e que mostra a última estrofe: “(...) as trevas são também telas / onde vivem, jorrando dos meus olhos para milhares, / seres desaparecidos dos olhares familiares (...) ”.

Vocês, florestas altas, me intimidam como catedrais;
você uiva como o órgão; e em nossos corações amaldiçoados,
Câmaras de luto eterno onde ressoam estertores antigos,
os ecos do seu De profundis se repetem.
Oceano, eu te odeio! Seus saltos e tumultos
meu espírito os encontra em si mesmo; a risada amarga
do homem derrotado, cheio de soluços e insultos,
Eu a ouço no riso tremendo do mar.
Como você gostaria de mim, oh noite, sem essas estrelas
cuja luz fala uma linguagem familiar!
Bem, procuro o vazio, o negro e o nu!
Mas as trevas também são telas
onde eles vivem, brotando dos meus olhos para milhares,
seres ausentes de olhares familiares.

4. O abismo

“O abismo” é um poema que aponta para a sensação da imensidão, do infinito, do incomensurável, do eterno e do divino, o que não pode ser entendido, apreendido, como algo inevitável que contrasta com o ser humano, e seu limitado e pequeno.

Também fala dos eventos inevitáveis ​​do destino e do acaso, e como o homem é impotente antes eles: "Contra o pano de fundo das minhas noites, Deus, com seu dedo sábio, / desenha um pesadelo multiforme e sem trégua".

É um medo próximo à ansiedade, como um medo imenso de algo que nem se sabe. No verso final a expressividade se destaca, dando conta do desespero: “Ah, nunca poder escapar do Números e Seres! ”Aqui, os seres e, sobretudo, os números denotam o que é limitado, o que pode ser estudado e o que é concreto.

Pascal teve seu abismo, que se moveu com ele.
—Tudo é um poço sem fundo, oh, ação, desejo, sonho,
palavra! e muitas vezes, escovando meus cabelos eriçados,
Eu senti o vento do Medo passar.
Para cima, para baixo, em todos os lugares, no fundo, no inóspito,
o silêncio, o espaço horripilante e cativante ...
Contra o pano de fundo de minhas noites, Deus, com seu dedo sábio,
desenhe um pesadelo multiforme e implacável.
Tenho medo do sonho como se teme um grande túnel,
cheio de vago terror, caminho para sabe-se lá onde;
Não vejo nada além do infinito através de todas as janelas,
e meu espirito, sempre assombrado pela vertigem,
inveje a insensibilidade de nada.
"Ah, nunca poder escapar de Números e Seres!"

5. O sol

Uma figura ambígua do sol se mostra: na paisagem urbana ele é furioso e cruel, e no campo é um pai que nutre, alegra e cura doenças. Há uma comparação entre o poeta e o sol que sugere uma poesia inclusiva, na qual tudo tem um lugar; também doença, edifícios, feiura, o mundano, o comum.

Pelo bairro antigo, de onde, desde os casebres
cortinas escondem desejos secretos
quando a estrela cruel fere furiosamente
a cidade e os campos, os telhados e os campos,
Eu gostaria de exercitar minha esgrima fantástica
cheirando nos cantos aleatórios da rima,
tropeçar nas sílabas, como nos paralelepípedos,
talvez encontrando versos com os quais sonhava há muito tempo.

Aquele pai carinhoso, que foge da clorose,
no campo ele desperta os versos e as rosas;
faz com que as tristezas evaporem no éter
saturando cérebros e colmeias com mel.
Ele é aquele que apaga anos para aquele que usa muletas
e o torna festivo como as lindas garotas,
e ordenar que as colheitas amadureçam e cresçam
nas entranhas imortais que deseja florescer.

Quando, como um poeta, ele desce às cidades,
enobrece o destino das coisas mais vis,
e penetra como um rei, sem cortejo ou pompa,
tanto em casas reais como em hospitais.

6. Para aquele que acontece

O poema enfoca a experiência do anonimato permitido pelas grandes cidades, cheias de gente, onde todos são desconhecidos.

Um acontecimento frequente nas cidades é narrado: o romance e a atração entre dois estranhos que se encontram por um momento fugaz - o tempo que dura um olhar - e sabem que nunca mais se verão.

A rua ensurdecedora uivava ao meu redor.
Esbelto, magro, em luto severo, toda dor solene,
uma mulher passou, fazendo com sua mão pródiga
a bainha e a vieira vão subir, balançar;
ágil e nobre, com pernas escultural.
Eu, nervoso como um excêntrico, bebi
em seus olhos, céu lívido onde o furacão germina,
a doçura que fascina e o prazer que mata.
Um relâmpago... e então a noite! Beleza em fuga
cujo olhar me fez renascer de repente,
Não vou te ver de novo até a eternidade?
Em outro lugar, longe daqui! Tarde demais! Talvez nunca!
porque eu não sei para onde você está correndo, e você não sabe para onde estou indo,
Oh você, que eu teria amado, oh você, quem diria!

7. Mulheres amaldiçoadas

O poema resgata a humanidade das mulheres condenadas do olhar da compaixão. Fala-se deles desde a inocência do amor adolescente, da sensibilidade e fragilidade femininas, do seu ser fraterno, da sua capacidade de amar e dos seus sonhos. Sua sensualidade, seus gostos, desejos, prazeres, sexualidade, doenças e vícios também são aludidos: sugerindo assim qual pode ser a razão pela qual eles são condenados.

Esse julgamento que condena pode estar associado, em parte, à cultura patriarcal tradicional que, apoiada na moral e na religião do momento, condenou o prazer e o desejo das mulheres.

Sim, bem As flores do mal busca uma estética artística inclusiva, em que o feio e o desagradável também possam ser objeto de arte, também permite veja quem foi marginalizado de uma perspectiva diferente: beleza e complexidade também estão presentes neles.

Nesse sentido, a arte cumpre uma função social crítica a partir da capacidade do artista de observar a partir de uma perspectiva pessoal e autêntica, que, embora desobedece aos valores do. status quo da sociedade, é fiel aos seus valores pessoais e não compromete. É assim que a arte se torna subversiva e com o tempo pode trazer mudanças.

Jogado na areia como um rebanho pensativo,
eles voltam seus olhos para o horizonte dos mares,
e seus pés que são procurados e suas mãos escovando
eles têm desmaios leves e arrepios amargos.
Alguns, corações arrebatados em longas confidências,
no fundo do bosque onde os riachos murmuram,
eles soletram o temível amor de infância
e marcar o tronco verde das árvores jovens;
outros, como freiras, são lentos e sérios
entre as rochas cheias de aparições, onde
ele viu Santo Antônio brotar, como línguas de lava,
os seios nus e roxos de suas tentações;
Há alguns que, sob o brilho de resinas transbordando,
Nas cavidades silenciosas de antigas tocas pagãs,
Eles pedem que você ajude suas febres vociferantes,
Ó Baco, você que apazigua remorsos antigos!
e outros, cujo peito prefere os escapulários,
que, escondendo sob seus longos hábitos um chicote,
misture-se na floresta sombria e noites solitárias
a espuma do prazer com as lágrimas da tortura.
Oh virgens, oh demônios, oh monstros, oh mártires,
espíritos generosos que reprovam a realidade,
ávido pelo infinito, devoto e satírico,
logo transbordando de gritos e enchendo de lágrimas,
você que minha alma seguiu para o seu inferno,
minhas pobres irmãs, eu te amo tanto quanto tenho pena de vocês
por suas dores sombrias, sua sede não foi saciada
e as taças de amor que enchem o seu grande coração!

8. A fonte de sangue

Através da imagem fantástica da fonte de sangue, fala-se de uma emoção cuja causa não pode ser identificada, é irracional e implacável, e não pode ser escapada ou adormecida.

O fantástico permite dar uma imagem e uma linguagem a esta emoção, cuja certeza pode ser verificada pelos sentidos: tem um ritmo, pode ser vista e ouvida.

Às vezes, meu sangue parece jorrar de mim,
como uma fonte de soluços ritmados.
Claramente eu ouço fluir com um longo murmúrio
mas sinto-me em vão por encontrar a ferida.
Por toda a cidade, como em sua própria fazenda,
ela se espalha, transformando os paralelepípedos em ilhotas,
matando a sede de todas as criaturas,
manchando toda a natureza de vermelho.
Eu implorei vinhos de legenda muitas vezes
que pelo menos por um dia eles amortecem o terror que me consome;
O vinho limpa a visão e aguça a audição!
Procurei apaixonada por um sonho que me faça esquecer;
Mas o amor é apenas um colchão de agulhas para mim
feito para dar de beber a essas putas cruéis!

9. Alegoria

Por meio de uma figura alegórica em forma de mulher, o poema sugere uma ideia de beleza majestosa, superior e imune a julgamentos morais e paixões humanas, como amor, vícios, morte, libertinagem, inferno.

Aqui está uma beleza que tudo move, produz alegria e é o motor que move o mundo.

Ela é uma mulher bonita com uma nuca opulenta,
que deixa seu cabelo cair em seu vinho.
As garras do amor, os venenos da toca,
tudo desliza e tudo fica opaco diante de sua pele de granito.
Ri da morte e ridiculariza a luxúria,
aqueles monstros cuja mão, que sempre rasga e colhe,
no entanto, respeitou, em seus jogos destrutivos,
a severa majestade deste corpo firme e ereto.
Ande como uma deusa e deite-se como uma sultana;
tem fé maometana no prazer,
e seus braços abertos, onde seus seios transbordam,
Convoca a raça humana com seus olhos.
Ela acredita, ela sabe, esta virgem estéril
e ainda necessário para o mundo seguir em frente,
que a beleza física é um presente sublime
que obtém o perdão de todas as infâmias.
Tanto o Inferno quanto o Purgatório são indiferentes a ele,
e quando chega a hora de entrar na noite negra,
vai olhar para o rosto da morte
como um recém-nascido parece - sem ódio e sem remorso.

10. A morte dos artistas

Este poema é sobre o ofício do artista. Mas o artista pensado como aquele que persegue uma visão da arte associada ao místico, ao adorado, ao que move, subjuga, o que é imortal. O trabalho do artista é, portanto, mostrado como um acúmulo de tentativas frustradas, dificilmente motivadas pela esperança.

Por este motivo, refere-se a todos aqueles que não conseguem desenvolver plenamente o seu talento ou que, caso o façam, não são reconhecidos.

A morte, então, tem a função de reivindicar e fazer jus ao ofício do artista, referindo-se aos grandes artistas cujo talento e obra só são reconhecidos muito depois de sua morte.

Quanto meus sinos terei que sacudir
e beijar sua testa, desenho animado triste?
Para acertar o alvo, de virtude mística,
minha aljava, quantas flechas ele vai perder?

Em finas muito sutis, gastaremos nossa alma,
e mais de um quadro que temos que destruir,
antes de contemplar a criatura acabada
cujo desejo infernal nos enche de soluços.

Existem alguns que nunca conheceram seu ídolo,
escultores amaldiçoados que a vergonha marcou,
que se batiam violentamente no peito e na testa,

com nada além de esperança, sombrio Capitol!
Essa morte, pairando como um sol renovado,
ele finalmente fará explodir as flores de sua mente.

11. Pôr do sol romântico

O poema mostra um contraste entre sol - luz e vida - e noite - escuridão e morte. O sol se refere à vida e ao seu ser efêmero e fugaz. A noite alude à morte, com um ambiente pantanoso, úmido, escuro, mas isso não implica que não seja "irresistível", apontando que a beleza também está no "feio".

Como é lindo o Sol quando nasce totalmente novo,
nos jogando seu "bom dia" como uma explosão!
"Bem-aventurado aquele que pode com amor
cumprimente o pôr do sol mais glorioso do que um sonho!
Eu me lembro!... Já vi de tudo, flor, primavera, sulco,
ficar em êxtase sob seu olhar como um coração batendo ...
"Vamos correr em direção ao horizonte, já é tarde, vamos correr rápido!"
para pegar pelo menos um raio oblíquo!
Mas eu persigo o Deus que se retira em vão;
A irresistível noite estabelece seu império,
preto, úmido, terrível e cheio de calafrios;
um cheiro de túmulo flutua na escuridão,
e meu pé temeroso, na beira do pântano, esmaga
sapos inadvertidos e lesmas frias.

Sobre Charles Baudelaire

Baudelaire (1821-1867) nasceu em Paris e ficou órfão na infância. Sua mãe se casa novamente com um militar influente, que trabalha como embaixador em vários tribunais. Ele teve uma educação aristocrática e estudou direito no Lycée Louis-le-Grand.

Em uma idade muito jovem, ele adota um estilo de vida elegante. Ele frequenta bordéis, se envolve em vícios e desperdiça sua fortuna. Ele se torna amante de Jeanne Duval, uma mulata de ascendência francesa e haitiana, que foi sua musa e companheira por vinte anos.

Poeta, ensaísta e crítico, além de um dos maiores poetas do século XIX, é um dos melhores tradutores de Edgar Allan Poe. Suas obras mais conhecidas foram As flores do mal (1856) e O baço de Paris (1869).

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