Principais FORMAS musicais do RENAISSANCE

O primeiro passo para criar com consciência é compreender. A arte é uma forma de expressão e embora às vezes possa parecer uma coincidência, a verdadeira comunicação começa com uma razão, uma ideia a ser compartilhada. Quando nos deparamos com algo novo, devemos primeiro aprender sobre isso, saber do que se trata, quais são suas regras... É a partir desse conhecimento que podemos começar a transformá-lo à vontade.

É o caso da evolução da música, onde as primeiras etapas consistiam em conhecer o som e suas possibilidades, para depois criar as coisas com um propósito, dar-lhe uma forma. Neste artigo de um PROFESSOR, falaremos sobre Formas musicais renascentistas e entenderemos mais sobre esse estágio da história da música.

Índice

1. Qual é a forma musical
2. Contexto e ideologia da música renascentista
3. As principais formas musicais do Renascimento: a música religiosa
4. A música profana da Renascença

A forma musical está relacionada a elementos e fatores musicais técnicos como o

Visto que a música às vezes surge por uma razão, a forma musical também nos diz coisas sobre o contexto em que foi criado.

Antes de começar a falar sobre as formas musicais do Renascimento, é importante conhecer melhor esta fase. O renascimento nasceu na Itália e se expande por toda a Europa durante os séculos 15 e 16, nos anos 1400 a 1600 aproximadamente. Foi uma etapa importante para as artes, já que surge a mentalidade de dar importância ao ser humano e à sua capacidade intelectual para o estudo, a descoberta do mundo e a criação. Portanto, a música assume mais complexidade durante este tempo.

Durante o Renascimento, podemos notar que religião é um fator extremamente importantea, sendo o principal motivo gerador de obras musicais. Quanto às características musicais específicas, eles começam a brincar com elementos como o polifonia e contraponto, técnicas em que versos melódicos se combinam para brincar com sons, tensões e resoluções em relação aos seus intervalos.

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Graças à forte influência da religião, muitas formas foram dedicadas ao propósitos litúrgicos que foram herdados de tempos anteriores, podemos notar uma clara herança do canto gregoriano. Dentre essas formas religiosas, as mais importantes são as massa e moteto.

A missa

As obras para a Missa abrangem o ciclo completo da Missa, todas as etapas do início ao fim. Essa música foi composta tanto para a voz à capella (sem instrumentação), como para cantar acompanhado de instrumentação. Os textos, como no canção simples, eles ainda estavam em latim.

Ao contrário de outras épocas em que a música era monódica (uma única linha melódica), vozes com diferentes tessituras já eram usadas para criar polifonia e até mesmo técnicas usadas como Canyon, onde um motivo melódico é repetido com deslocamento no tempo.

Dentro da forma da massa, ocorreram as seguintes variações: lema em massa, cantus firmus em massa, paráfrase em massa e paródia em massa. Esses tipos de massa diferem dependendo do tratado e do arranjo recebido pelas vozes e os motivos das obras. Em vários casos, esses temas surgiram de melodias preexistentes, retiradas do canto puro ou de canções profanas e populares.

O moteto

Eles são chamados de moteto para peças com textos sagrados em latim, inspirando-se em temas bíblicos. Ao contrário de muitas obras em massa, os motetes eram composições originais. Essa forma musical vem desde a época medieval, mas no Renascimento atinge uma complexidade maior, chegando a combinar até 12 vozes.

A canção religiosa de natal (Espanha), madrigal espiritual, lauda (Itália) ou o coro luterano são outras formas musicais, também de caráter sagrados mas que já possuem textos na língua do país de origem, em contraste com a missa e o moteto que ainda possuíam textos em Latim.

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Outra das formas musicais do Renascimento são aquelas que foram feitas sem a influência de motivos religiosos. Por música profana, queremos dizer obras fora de um contexto religioso. Também faziam uso da polifonia e diferiam em função do país de origem. Por exemplo, na França, o Chanson, na Espanha o romance e carol, na Itália o Villanella, La Frottola e o Madrigal, entre outros.

Musica instrumental

Muitas formas instrumentais são derivadas de imitações de formas vocais, mantendo a ideia de polifonia. Nestes encontramos formas como o ricercare, fantasia e canzona.

Por outro lado encontramos formas dedicadas à dança e que costumavam ser menos complexas. Alguns exemplos são os alemanda, la bajadanza, la gallarda e la pavana.

Por fim, houve formas dedicadas à improvisação dentro das quais podemos citar a tocata, o prelúdio, a recercada, a romanesca e o passamezzo.

A Renascença foi uma época que abriu a lacuna para a música mais impulso para desenvolver por muito tempo. Aprendendo sobre as formas musicais podemos observar como essas características construíram uma base a partir da quais compositores e intérpretes foram capazes de levar ideias para expandir os limites da criatividade na época, venha.

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