As principais FORMAS musicais do ROMANTICISMO

A música vem em uma infinidade de formas, quando se trata do desejo de criar é natural que uma arte tenha tantas variações em sua expressão. Ao falar da palavra "forma", também estamos relacionando muitos conceitos à estrutura e à maneira como percebemos a condição de ser de algo. Isso ocorre porque, para entender algo, devemos classificá-lo e entender como ele é composto, o que o define e quais características o tornam o que é.

Outro fator interessante é saber que nossas ideias também são influenciadas pelo contexto e eventos atuais, portanto, nossas criações são muitas vezes um reflexo de nosso doença. Nesta lição de um PROFESSOR, falaremos sobre formas musicais de romantismo e vamos entender mais sobre esse momento na história da música.

Índice

1. Qual é a forma musical
2. Romantismo musical: contexto e características
3. As diferentes formas musicais do romantismo

Antes de entrarmos totalmente nas Formas Musicais do Romantismo, é importante que saibamos o que exatamente o termo "forma" significa. A forma musical são todos aqueles elementos que nos permitem reconhecer o

Cada forma musical possui um conjunto de características que combinadas a tornam identificável e diferenciada de outras formas, para que possamos classificá-las e reconhecê-las como tal.

Como mencionamos, por mais originais que sejamos, nossas ideias são influenciadas pelo contexto, uma série de condições nas quais estamos envolvidos e acabamos criando padrões.

O romantismo musicalé um movimento cultural que se desenvolveu mais fortemente na Europa durante finais do século 18 e 19. Anteriormente, as correntes ideológicas (o iluminismo e o neoclassicismo) baseavam-se no intelecto e nos aspectos políticos e sociais. Em contraste, romantismo procure por expressão individuall sentimental, a interpretação da vida e da natureza. O romantismo busca a proposta de ideias pessoais e a liberdade de criação, buscando a valorização do exótico.

Musicalmente podemos dizer que houve um maior uso de mudanças harmônicas, cromaticismos, tonalidades menores, ampliação da gama e variedade musical, cores ambíguas e uso comum de modulações. O tamanho da orquestra cresceu, o virtuosismo e a improvisação foram mais apreciados. Aqui nós descobrimos alguns dos principais compositores de música românticaeu.

Imagem: Slideplayer

Muitas formas musicais de épocas anteriores continuaram a ser usadas porque já haviam sido funcionalmente estabelecidas e eram muito apreciadas. Porém, podemos dizer que as seguintes formas musicais acabaram se estabelecendo ou ganhando popularidade:

Bagatela

A bagatela é uma das principais formas musicais do romantismo. É uma composição muito curto e leve. Seu nome significa literalmente “composição curta despretensiosa”. Eles foram escritos para vários instrumentos, mas principalmente para piano. Exemplo: Für Elise de Ludwig Van Beethoven.

Estudar

Com crescente valorização pelo virtuosismo e excelência técnica, o mesmo acontece com a criação de peças compostas especificamente. para músico solo. Este tipo de peças tem como foco a prática de uma determinada disciplina técnica e é um exercício de difícil execução. Exemplo: Op.25 No.7 de Frederic Chopin.

Fantasia

É uma composição com baseado na improvisação. Ele tem as bases musicais da sonata, mas toma maiores liberdades. Por ter como base o desenvolvimento de temas com características imitativas e de contraponto, é uma forma de experimentação com motivos musicais e virtuosismo. Exemplo: Sonata Op.27 Quase uma fantasia de Ludwig Van Beethoven.

Improvisado

É caracterizado por ser composto por improvisação contínua. É tradicionalmente para um solista e a maioria tem caráter de piano. Geralmente tem uma estrutura de três partes: ABA. Exemplo: Impromptus Op. 90 e 142 de Franz Schubert.

Mentiu

O mentido é também outra das formas musicais mais marcantes do romantismo. É uma canção de caráter lírico e íntimo que segue tramas imaginárias. Era uma forma muitas vezes inspirada em textos literários ou melodias populares. Ao contrário, algumas obras dessa forma tornaram-se temas populares. Exemplo: Liederkreis de Robert Schumann.

Noite

Música misteriosa e sensível destinado a ser tocado à noite que pode ser vocal e instrumental. Sua melodia é doce e sua estrutura é livre. Em geral, consiste em um único movimento. Esta é uma das formas mais aclamadas de Frederic Chopin, escrevendo 21 noites. Exemplo: Nocturno No.1 de Frederic Chopin.

Poema Sinfônico

Como o nome indica, tente fundir duas artes: poesia e música. O poema sinfônico visa compor uma obra musical de movimento único, que possui um enredo específico, um tema gerador com uma ideia central. Exemplo: Poemas sinfônicos S.95 - 107 de Franz Liszt.

Prelúdio

É uma composição de curta duração sem uma estrutura específica. É originalmente usado como introdução a um trabalho maior e mais longo. Com o tempo, o prelúdio foi se desacoplando para ser uma forma independente, embora mantendo sua função introdutória. Durante este tempo, os prelúdios foram compostos principalmente para piano. Exemplo: 24 Preludes Opus 28 de Frederic Chopin.

Valsa

E encerramos esse passeio pelas formas musicais do romantismo para falar da valsa, uma forma altamente estética dedicado principalmente à dança. É lento e elegante. Sua origem remonta a s. XVIII, mas é nesta era do romantismo que a forma que conhecemos atualmente com um compasso de ¾ é especificada. Exemplo:. A Valsa das Flores, de Peter Tchaikovsky.

A arte não tem limites e por isso assume várias formas. Mesmo assim é muito interessante notar as tendências que encontramos de acordo com o período histórico, pois podemos aprender sobre as intenções, processos mentais e sentimentais pelos quais passaram os compositores de uma época determinado. Isso, por sua vez, nos ajuda a entender a lógica por trás do trabalho e a apreciá-lo com maior profundidade.

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