Poemas barrocos comentados e explicados

A literatura barroca é conhecida como a produzida no período que se inicia no final do século XVI, e que atinge o seu pleno desenvolvimento no século XVII.

O termo barroco foi aplicado pela primeira vez no século XVIII às artes plásticas. Fazia alusão a uma arte extravagante, ornamentada e dinâmica que desafiava os valores do Renascimento.

Com o tempo, o véu ideológico que impedia a valorização do barroco, especialmente rico para a cultura hispânica, foi removido. Não foi à toa que se chamou o período que vai do final do século XVI a meados do século XVII, onde o Barroco foi refinado Idade de Ouro Espanhola.

Embora a literatura barroca dê continuidade às formas e interesses da literatura renascentista, é registra uma mudança significativa na sensibilidade, expressa em sua maneira pessimista ou decepcionada de olhe para eles. A crítica satírica, o sarcasmo, o cultismo e o uso exacerbado de figuras literárias ou retóricas aparecem, da mesma forma na narrativa, no teatro e na poesia.

Na poesia, os escritores aproveitaram as formas herdadas do Renascimento: o soneto, a silva, a oitava. Eles também usaram formas poéticas populares, como romances, cantos ou canções de trabalho. Tudo isso foi tocado e transformado pela nova sensibilidade barroca que buscava ostentar o

ingenuidade.

Duas tendências principais se desenvolvem a partir disso neste período: o culteranismo e ele conceitismo. O primeiro, dedicado às formas de discurso, ou seja, ao esplendor do estilo; o segundo, dedicado à expressão de ideias.

Conheçamos agora alguns exemplos dos mais ilustres poetas barrocos e sua poesia. Apresentaremos exemplos do Barroco na Espanha, América Latina, Inglaterra, Itália e França. A maior parte da seleção é composta por sonetos. Os sonetos são chamados de uma sucessão de quatorze versos hendecassílabos, agrupados em dois grupos de quatro e dois grupos de três.

Poesia barroca espanhola

Lope de Vega (1562-1635)

Neste soneto, Lope de Vega representa o amor a partir de um olhar decepcionado para as suas seduções vãs. As tensões entre razão e desejo se refletem nos poemas.

Quando eu imagino meus breves dias

Quando eu imagino meus breves dias
os muitos que o amor tirano me deve
e no meu cabelo antecipo a neve
mais do que os anos minhas tristezas,

Eu vejo que eles são suas falsas alegrias
veneno que razão bebe no copo
para quem o apetite se atreve
vestida com minhas doces fantasias.

Quais ervas do esquecimento deram o sabor
à razão de que sem fazer seu trabalho
você quer contra a razão, por favor?

Mas ele quer que meu descontentamento se console,
Qual é o desejo do remédio?
e o remédio do amor para querer vencer.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

A morte também é um tema recorrente no barroco. É apresentado com angústia. O poeta lamenta a passagem do tempo, que anuncia o destino cruel de cada um. Este soneto reflete sobre um tópico da literatura: tempo fugit. O tempo passa, corre e nada pode detê-lo. Com ele, a vida espera seu último suspiro.

Conheça as forças do tempo e o executivo que coleta a morte

Como minhas mãos você escorrega!
Oh, como você desliza, minha idade!
Que passos mudos você traz, ó morte fria,
Pois bem, com o pé quieto você iguala tudo!

Feroz da terra, a parede fraca escama,
em quem a juventude luxuriosa confia;
mais já meu coração do último dia
assistir ao vôo, sem olhar para as asas.

Oh condição mortal! Que azar!
Que eu não posso querer viver amanhã
sem pensão para obter minha morte!

Qualquer momento da vida humana
É uma nova execução, com a qual me avisa
quão frágil é, quão miserável, quão vão.

O amor está mais uma vez presente em Francisco de Quevedo, que aponta as contradições dos sentimentos de um amante que, entregue, vê inúteis os esforços do amor para o dobrar.

Vitória inútil e fraca do amor, em que o amante já está derrotado

Muito corajoso e trabalhador,
e quem o mostrará em uma rendição;
o suficiente amor, para ter agradecido
Dores, das quais eu poderia ter reclamado.

Que sangue de minhas veias não te dei?
Que flechas em sua aljava eu ​​não senti?
Olha, que a paciência do sofredor
ele geralmente conquista as armas dos zangados.

Com outro igual, gostaria de te ver,
que me sinto queimando tanto,
que maior foi o mal de me tornar forte.

De que adianta acender quem é uma fogueira?
Se não é que você quer matar a morte,
introduzindo em mim que os mortos morrem.

Luis de Góngora (1561-1627)

Góngora faz parte do culteranismo, no qual se destacou de tal forma que o termo foi cunhado gongorismo. Neste soneto que apresentamos, Góngora revê vívidas imagens da juventude e beleza exuberante da mulher admirada, a quem lembra do dever curtir a vida, porque apesar de qualquer esforço, logo as virtudes da juventude, como a própria vida, se transformarão em nada.

O autor sintetiza neste poema a representação dos grandes temas da literatura. Em primeiro lugar, o Rosas Collige Virgo, que se traduz como 'corte as rosas, donzela', voltada especificamente para mulheres jovens que querem aproveitar a juventude. Segundo, o curta o momento, o que implica na avaliação de cada momento. Terceiro, e para encerrar o poema, Góngora apresenta o tempo fugit, que lembra a inevitabilidade da passagem do tempo e a chegada da morte.

Soneto CLXVI

Enquanto para competir com seu cabelo,
o ouro polido pelo sol brilha em vão;
enquanto com desprezo no meio da planície
olha a tua testa branca o lindo lilio;

enquanto para cada lábio, para pegá-lo,
mais olhos seguem do que o cravo primitivo;
e enquanto triunfava com exuberante desdém
do cristal brilhante, seu pescoço gentil;

gosta de pescoço, cabelo, lábios e testa,
antes do que estava em sua era de ouro
ouro, lilium, cravo, cristal brilhante,

não só em prata ou viola truncada
gira, mas você e isso juntos
no chão, na fumaça, no pó, na sombra, no nada.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca ficou especialmente conhecido por sua obra dramática, referência fundamental na literatura hispânica. Treinou com os jesuítas, dedicou-se à vida militar na juventude e, na fase madura, abandonou as armas para adquirir o hábito. Entre suas poesias, uma das peças que se destaca é a Soneto do pecador ferido, dedicado à experiência espiritual de um pecador, que nos lembra do Soneto para Cristo crucificado, texto anônimo do século 16 que se lê assim:

Não me comove, meu Deus, te amar
o céu que você me prometeu
nem o inferno me move tão temido
para parar de ofendê-lo.

Soneto do pecador ferido

Se este sangue, por Deus, pudesse fazer
que a ferida nos olhos vai passar,
antes de derramar ela chorou,
por escolha e não violência.

Nem mesmo o interesse do céu me moveria,
nem do Inferno irá prejudicar-me;
só por ser quem ele é vai derramar
quando não havia recompensa nem punição.

E se aqui Inferno e Céu minha agonia
abrir para ver, cuja tristeza ou de quem
a glória estava em mim, se eu evitasse

seja a vontade de Deus me destruir,
inferno fora de mim
e não entrará no céu sem o seu.

Tirso de Molina (1579-1648)

Tirso de Molina foi um frade mercedário que articulou muito bem sua vida espiritual, bastante tranquila, com a escrevendo comédias, das quais escreveu cerca de quatrocentas, apesar de hoje serem conhecidas apenas por volta de sessenta. Do trabalho dele Como devem ser os amigos, extraímos este soneto, que expõe a dor causada por falsas amizades.

De como os amigos deveriam ser

Dia II, GASTÓN

Falsa amizade, ladrão furtivo,
que lisonjeia quem tenta roubar;
cachorro que bajula o que dura a guloseima,
para morder depois de terminar.

Como é possível que você tenha derrubado
com o vão interesse de uma beldade
a amizade mais forte e segura
que a França já viu e a Espanha deu?

Faça o ninho no palácio no verão
a andorinha, que parece eterna,
mas fuja no inverno e procure abrigo.

Do símbolo da falsa amizade foi.
Ele trabalhou no verão, mas o inverno fugiu
das minhas obras o maior amigo.

Você pode gostar: Barroco: características, representações e obras.

Poesia Novohisopana barroca

Diego de Hojeda (1570-1615)

Diego de Hojeda, embora tenha nascido em Sevilha, foi desde muito jovem para o Peru, onde ingressou na ordem dominicana de Lima e desenvolveu sua obra literária. O cristão É a sua obra mais conhecida, um autêntico poema épico dedicado à paixão de Cristo. Deste trabalho, extraímos um fragmento.

A partir de O cristão

Dá-me, Senhor, que quando o lindo amanhecer
o céu azul com nuvens brancas orne,
abraço tua cruz e me deleito,
e com sua púrpura ilustre me adorna;
e quando a estrela mais bonita e clara
para dar uma nova luz ao ar,
minha alma encontra a árvore da vida,
e para você, seu fruto saudável, espere.

E quando o sol para o cume sublime
no meio de sua corrida rápida,
A luz sagrada, com seu fogo divino
mais quente que o sol, meu peito dói;
e conforme a noite aumenta
com penas pretas na quarta esfera,
Eu ao pé de sua cruz, devoto e sábio
Beijo suas feridas com um lábio humilde.

Quando o sonho nos olhos é importante
feche-os, ali sua cruz me é apresentada,
e quando eu acordo para acordar,
ela sua doce cruz me representa:
quando eu me visto, visto o brilhante
ornamento de cruz brilhante,
e molhado, quando você come, do seu lado
a primeira e a última mordida.

Quando estudo arte soberana
aprenda com sua cruz a humilde lição;
e nesse baú, que doçura flui,
seu saboroso e terno amor entende;
e toda a glória me parece vã,
se não é aquele que ama e aprende na sua cruz;
e o tesouro mais rico, grande pobreza,
e o maior deleite é a vileza.

Veja também A paixão de Cristo na arte.

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza (1581-1639)

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza foi amplamente reconhecido por seu trabalho como dramaturgo. Pesquisador D. Luis Fernández Guerra y Orbe, em um livro sobre Alarcón publicado em 1871, escreveu que ele, que nunca se casou ou tornou-se padre, falava das mulheres de tal maneira que parecia dar-lhes mais crédito do que Quevedo. dar.

Tudo é aventura

Ato III

O que mais condenamos
nas mulheres? O ser
inconstante para parecer?
nós os ensinamos.
Esse é o homem que vem a ser
do Deus cego mais ferido,
não para de se perder
por ele tropo variar.
Tem amor por dinheiro?
é uma coisa de muito bom gosto,
ou jogar uma pedra no justo,
que não incorre neste erro.
Ser fácil? O que eles devem fazer,
se nenhum homem persistir,
e todos no quarto dia
cansa de fingir?
Para ser duro, que reclamamos,
se formos todos extremos?
difícil nós odiamos isso,
e fácil não estimamos.
Bem, se os homens são
professores de mulheres,
e sem eles os prazeres
eles carecem de perfeição.
Páscoa ruim seja quem for
de um animal tão lindo
diz mal, nem dói,
e quem não diz, amém.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz é conhecida por se tornar freira para desenvolver uma vida intelectual, numa época em que esta era reservada aos homens. Seu trabalho mais excelente inclui obras dramáticas, poesia e cartas. Entre muitos de seus temas, a virtude da esperança teve um lugar. Como é típico da sensibilidade barroca, percebe-se um tom de descrença.

XXIX - Esperar, escrito em um de seus retratos

Feitiço verde da vida humana,
esperança louca, frenesi dourado,
sonho acordado intrincado,
como de sonhos, de tesouros vãos;

alma do mundo, velhice exuberante,
vegetação decrépita imaginada,
o hoje dos felizes esperados
e do infeliz amanhã:

siga sua sombra em busca do seu dia
aqueles que, com óculos verdes em vez de óculos,
eles veem tudo pintado de acordo com seu desejo:

do que eu, mais sã em minha sorte,
Eu tenho os dois olhos com as duas mãos
e só o que toco eu vejo.

Também de Sor Juana, podemos nos referir aqui a este soneto, que revê as contradições do amor, que insiste em amar sem ser correspondido e em ignorar quem o ama.

XVIII - A mesma matéria continua e determina que a razão prevalece sobre o gosto

Aquele que me deixa ingrato, procuro um amante;
Aquele que me segue, saio ingrato;
Eu adoro constantemente quem meu amor maltrata;
Eu maltrato quem meu amor constantemente busca.

A quem trato com amor, encontro um diamante;
e eu sou um diamante que me trata com amor;
triunfante quero ver quem me mata
e mato quem quiser me ver triunfante.

Se a este pagamento, meu desejo sofre:
se eu orar por aquele, minha raiva ou raiva:
Eu pareço infeliz em ambos os sentidos.

Mas eu escolho o melhor jogo
de quem eu não quero, ser um emprego violento,
a dos que não me amam, vil desapropriação.

O mundo das aparências também é um tema desenvolvido por Sor Juana, aparências vaidosas e indignas de confiança para ela. Com isso em mente, escreva o seguinte poema referindo-se a um retrato que fizeram dele.

Este você vê, decepção colorida,
que, da arte mostrando a beleza,
com falsos silogismos de cores
é um engano cauteloso do bom senso;

este, em quem a bajulação fingiu
desculpe os horrores dos anos,
e superando os rigores do tempo
triunfo sobre a velhice e o esquecimento,

é um vão artifício de cuidado,
é uma flor ao vento delicado,
é uma proteção inútil para o destino:

é uma diligência tola e errônea,
É um desejo ultrapassado e, considerando todas as coisas,
é cadáver, é poeira, é sombra, não é nada.

Veja também:

• Sor Juana Inés de la Cruz: biografia, obra e contribuições da escritora da Nova Espanha.
• Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz.

Poesia barroca inglesa

William Shakespeare (1564-1616)

Na verdade, classificar William Shakespeare é bastante difícil. É uma figura de grande peso que faz parte da transição entre os séculos XVI e XVII, entre o Renascimento e o Barroco.

Ángel Rupérez, em seu livro Antologia da Poesia Inglesa, observa que os sonetos de Shakespeare foram escritos na última década do século 16 e publicados apenas em 1609. No soneto que aqui apresentamos, o tema reaparece tempo fugit, bem como conforto na memória de um amigo.

Soneto XXX

Quando em sessões doces, para meditar silenciosamente,
Eu invoco na minha memória as coisas que já passaram,
Eu suspiro ao evocar tantas coisas queridas
E eu me arrependo do tempo que perdi

Então, eu despejo o choro, não acostumada ao uso,
para aqueles amigos que engoliram a noite
e eu renovo meu choro, com dores já esquecidas
lamentando a perda de imagens borradas.

Eu me arrependo de tristezas e infortúnios passados
e eu conto novamente de dor em dor
o triste relato de lágrimas renovadas,
pagando de novo, o que eu já paguei antes.

Mas se nesse ínterim, eu pensar em você, (caro amigo),
Reparo minhas dores e acabo com minhas tristezas.

John Milton (1608-1674)

O pesquisador e tradutor Santiago García-Castañón argumenta em um ensaio intitulado Reescrevendo Milton: Seis Sonetos em espanhol, que a obra de Milton foi obscurecida pela ausência de traduções que resgatassem não só o conteúdo de seus sonetos, mas a musicalidade que lhe era própria.

Com esta reflexão em mente, ele propõe uma nova tradução do conhecido soneto. Quando eu considero como minha luz é gasta ..., que Milton escreveu em seus últimos anos, quando o glaucoma o cegou, desencadeando uma crise espiritual nele. Como é típico da sensibilidade barroca, Milton responde a si mesmo ponderando os mistérios da vontade divina e do sentido cristão do sofrimento.

Quando penso em como minha luz se apagou
meia existência neste mundo escuro
e meu talento que na minha morte se apressa,
Eu sou inutil; meu espírito abatido

servindo ao Criador, dando sentido
para minha vida, de toda culpa eu abjuro,
Deus me nega a luz, que é um transe difícil,
e eu pergunto com um tom pesaroso:

"O que posso fazer sem luz?" E ele me responde:
“Deus não precisa de dons orgulhosos;
quem aguenta melhor o jugo, menos demora. "

Sua causa é justa e milhares correm onde
por terra e mar o procuram com pressa,
mas também serve àquele que apenas espera.

John Dryden (1631-1700)

John Dryden foi poeta, dramaturgo e crítico. Muitos de seus poemas foram musicados, como Festa de Alexandre Y Ode a Santa Cecília, com música de Georg Friedrich Haendel.

A era barroca foi marcada pela tensão entre a Reforma e a Contra-Reforma, embora na Inglaterra Dominou o anglicanismo, que, embora distanciado do catolicismo como estrutura, não comungou com o Protestantismo. Dryden, de origem anglicana, acaba por assimilar-se às fileiras da Igreja Católica, à qual dedica o poema que apresentamos a seguir.

A fé católica

Como a lua pálida e as estrelas
Para o viajante cansado, errante e solitário,
Com brilho emprestado, eles brilham em vão,
O mesmo para a razão da alma. Se aqueles
Luzes erráticas nos descobrem
Espaço distante, mas não o caminho
Isso leva, Razão para o homem
A região mais bonita ao longe anuncia,
Sem lhe ensinar o caminho da saúde;
E quais estrelas se apagam, quando
O rei do dia ascende a este hemisfério,
Tal quando a alma. Religião para o mundo
Derrama luz e calor, sua chama fraca
Ele humilha a Razão e desaparece;
.... .... .... .... .... .... ... .
Deus misericordioso! Você prepara
Guia infalível para julgamentos falíveis.
Em abismos de centro velado de luz
É o seu trono; relâmpago de glória
Impeça os olhos de penetrar na sua essência.
Oh, ensine-me a adorar o seu eu oculto!
Basta eu entender o que homem
Revele que você se dignou, e não finja
Ousado salvar o limite prescrito!
Guie meus passos apenas isso
Professor universal, que glorioso
Prometa que você fez que falta não pode! -
Meus anseios juvenis negligenciados
Vanos se alimentou. Minha idade madura
Fascinado por falsos brilhos,
Ele correu atrás deles. Quando a isca fugiu,
Meu espírito orgulhoso de si mesmo
Ele desenhou ilusões para um novo engano.
Tal era, tal é minha natureza cruel;
Glória sua, minha vergonha!
Mas as dúvidas cessaram; e somente
Para consagrar devo minha força à virtude.

Poesia barroca italiana

Giovan Battista Marino (1569-1625)

Também conhecido como Giambattista Marino, este escritor foi amplamente imitado tanto na sua Itália natal como na França, Espanha e Portugal. Ele criou um estilo próprio chamado marinismo, caracterizado pelo uso excessivo de conceitos. No entanto, nos tempos modernos, Marini ou Marino era considerado um símbolo do mau gosto barroco.

O pesquisador Juan Luis Estelrich coleta em seu livro Antologia de poetas líricos italianos, um poema dedicado à famosa obra A piedadepor Miguel Ángel. O poema foi traduzido por D. Francisco Pacheco.

Para uma dolorosa obra de Michelangelo

Esta senhora não é pedra
Piedoso, reclinado
Em seus braços, o Filho congelado morto;
Mais pedra você é agora
Você cuja visão não chora à sua misericórdia,
Antes você é mais forte;
Que até a morte de tais pedras com terror
Eles quebraram e ainda choram com frequência.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

Diz-se que a obra de Vincenzo da Filicaja sofre de desigualdades devido às várias influências que recebeu. Da Antologia de poetas líricos italianos de Juan Luis Estelrich, extraímos este soneto de Filicaja, dedicado à hipocrisia, com uma tradução de Manuel del Palacio. Nele, a sensibilidade barroca da decepção é expressa de forma muito clara.

A hipocrisia

O que fazer se eles estiverem vestidos de uma cor
Vício e virtude? Com que olhar
Vai decifrar a mente perturbada
Dos afetos puros os fingidos?

Sorrisos de prazer, desgraças sentidas,
Você é o que deveria ser ou não é nada?
Quem adivinha a verdade desejada
Quando está o batimento cardíaco?

Disfarce a ousadia como sagacidade,
A astúcia da coragem, e entre as pessoas
O crime mostra a aparência de cavalheirismo.

Tal como o mar da Índia nas correntes
Milhares de riachos drenam com persistência,
Que se parecem com streams, são torrents.

O soneto mais conhecido deste autor, considerando-se o mais bem realizado, foi o que dedicou à sua Itália natal. Vamos ler a tradução de Clemente Althaus.

Itália, Itália! Ai você que teve sorte
o dom fatal da beleza e nele
de mil males e dote vil!
Oh! Quanto menos bonita você era ou mais forte!

Então ou você se tornará invencível
ou você não tentará com sua modesta luz
a ganância de quem te odeia
fingindo te amar; e isso o desafia até a morte.

Eu não vi o Alpe então mil torrents
de gauleses armados vão para onde quiser
e que seu sangue nobre seja a cor Po!

Nem pelo braço de estrangeiros
lutar inutilmente, eu te vi,
para servir, derrotado ou vitorioso.

Poesia barroca francesa

Jean Racine (1639-1699)

O escritor francês Jean Racine faz parte da corrente clássica da literatura francesa, como Corneille e Molière. Ele era conhecido especialmente como dramaturgo, embora se interessasse pela poesia. Uma de suas obras poéticas mais conhecidas é a Invocação a Cristo, um tema muito característico da espiritualidade contra-reforma.

Invocação a Cristo

O sol dissipa a escuridão escura,
E penetrando no reino profundo,
O véu rasga que cobriu a Natureza,
E as cores e a beleza voltam
Para o universo mundial.

Oh, das almas, Cristo, só fogo!
A você só a honra e a adoração!
Nossa humilde oração chega ao seu cume;
Renda-se à sua servidão abençoada
Todos os corações.

Se há almas que vacilam, dê-lhes força;
E faça isso juntando mãos inocentes,
Dignamente suas glórias imortais
Vamos cantar, e os bens que em abundância
Dispensas ao povo.

Molière (1622-1673)

Seu nome verdadeiro é Jean-Baptiste Poquelin, mas ele é popularmente conhecido como Molière, que foi dramaturgo, ator e poeta. Parece estar relacionado, mais uma vez, ao tema literário Rosas Collige Virgo,

Gallant fica

Deixe o amor revelar você agora.
Com meus suspiros, deixe-se inflamar.
Não durma mais, criatura sedutora,
Bem, a vida é dormir sem amar.

Não temas. Na história de amor
mais mal é feito do que o maligno sofre.
Quando há amor e o coração chora,
o próprio mal embeleza suas tristezas.

O mal do amor consiste em escondê-lo;
Para evitar isso, fale por mim.
Esse deus te assusta, você treme ao vê-lo ...
Mas não faça mistério de amor.

Existe tristeza mais doce do que amar?
Pode-se tolerar uma lei mais suave?
Que em cada coração sempre reinando,
o amor reina em seu como rei.

Renda-se, então, oh, criatura celestial;
dá o comando do amor fugaz.
Ame enquanto dura a sua beleza,
que o tempo passa e não volta mais!

Referências

• Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
• García-Castañón, Santiago: Reescrevendo Milton: seis sonetos em espanhol. Sobre Jornal de Filologia e Lingüística da Universidade da Costa Rica, Volume 42 - Número 2, julho - dezembro de 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Antologia de poetas líricos italianostraduzido para o verso castelhano (1200-1889). Palma de Mallorca: Escola Tipográfica Provincial. 1889.
• Fernández Guerra e Orbe, Luis: D. Juan Ruíz de Alarcón e Mendoza. Madrid: Impressão e estereótipo de M. Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Selecione o trabalho, volume 1, Caracas: Biblioteca Ayacucho. 1994.
• Rupez, Angel: Antologia Essencial da Poesia Inglesa. Madrid: Espasa Calpe, Coleção Austral, 2000.