Ou que é um poema visual e principais exemplos

Uma poesia visual consiste em uma série de junções entre a literatura (ou texto do poema) com as artes visuais (uma imagem criada por meio de palavras). De forma simplificada, podemos dizer que o poema visual é um poesia que é protegida na imagem.

Um poema visual trabalha com base na união das palavras, com atenção especial para a aparência da composição final. Uma poesia visual para a organização de letras e palavras é fundamental, pois uma imagem formada transmite um significado.

Apesar de muitas vezes estar associada a um movimento mais recente (à poesia concreta), à verdade do que à poesia visual, que use palavras e gráficos disponíveis para se comunicar, há muito mais tempo.

Há registros de poemas visuais presentes desde Antiguaidade. Aproximadamente em 325 a. C. foi produzido, por exemplo, ou poema O Ovo, de autoria de Simias de Rodes, que é o poema visual mais antigo que merece ser noticiado.

Exemplos de poemas visuais

O ovopor Simias de Rodes

O Ovo Este é o primeiro poema visual que temos notícias e foi escrito por volta de 325 aC. C., de Símias de Rodes, um nome importante da literatura grega.

Por meio da tradução acima, feita por José Paulo Paes, observamos como é uma criança sobre um poema que deixa de fazer. nascimento do próprio canto. Os versos imitam ou formatam um ovo, fazendo com que forma e conteúdo dialoguem abordando ou tema de origem.

Apesar do conceito de poesia visual que parece ser uma inovação, vale destacar que toda ela foi escrita na origem e numerada (a palavra foi originalmente manuscrita, desfeita). Ou seja, uma palavra escrita nascida de uma imagem, que foi socialmente convocada por um código comum. Apesar da origem da imagem, a escrita foi descolada de seu componente gráfico e visual.

Existem poucos exemplos antigos que sobrevivem de produções que exploram o aspecto visual do texto - dois raros exemplos de O Ovo.

Lixo, luxopor Augusto de Campos

Ou o poema do concretismo mais famoso do Brasil, talvez seja Lixo, luxo, escrito por Augusto de Campos em 1966.

Um rosto de criação uma muito bronzeado e visualmente poderoso crítica da sociedade ao pular com as palavras Lixo e Luxo.

Para usar apenas duas palavras - ou luxo, que ajuda visualmente a compor lixo - ou poeta brasileiro provoca ou o leitor a pensar uma série de interpretações possíveis.

Alguns deles serão: ou será que quero uma vida luxuosa da garrafa térmica, será que brotará em nós ou o que seria melhor (ou lixo)? Estamos perdidos porque temos a tendência de procurar dificilmente ou de luxo? Quem só procura luxo são, na verdade, lixo? Uma sociedade de consumo estimula-nos a acumular lixo?

Uma criação de Augusto de Campos, bem aconteceu, consegue provocar ou ler.

Aranhapor Salette Tavares

Publicado em 1963, Aranha são dois poemas principais da poesia experimental portuguesa. Salette Tavares (1922-1994) foi uma artista portuguesa que começou a criar a partir dos anos 1960.

Pulando como palavras, vemos a criação de uma aranha feita a partir de oito traços simples. Uma palavra aranha, que se decompõe e recompõe, se transforma no próprio formato do animal. Além de carregar ou contorno de uma aranha, faça em cada linha na presença de sinais fonéticos que aludam ao animal em questão.

Segundo a autora Salette Tavares, a criação foi inspirada na mesma brincadeira numa brincadeira com os filhos, que vai pra cima e pra baixo com um brinquedo aranha no carnaval.

Chovepor Guillaume Apollinaire

Ou o poeta francês Guillaume Apollinaire (1880-1918) criado em 1914 ou celebrado Chove (não genuíno Il pleut), uma poesia visual que coloca gotas d'água na direção de um ou chão para o movimento.

Os versos, que imitam a chuva caindo, não são escritos como de costume, na horizontal, e não em formato vertical, oblíquos, para ficarem sozinhos.

Ou envie uma mensagem de texto se também falhar, transmitindo para a mesma mensagem por meio dele e quanto conteúdo está contido:

Chovem voices de mulheres as estivessem mortas imortais em memória
Chovem também encontrou maravilhosas da minha vida ou gotículas
E essas nuvens íngremes começam a relinchar um universo de cidades mínimas
Escuta é chove enquanto a mágoa e ou desdém choram uma música antiga
Escuta caírem os elos que te desafiou no topo e desviou
(tradução de Sérgio Caparelli)

Carmina figuratapor Rabanus Maurus

Carmina figurata era uma espécie de dois poemas visuais mais antigos que mereciam ser noticiados, tendo commeçado ser criado por uma volta de 350, durante o Baixo Império Romano, e estendido durante um longo período de história.

Esse tipo de criação aparece em forma de cruz no meio do texto, não um princípio meramente decorativo, pulando com as palavras para fazer uma referência ao divino.

Uma imagem de topo é de algumas criações feitas por Rabanus Maurus, dois escritores que mais trabalham em carminos figurativos. Este tipo de poesia foi profundamente marcado pela fé e pelo esclarecimento da devoção tanto do autor do poema como da criação onde foi inserido.

Caracol, por Augusto de Campos

Ou poema concreto Caracol Ele foi criado em 1960 e animado digitalmente por seu próprio artista de três décadas, em 1995.

Nenhum poema visual, três elementos são exibidos: uma palavra, uma imagem (uma forma) e / ou alguma da própria recitação do poeta.

Na criação ou poeta salta com a frase "Coloque uma máscara", encontrando na palavra um caracol, enquanto Apresenta uma imagem do animal caracol, girando sem parar, apropriando-se do desenho próprio. capacete.

Rio: ou vá, por Arnaldo Antunes

Um dos grandes nomes da poesia visual contemporânea e poeta e músico Arnaldo Antunes (1960).

Ou seu poema Rio: ou vá Foi construído todo com um formato circular, um octógono, dando uma ideia de movimento constante, o que seria uma metáfora para a sua própria vida. A vogal o, posicionado bem não meio do poema, é também a circumferência. Ou, por enquanto, em maiúsculas, também pode ser lido como uma barra. Ou toco, pois as palavras podem resultar em outras leituras como "ouvir" (que em espanhol quer dizer ouvir) ou mesmo "rir".

Uma palavra também se presta a outra leitura: disposta na page de maneira diferente ou o leitor pode vivenciar lê-la ao contrarário: o go.

Objeto de poema Maravilhoso por Ferreira Gullar

Ferreira Gullar foram os dois artistas do concretismo brasileiro que mais investigaram a criação de poemas-objeto.

Maravilhoso Este é um exemplo do tipo de parentalidade em que a palavra é escrita no seu suporte físico e tem necessidade de interação como leitor / espectador para que o poema funcione.

Nesse caso específico de um lado do cubo está escrito na palavra grega παράδοξον, que quer dizer incomum, inesperado. Essa é a palavra que fica no topo, eu considero a palavra maravilhoso. O poema-objeto se comunica não apenas por meio de suas próprias palavras, mas também por meio da estrutura / conteúdo.

Como diferentes formas de poemas visuais

Uma expressão visual poética pode ser usada para definir um Grupo Amplo de produções artísticas que compreendem desde poemas de objeto, passando por poemas digitais, poemas vinculados a ou vídeo, ao som, etc.

Uma forte produção em crescimento é a infopoesia, uma nova forma de fazer poesia, não por computador, a partir de uma linguagem visual.

Existem muitas maneiras possíveis de produzir um poema visual. De forma bastante genérica, resumimos que, nesse tipo de produção, há uma mistura entre linguagem verbal (compor palavras) e não verbal (compostar imagens). Ou o suporte, por enquanto, pode ser variado: o poema pode ser descompactado na página, exibido em um pano de computador ou projetado sobre uma superfície, por exemplo.

Para poesia visual no Brasil

Não é nosso país a poesia visual que começou nos anos 50 como um movimento concretista. Dois grandes nomes do concretismo para Décio Pignatari, Ferreira Gullar e os irmãos Augusto e Haroldo de Campos.

O ano de 1956 foi especialmente importante para o grupo de poetas, porque poderá levar a público a Exposição Nacional de Arte Concreta no MASP.

Estamos todos unidos pelo mesmo ideal: um desejo de renovação da poesia e uma vontade de experimentar uma nova estética. Os escritores dessa geração investiram numa produção mais enxuta, rigorosa, que, apesar de curta, estimulou ou leu para pensar sobre ela. múltiplas interpretações possíveis.

Esta nova forma de ver a poesia, saltando como aspecto imaginário, aproxima-se deste tipo de criação artística do Design.

Outro ponto interessante é que, apesar de se preocupar com a estética, a poesia concreta já deveria ser uma forma vazia de escrever poesia. Os artistas dessa geração irão se voltar especialmente para a questão da crítica social, gerando uma série de denúncias que achavam que a sociedade brasileira ia mal e, de uma forma mais geral, não um cidadão capitalista regido pelo consumismo.

Para essa geração, a poesia passou a ser vista de outra forma, não mais como um poema sobre algo, mas sim uma poesia centrada no mesmo, uma realidade em si.

É bastante comum encontrar entre os concretistas poemas sucintos, marcados pela repetição ou por um jogo de palavras, versos abolidos ou tradicionais (linear, rimado e pontificado, por exemplo).

Dessa epoch ou o livro mais famoso Teoria da Poesia Concreta (1965), editado pela Pignatari e pelos irmãos Campos, que reúne as grandes obras dessa geração contestadora.

Saiba mais sobre o assunto lendo ou artigo Poemas para entender a poesia concreta.