Arte indígena: tipos de arte e características

A arte indígena é aquela produzida por fios de cabelos nativos de um determinado local, sendo, portanto, múltipla e bastante diversificada. Ele assume diferentes facetas, formas e atributos, dependendo da localização e das tradições do que é produzido.

Além disso, a arte de cada tribo ou etnia indígena apresenta suas singularidades. Existem, no entanto, vestígios comuns que atravessam várias regiões: um exemplo de pintura corporal.

No Brasil, essas manifestações artísticas são dois elementos básicos da nossa cultura e permanecem em nosso território por meio de diversas expressões.

Arte indígena brasileira

A arte indígena é uma parte valiosa da cultura brasileira e dois pilares de dois quais ou nosso imaginário nacional foram formados.

Arte indígena nacional é considerada aquela que foi produziu cabelos do povo nativo antes, durante o depois do processo de colonização. Algumas dessas manifestações artísticas são as mais antigas do nosso território, sendo conservadas nos últimos dois dias.

Não no Brasil, essa cultura se manifesta principalmente por meio de cerâmicas, máscaras e pinturas. corporais, embora também seja visível através da tecelagem, dá música, dá dança e dá propriedade mitologia.

São vários os desenhos e símbolos utilizados por cada etnia, assim como os tipos de arte praticados. Você é sério sirenes originais Está se repetindo em diferentes partes, funcionando como algo que ajuda a identificar sua origem.

Segundo censo realizado pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística em 2010, ou Brasil, com mais de 800 mil cidades indígenas distribuídas por mais de 250 pessoas.

Da mesma forma, essa população continua sendo poupada de inúmeras discriminações e violências. Por toda parte beleza, história e valor cultural que conforme suas criações carregam, precisamos preservá-los e divulgá-los ou mais do que pudermos.

Tipos de arte indígena

Pintura corporal indígena

A pintura corporal são dois elementos principais desta arte, podendo assumir várias técnicas e padrões. Feita principalmente pelas mulheres, o não tem a fim certos, além de carregar muitas mensagens e símbolos.

As tintas variam de tribo a tribo, sendo preparadas de diferentes formas a partir de diferentes recursos naturais, principalmente plantas, árvores e frutas. Como pinturas e tonalidades também podem variar dentro de um mesmo grupo, devido a fatores como ou gênero, à vida ou ao funcionamento na comunidade.

Alguns exemplos bastante conhecidos são em tinta preta feita de jenipapo, vermelha feita do urucum e a tonalidade branca, que vemos da tabatinga. Ás núcleos vivos e cheias de intensidade canal valores como alegria, força e energia.

Os padrões e desenhos incorporados em números, pois estão relacionados com os símbolos, as crenças e a história de cada povoação. Eles surgem em combinações e arranjos incontáveis, podendo representar também momentos e emoções específicas.

Embora sejam comumente usados ​​em rituais e cerimôniasEssas pinturas corporais às vezes aparecem apenas como um elemento estético, projetado para embelezar os corpos.

Este é o caso, por exemplo, dois Karajás, que utilizamos essas pinturas como forma de barbear e decorar os corpos sérios com as imagens que estou inventando.

Vocês Kadiwéu (ou cadiuéus), do Mato Grosso do Sul, conhecidos como cabelos sérios desenvolvimentos detalhados que contêm elementos como faixas e espirais. Atualmente, essas pinturas estão presentes nos vasos de cerâmica que comercializam.

Para saber mais sobre ou assunto, leia: Pintura corporal, ancestralidade dos anos, dias da folha.

Máscaras indígenas

Usadas em rituais, cerimônias e celebrações, as máscaras indígenas têm alta carga simbólica. Normalmente são reservados para alguns momentos especiais, como comemorações e rituais sagrados, pela sua forte link para o mundo sobrenatural.

A segunda parte dos trajes e folclore de cada população, seguem as tradições e representam entidades que esses indivíduos desejam agradar ou acalmar.

Vocês Tucanos e você Aruaques use esses objetos enquanto executa danças sagradas. Também é assim com os Karajás, que reservamos para Aruanã, uma dança que visa homenagear seus heróis.

As máscaras são feitas de materiais como palha, cabanas ou cascos de árvore, e costumam ser decoradas com desenhos e penas de passagem. Contudo, não caso dois MatisNo sudoeste da Amazônia, destacam-se por serem feitos em cerâmica.

Cerâmica indígena

As cerâmicas também são bastante comuns em várias etnias de origem indígena e geralmente feitas por mulheres.

Ou a argila não é apenas manipulada para criar objetos úteis, como copos e canecas, mas também estátuas e recipientes para manter dois mortais, entre outros.

Embora funcionem de formas diferentes, esses povos não utilizam a vara de oleiro (instrumento normalmente utilizado em olaria), criando peixes como formas singulares. As obras são adornadas com padrões e elementos decorativos.

Vocês Kadiwéu Atualmente, continuamos a produzir peças de cerâmica que decoramos com as mesmas imagens que utilizamos nas pinturas corporais. Ha para Ilha de Marajó ficou conhecido internacionalmente pelas suas peças.

Uma região se destaca pela cerâmica de cultura marajoara (obras de maiores dimensões) e cultura Santarena (que retratou figuras humanas e elementos continuados em relevo).

Cestaria / indígena trançado

Outra atividade mais praticada pelo sexo feminino, uma indígena também rica e variada. Com materiais como folhas ou fibras de árvores (por exemplo, folhas de palmeira), ou trançado podem ser feitos através de diferentes técnicas, de várias formas, trabalhos de decoração com estampas e figuras.

Sempre tenho em vista do dia-a-dia, essas cestas podem funções diferentes: substâncias líquidas grossas, penetram na farinha, transportam e reforçam os alimentos.

Vocês BaniwaLocalizados na fronteira que separa o Brasil da Colômbia e da Venezuela, eles são famosos pela cesta de arumã que é vendida pelo país.

Plumagem

Não apenas máscaras, mais diversificadas objetos decorados Através da plumagem: flechas, galos, pulseiras, saltos, entre outros. Como as penas são colhidas dos pássaros em nenhum momento da caça, elas são posteriormente manchadas e cortadas. Em seguida, são lançados diretamente no corpo de alguém ou usados ​​para decoração de artefatos.

Além disso, é claro, dá pintura corporal, arte plumária indígena também carregada de símbolos. Para você Palicuras, por exemplo, as penas vermelhas de arara eram uma homenagem aos espíritos para afastar ou mal.

Por serem objetos de grande valor, dificilmente são utilizados em momentos cerimoniais. A cor e ou formato de penas fazem distinções de gênero, idade, importância nenhum grupo, etc.

Normalmente feita por homens, uma plumagem também mais utilizada por eles, sendo encarada como uma manifestação de poder e estatuto social.

Características da arte indígena

Dois traços mais marcantes da arte indígena e sua dimensão coletiva. Aqui, ou fazer artístico não se trata de uma atividade individual: cabelo contrário, e algo partilhado.

Intimamente ligadas à vida comunitária, às necessidades diárias, às celebrações, cerimônias e rituais, essas formas artísticas são alicerçadas nas tradições é transmitido de geração em geração.

Em termos gerais, podemos afirmar que embora tão pouco quanto têm preocupações estéticas, a maior part possui um personagem de utilidade, ou seja, são objetos que não podem ser (são) usados ​​todos os dias.

Também é importante notar que esses objetos artísticos são usados. matérias-primas na natureza: folhas, frutos, árvores, ursos, dentes e penas de animais, entre outros.

Diga-lhes também que são usados ​​na vida comum, alguns são encarados como artefatos cerimoniais dos quais abordamos os indivíduos mundo espiritual.

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