10 trabalhos para entender René Magritte
Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) foi o criador de tecidos que você lembra que intrigava os observadores ao longo dos dias de folhear.
Apesar de ser mais conhecido pela sua obra-prima A Traição das Imagens (1929), Magritte foi uma mente brilhante após uma série de trabalhos brilhantes.
Descubra agora que você fez mais trabalhos para o pintor.
1. A Traição das Imagens (1929)
Pintado em 1929, sobre tela A Traição das Imagens é um trabalho que coloca ou espectador para refletir sobre os limites da representação o próprio objeto.
Uma lenda explicativa escrita como um rosto escolar ou observador questionando a fronteira da arte com o real. A palavra narguilé não designa um verdadeiro narguilé, o que parece óbvio, em vez de ter sido construído como propriedade do pintor belga.
Trata-se de uma imagem revolucionária no mundo das artes, não por acaso a obra foi cercada de muita polêmica quando foi divulgada. Segundo pintor ou próprio:
Ou o famoso cachimbo de água. Assim, as pessoas vão me censurar por isso. Contudo, diga-me, pode ser preenchê-lo? Claro que não, é uma mera representação. Caso escrito no quadro: Isto é um cachimbo, teria mentido.
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2. O filho do homem (1964)
Uma pintura de uma casa comum, gravata vermelha e um chapéu-coco - totalmente fora do contexto da paisagem - com uma maçã verde na frente do rosto e uma das obras mais célebres de René Magritte.
Uma figura, em posição estática, é encontrada como um horizonte ao fundo (e das costas a ela), tendo um céu nublado ou coroando uma pequena parede ao longo de suas costas. Uma imagem icônica que foi absorvida pela cultura pop e publicada hoje é reproduzida em massa.
Inicialmente a pintura seria um autorretrato de Magritte (confiado por seu próprio patrono), mas logo ou pintor quer se transformar ou trabalhar em outra coisa, possivelmente ainda mais discussão ou conceitual Entre ou visível, ou escondido da curiosidade humana.
3. Golconda (1953)
Os homens representados como gotas de chuva intrigam ou observador. Praticamente idênticos, não é possível perceber se são chamas do chão ou do ceu. Apesar das terem feições semelhantes, a partir de agora vemos como os homens são diferentes uns dos outros, induzindo ou assistindo a participar num jogo de observação de semelhanças e diferenças.
Todos nós vestimos sobretudos pretos e impermeável-coco, ou tecido de fundo, e um tecido suburbano vulgar, também com janelas iguais, e um ceu azul na parte superior do tecido. Um tecido levanta questões sobre individualidade e identidade de grupo: Até, o que vocês falam de autônomo ou vocês se comportam de acordo com o acordo com o Nhonhô?
Uma curiosidade sobre o nome do quadro: Golconda é uma cidade em ruínas (mais precisamente uma fortaleza perto de Hyderabad) localizada na Índia, famosa pelo comércio de diamantes. Muita gente se pergunta por que Magritte deu ou não dessa cidade à su tela. Alguns teóricos da arte sugerem que na posição de duas peças de potro-coco sejam montadas em uma estrutura de diamante.
4. Amantes (1928)
Pode-se dizer que o tecido Amantes é, não mínimo, perturbador e intrigante. No centro do quadro é uma casa aparentemente amontoada com um rosto coberto.
Bem perto, eles beijam, embora, embora com a boca coberta. Não podemos ver a identidade de dois amantes e só podemos distinguir o sexo de duas pessoas pela roupa que carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles escondem o rosto? Um fazer outro? Visualizador? Você tem dois parceiros oficiais? Você vê isso como uma forma metafórica de afirmar que o amor é cego?
Assim como muitas obras surreais, Amantes encerra mais perguntas você responde e por esse mesmo motivo, cativo ou observador.
5. Decalcomania (1966)
O nome do quadro refere-se a uma estratégia de pintura. Um decalcomania é a técnica de prensar uma folha de papel sobre uma superfície pintada e removê-la.
O rosto de Magritte faz com que o tecido use a técnica apenas para incentivar uma brincadeira com uma ilustração da costa voltada para o público.
Parece que o protagonista anônimo foi retirado do plano do dia diretamente, tendo sido deslocado para o plano do dia, deixando uma memória do seu corpo, ou do seu contorno, registrado como uma espécie de janela de onde você pode ver horizonte.
6. Valores Pessoais (1952)
O óleo sobre tela de Magritte apresenta objetos hipertrofiados, em proporções completamente atípicas, causando estranhamento imediato e desconforto ao não espectador.
Um pano Valores PessoaisObjetos do cotidiano como um pente e uma escova de barba aparecem enormes na cama e os tapetes são minúsculos, não confortáveis que tenham paredes pintadas como ou céu.
Em suma, não apenas os objetos são certos desorientação não pública assim como a própria ideia de dentro e de fora aparece problematizada na pintura.
7. O Falso Espelho (1928)
Uma tela a óleo pintada por Magritte sela não apenas um esqueleto humano de grandes dimensões, com um zoom muito próximo mostrando cada elemento da estrutura ocular.
Na imagem de Magritte, porém, tive medo de mostrar os contornos de onde normalmente estaríamos acostumados a ver a íris.
A questão central aqui pode ser traduzida de uma forma ou de outra: estaríamos vendendo ou refletindo olho humano ou céu ou ou céu que acaba sendo moldado por um olho humano?
8. Entendimento (1936)
Um pano Entendimento O protagonista, um pintor, é flagrante desfazendo um pano passaro numa pousado em um cavalete quando observa um arranjo ovo na mesa para ou de lado.
Uma imagem intrigante é como você ou um artista pode ser, partindo do ovo, adiantar ou que futuro (ou passagem).
Ou um pintor, sentado, como um pincel à mão e uma paleta sobre o esboçado, mesclado ou ovo-rosto como uma possibilidade para o futuro. Ou um artista é o único que vê aqui que ninguém mais vê: quando todos sobem um ovo, ou um artista prevê o que lhe será dado amanhã.
9. Tempo Trespass (1938)
Uma sala, uma lareira com um espelho por cima. Mal vemos um trecho da sala, o que não parece normal. Ou que chame a atenção aqui ou trem quebrando ou limite dá parede a parte de dentro da lareira.
Ou fumo que deve ser produzido com cabelo que é, na verdade, ou fumo que é lançado pela chaminé do trem flutuante.
É curioso que apesar da imagem não fazer sentido (um trem cruzando uma parede, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) ela respeita algumas pessoas que lêem o mundo real, como a projeção da sombra.
10. A Reprodução Interdita (1937)
Um homem do espelho, com uma luz no topo da mesa pelo lado direto, pela luz do dia entrando na janela pelo lado do esqueleto. Até então pela descrição podemos dizer que se trata de uma pintura convencional e não de uma obra surrealista.
Ou que quadro normal na pintura A Reprodução Interdita A imagem do protagonista não reproduz a imagem do protagonista e simula a duplicação da imagem: ao contrário de nos vermos ou o homem de frente, estamos mais uma vez atendendo sua silhueta das costas.
É curioso que o rosto ou aquilo foi suposto em relação a toda ou resto da paisagem: reflete com perfeição para o banco e ou luz que se posiciona acima dele. Ou então não, não obedece à lógica e fica anônimo, confuso ou espectador.
Quem foi René Magritte
O pintor belga René François Ghislain Magritte (1898-1969) veio a conhecer não um mundo das artes apenas o nome e o sobrenome do cabelo.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (ou isso explica muito de sua obsessão chapéu-coco), quando completou uma importante entrada na Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.
Aos 22 anos fez sua primeira exposição profissional e, seis anos depois, conseguiu se dedicar exclusivamente à pintura. Antes disso, René precisava trabalhar criando anúncios e pôsteres.
É claro que sua primeira obra surrealista, pintada em 1926, foi Le Jockey Perdu, mas um pouco mais do que um grande sucesso.
Para não seguir Magritte mudou-se para Paris onde passou a ter um contato mais estreito com os membros do movimento surrealista, entre eles ou o escritor André Breton, líder do grupo.
Em Paris, Magritte assinou um contrato com uma galeria, ou que lhe permite produzir uma série de obras que seriam consagradas como Amantes e O Falso Espelho.
Obra principal do pintor belga, A Traição das Imagens, foi concebido em 1929. Todo o seu trabalho tenta multiplicar questões e questões especialmente ou limite de representação, para a fronteira entre arte e real, uma relação entre ou visível e ou oculto e uma fronteira tênue entre ou indivíduo e ou coletivo.
No retorno a Bruxelas, René continuou a pintar até a morte, o que aconteceu em 15 de agosto de 1967.
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