Sebastião Salgado: 13 fotos chocantes que resumem o trabalho do fotógrafo

Sebastião Salgado (1944) é um fotógrafo brasileiro radicado em Paris considerado um dos dois fotojornalistas mais talentosos do mundo. Como um olhar único, sua fotografia documental muitas vezes promove uma denúncia social e nos dá a chance de ver cemitérios desconhecidos do grande público.

Sebastião viajou por mais de 130 países e realizou diversos projetos. O Brasiliro começou a fotografar em 1973, com quase 30 anos, como autodidata, como professor de ciências sociais e humanitárias.

1. Foto da exploração da mina em Serra Pelada, da série Ouro

Uma verdadeira forma humana, que retrata a imagem da paisagem da mina Serra Pelada, não do Estado do Pará (município de Curionópolis). Uma grande mina ao céu aberto do mundo vinha sendo explorada pela mineração com condições humanas para os trabalhadores.

Sebastião Salgado permaneceu 33 dias não local que tinha uma mina de 200 metros de profundidade, cadastrando dois trabalhadores precários todos os dias. As fotos foram tiradas em 1986 durante este fevereiro.

Outros fotógrafos além de Sebastião Salgado já foram para Serra Pelada, mas produzem trabalhos pontuais com um trabalho mais jornalístico. Sebastião era um repórter que vai ficar mais tempo na região para conhecer a realidade local.

Antes de entrar na mina, o fotógrafo havia tentado, seis anos antes, realizar ou trabalhar em caso de morte de militar, o que não autorizava a visita. Apesar das imagens que vêm sendo publicadas há oitenta anos, Sebastião optou por divulgar este trabalho em certa medida em novembro de 2019.

2. Foto de garimpeiros em serviço, da série Gold

O testemunho dá vida a dois garimpeiros em situação precária com os copinhos de Sebastião Salgado gerando imagens muito poderosas. Aqui vemos trabalhadores amontoados, sem qualquer tipo de segurança, descendo 200 metros abaixo do nível apenas através de subidas inseguras feitas de madeira.

O ouro na mina foi descoberta em 1979 e, não o boom, uma mineradora para dar trabalho a 50 mil trabalhadores em condições péssimas. Eles carregavam, à medida que cada vez mais ajudavam a cabeceira, para cima e para baixo, sacos com cerca de 40 quilos de terra para encontrar algum ouro incerto misto.

3. Foto diária de dois mineiros, da série Gold

Na imagem, em preto e branco, vemos apenas as feições de um único trabalhador, logo todas as demais aparecem como pano de fundo mostrando as condições dos trabalhadores humanos na mina.

Sua postura frente à iconografia de figuras religiosas católicas, abordagem que Sebastião Salgado atribuiu à sua origem mineira com profunda influência da estética barroca.

4. Foto de trabalhador mineiro carregando um saco de terra, da série Gold

São dois poucos discos com apenas um personagem de uma série de fotografias de dois mineiros. Ou o homem, numa posição de esforço, carrega uma sacola de terra nas costas distribuindo ou peso com a ajuda da cabeça.

Em primeiro plano vemos um mão, de outro colega, um ângulo que estimula o espectador a pensar em múltiplas leituras possíveis: iria ou colega, ajuda? Seria sinal de que ou colega já passou por essa situação e, por isso, logotipo ou pesadelo teria fim?

Para exibir Ouro - Mina Ouro Serra Pelada Foi inaugurado em São Paulo como curador da esposa do fotógrafo - Lélia Wanick Salgado. São 56 fotografias expostas (31 inéditas, já que outras foram divulgadas em uma publicação da Taschen).

Para mostrar também passou por outros destinos como Estocolmo, Londres, Fuenlabrada e Tallin. Uma série, o que vivo, tira uma provocação interessante do fotógrafo que traduziu ou o que o motivou a fazer ou trabalhar:

“Ou que medo é esse metal amarelo e opaco que te leva a abandonar seus lugares, se vender você pertence e atravessa um continente para arriscar sua vida, seus ossos e sua saúde por um sonho? "

Sebastião salgado

5. Foto de três trabalhadores rurais, da série Trabalhadores

Nessa fotografia de três trabalhadores rurais, ou seja, jovens que aparecem em primeiro plano, com certeza uma ferramenta de trabalho e temos pistas do cenário precário onde ou comercializamos no local.

Uma fotografia de Sebastião Salgado tenta dar dignidade e força aos anos fotografados, um movimento que visa revelam ou movem esses trabalhadores e entenda sua força e capacidade de resistência.

Nessa imagem, encontram-se dois exemplos de registro profissional do coletivo, do trabalhador como seus colegas não locais.

Na série que integra - Chamada Trabalhadores -, Sebastião Salgado escolheu inscreveu pessoas dos mais variados ofícios, com condições de trabalho comuns, exaustivas e difíceis.

Uma foto acima foi escolhida para a capa do livro de Sebastião intitulada Trabalhadores: uma arqueologia da Era Industrial (1996).

6. Foto de um mercado local, da série Trabalhadores

Na fotografia vemos um mercado cheio, com trabalhadores possivelmente precários carregando cestos, quase todos vazios, na cabeça. No centro de imagem, com protagonismo, é um menino, que não deveria estar trabalhando.

Com uma vista panorâmica, a câmera de Sebastião Salgado conseguiu enxergar mais contextos diferentes do que com algum tipo de exploração do trabalhador.

Uma série retrata, por exemplo, pescadores da região da Sicília e garimpeiros das minas de enxofre na Indonésia. Ele também nos mostra os trabalhadores, a escassa obra do Kuwait e dos atuantes indígenas brasileiros, nos mostra os projetos de construção de barragens.

7. Foto de operários se manifestando, por série Trabalhadores

Na imagem vemos uma série de trabalhadores rurais, na sua maioria homens, reunidos numa espécie de comércio ou protesto. Eles erguem uma ferramenta simbólica de trabalho do campo: a enxada. Os trabalhadores ocupam todo o campo de visão da fotografia dando a ideia de um mar de pessoas.

Por ser economista, Sebastião Salgado pôde aprender de forma diferente sobre a classe trabalhadora, observando como o mercado de trabalho foi modificado desde a revolução industrial anexado a dois computadores.

“Essas imagens, essas fotografias, são ou registros de uma época - uma espécie de arqueologia delicada de uma época que faz da história o nome de Revolução Industrial”

Sebastião salgado

8. Foto de duas mulheres imigrantes, da série Êxodos

Duas mulheres castigadas, tempo de cabelo e fadiga de cabelo, por como acompanhantes para a fotografia de Sebastião Salgado. Pouco sabemos deles, apenas que são trabalhadores migrantes de diferentes gerações e que carregam a fisionomia de um exaustão.

Para ser também um imigrante, que saiu de Minas Gerais com destino à França, onde se estabeleceu, Sebastião Salgado diz ter estabelecido uma certa realização como o fotografado para o projeto de êxodo.

Os eleitos são pessoas anônimas que precisam deixar sua terra natal por um motivo forte, sendo conduzidas a um destino, muitas vezes, desconhecido e incerto.

A mostra do êxodo, iniciada em 2000, continha 300 imagens divididas em cinco temas principais (África, Luta pela Terra, Refugiados e migrantes, Megacidades e Retratos de crianças). A série O livro da também foi lançada em 2000.

9. Foto de um campo de refugiados, da série Êxodos

Refugiados de origem africana acampados em condições precárias, foi esse o retrato que Sebastião Salgado escolheu eternizar. Vemos a imagem de homens, mulheres e crianças amontoados em um terreno baldio com saneamento básico e eventual acesso à higiene e saúde.

Os imigrantes - muitas vezes refugiados ou exilados - freqüentemente fogem de centros de guerra, catástrofes ambientais ou mesmo de áreas em crise econômica.

“Em uma história perturbadora, poucas pessoas deixaram sua terra natal para salvar suas próprias vidas. Alguns sabem de onde eu sou, certos de que é assim que minha vida o espera. Outras estão simplesmente fugindo, aliviadas por estarem vivas. Muitas não vão conseguir chegar ao lugar nenhum. "

Sebastião salgado

Durante sete anos, o brasileiro conquistou imigrantes e fez registros fotográficos em 40 países - principalmente nas grandes novidades marcadas pela imigração.

10. Foto de três crianças, da série Êxodos

Para me imaginar um registro impressionante de três crianças pequenas e negras, em uma capa comum, mal compartilhavam o rosto para mostrar.

OU O olhar de cada criança contou com uma expressividade única e transmite ao espectador um sentimento diferente. Sempre que a criança está no centro, fica assustada, fica imediatamente transparente e mostra feições exatas e a da esrda carrega, um espírito mais interrogativo.

Ao falar dois exilados, Sebastião Salgado separou uma sessão especial em que tentou dar voz exclusivamente às crianças, que acabaram por ser vítimas colaterais destas situações-limite.

Aqueles que decidem, por qualquer motivo, partir: foi esse ou problema escolhido em xodos para ou resolvem discutir sobre as migrações no planeta. Como intuição de não partir para ninguém que esteja envolvido no processo de migração, Sebastian sublinhou ou futuro dedicando um espaço exclusivo à infância e não ao seu ensaio.

11. Foto de uma geleira, da série Gênesis

Uma fotografia da geleira num longinquo do planeta é uma grande homenagem à natureza feita por Sebastião Salgado. É também uma tentativa de alertar, de uma menina de assistência domiciliar, para continuar agressões ao meio ambiente.

“Gênesis trata do primordial, de um planeta intocado, de suas partes mais puras e de um modo de vida tradicional que convive em harmonia com a natureza. Quero que como as pessoas enxerguem ou o nosso planeta de outra forma, sintam a vida e cheguem mais perto dela. ”

Sebastião salgado

Durante oito anos (entre 2004 e 2012), a fotojornalista retratou 32 regiões extremas do planeta com foco na relação entre a casa e o meio ambiente.

12. Foto de dois rios e da mata nativa, da série Gênesis

Uma fotografia de mortes e dois rios que cortam a floresta mostram natureza imponente e um cenário raro que ainda não tocou nos cabelos dos homens.

A ideia da série que Gênesis viu nos anos 90, quando a casa Sebastião e Lélia Salgado receberam a incumbência de manter a propriedade da família onde Sebastião crescia. A casa fica no Vale do Rio Doce, em Minas Gerais.

No entanto, a infância da região foi marcada pela forte presença da natureza, quando Sebastião e Lélia voltaram aos socalcos apenas para encontrar desmantelamento e um ambiente de agonia.

Foi dá à esposa a ideia de replantar mais de 300 espécies de árvores e tentar ver como você é incentivada a ir para a região.

“Depois de um tempo, vimos tudo começar a nascer de novo. Nós vamos devolver vocês, seus insetos, seus insetos. Começou a virar a vida para todos os lados dentro da minha cabeça e, também, vi a ideia de fotografar ou Gênesis. Eu fui para a vida, para qual o item mais fabuloso do planeta. "

Sebastião salgado

13. Foto de índios navegando no rio, da série Gênesis

Nas três canoas que cortam o rio, uma delas em primeiro plano, numa paisagem nublada, encontrei os elementos naturais marcantes (a água pelo reflexo e ou brilho da lua). Aqui o fotógrafo brasileiro demonstra uma harmonia integração entre homeme ou meio.

A série Gênesis é uma iniciativa de longo prazo que visa retratar a natureza afora mundo: as paisagens da Amazônia, Patagônia, Etiópia e Alasca. Uma ideia é registrar a natureza, não o ápice, sublimando a beleza do mundo em que vivemos.

Para mostrar o Gênesis, com 250 fotos com curadoria de Lélia Wanick, já percorri uma série de grandes cidades do mundo trazendo lembranças desconhecidas para grande parte das pessoas.

A mostra foi dividida em cinco setores: Planeta Sul, Santuários da Natureza, África, ou Grande Norte, Amazônia e Pantanal.

O projeto também da origem ao documentário O sal da terra (Ou saia daí), de Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado. Confira o trailer oficial:

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