10 obras-chave para entender Claude Monet

O pintor francês Claude Monet (1840-1926) foi um dos dois principais principados do impressionismo e suas telas, a maior parte das pintadas ano após ano, tornaram-se obras cruas da pintura ocidental.

Descubra duas obras seus maiores agora.

1. Meules (1890)

Ou quadro intulado Meules é uma peça chave do Impressionismo e faz parte de uma série chamada Palheiros Os tecidos de Cujas foram pintados pelo artista de cabelo em 1890.

A imagem, concebida em tinta a óleo, apresenta enormes pilhas cônicas de trigo interpretadas como as pinceladas características de Monet: fluido, colorido e desfocado.

É característico do pintor também ou do destino de ter escolhido representar uma paisagem deserta, tendo à natureza e como luzes do céu como grandes protagonistas.

Este pano de bateu ou registro de banda de artista. O máximo de uma família de Chicago foi vendido por mais de 110 mil dólares em leil made pela Sotheby's, em Nova Iorque, em maio de 2019.

2. Fique sobre Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)

Esta é provavelmente a pintura mais famosa de Claude Monet. Em 1983, encantado pela natureza, Monet decidiu comprar um imóvel em Giverny.

O trabalho aqui foi inspirado na paisagem de uma pequena propriedade que ele havia adquirido como um lago (resultado de um afluente do Sena).

Numa imagem escolhida pelo pintor retrata Lagoa como uma ponte da madeira romântica, ao estilo japonês, coroando ou paraíso verde ao fundo. Uma curiosidade: a ponte foi instalada pelo próprio cabelo de um pintor em 1893, seis anos antes de a tela ser pintada.

Uma pintura transmite para ou observador uma sensação de tranquilidade, eu descanso e sublima a harmonia e a plenitude da natureza. Segundo pintor ou próprio:

“Uma paisagem de não fica sobre sua luta em um dia. E então, de repente, vi a revelação de como Minha Lagoa era linda. Eu peguei minha paleta. Desde então, não tem sido outro assunto. "

Por outro lado, parte de uma série destacam-se dois outros trabalhos da coletânea principalmente cabelos em formato vertical (92,7 x 73,7 cm).

Ao todos foram pintados a óleo sobre tela com o mesmo tema, variando pouco ou ângulo no lago. Doze desses tecidos receberam títulos e formas semelhantes apresentadas uma vez na galeria Durand-Ruel, em Paris, em 1900.

Atualmente faz parte do acervo permanente do Museu Metropolitano de Arte.

3. Mulher com Sombrinha (1875)

Ou a pintura pintada por Monet em 1875 também chegou a ser chamada de Or Passeio Apresenta duas pessoas principais: uma mulher no primeiro plano e uma menor de ano fundou a imagem.

Para uma mulher seria Camille, companheira do pintor, e para a criança seria Jean, um membro da família que às vezes passava dois ou três anos, ambos defraudados em uma viagem de campo. Há registros que indicam que o momento ocorreu na horta da família em Argenteuil.

Um fato peculiar da pintura é o Ângulo de observação: parece que ou olhar vem de baixo (seria ou pintor curvado? Você está posicionado na base de uma colina?).

Um pano retrata um dia quente de sol, por isso o protagonista carrega uma sombrinha (que me dá um ou quadro) e ou homem usa um chapéu. Eu me destaque Como tons de mulher e da criança protegeram não só cheio de vegetação.

Esta tela de Monet faz parte da coleção da National Gallery of Art de Washington, Estados Unidos, desde 1983.

4. Impressão, Nascer do Sol (1872)

Ou quadro Impressão, soleil levantado É considerada uma das maiores obras do artista francês. No pano assistimos às primeiras horas de sol da manhã no Porto de Le Havre (localizado na Normandia). A vista foi feita durante a estada de um pintor no Hotel de l'Amirauté, localizado na região.

Para enfrentar a técnica impressionista como temos a impressão de que somos efetivamente dia superfície refletiva do mar. Este ano fundei dois navios, dois gaviões e chaminés do estaleiro. O laranja brilhante do sol se destaca no horizonte e os cabelos do oceano se espalham.

É claro que o tecido brilhante foi pintado por apenas algumas horas. Ou pintura impressionista, com dimensões 48cm x 63cm, parte do acervo do Museu Marmottan Monet, em Paris.

5. Mulheres no jardim (1866)

São duas raras obras de um pintor francês que apresentam pessoas minimamente identificáveis. Cheia de luz, uma pintura registra um achado em um jardim.

É impressionante como Monet nos diz para retratar em detalhes ou o sol que passa entre as folhas você dá árvores e parece um perfeito jogo de luz. É claro que Camille posou para a companheira do pintor para que sua amada pudesse compor as figuras presentes na tela.

Ou enorme óleo sobre tela (255cm x 205cm) pintado em 1866 atualmente encontrado no Museu d'Orsay, em Paris.

6. Campo de papoulas perto de Argenteuil (1875)

Claude Monet resolve eternizar essa bela paisagem quase desabitada quando testemunhou ou espetáculo de vista da planície de Gennevilliers, localizada a sudeste de Argenteuil. Trata-se nesse caso de um óleo sobre tela medindo 54 por 73,7 cm.

Era ou verão de 1875 e Monet ficou fascinado por ele pintar várias vezes para a mesma paisagem, de perspectivas diferentes, sem desejo de capture uma sensação de êxtase O que tens antes de um horizonte que é quase infinito.

Assimilada como parte significativa do acervo de Monet, esta obra pertence à coleção permanente do Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).

7. Lírios de água (1919)

Uma tela de Monet, que foi pintada mais para o fim de sua vida, tem quase 80 anos, ela se beneficia de todo o conhecimento e experiência do pintor impressionista. Observe, por exemplo, que não utilizo a técnica para a composição do reflexo da água verde do lago.

Além dessa tela, ou pintor francês criou mais três como mesmo assunto. As histórias mostram que essa produção específica (os quatro empregos) tem uma intenção bastante comercial, tanto que Gaston e Josse Bernheim foram rapidamente adquiridos por empresários.

Lírios de água Também não há coleção permanente do Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).

8. Catedral de Rouen: O Portal ou Luz solar (1894)

Como não amar este "retrato" da Catedral de Rouen, localizada em Paris?

Monet ficou fascinado com a suntuosa fachada da igreja, que pintou mais de trinta vistas do edifício entre 1892 e 1893.

Apesar de ter começado a pintar as telas em Paris, sabe-se por meio de registros que as pinturas foram concluídas em sua propriedade em Giverny (não por acaso esta obra é datada de 1894). No ano seguinte, o pintor expõe suas obras na catedral da Galerie Durand-Ruel, em Paris.

Aqui o talento do pintor se destaca na impressão de texturas e riqueza de detalhes, percebidos apesar da textura característica estampada nas pinturas impressionistas. Embora à imagem pareça turquesa, percebemos dois raios solares e um conjunto de luz e sombra no edifício.

Catedral de Rouen: O Portal ou Luz solar Mede 99,7cm por 65,7cm e pode ser visto no Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).

9. As Tulherias (1876)

Ou colecionador de arte e oficial da alfândega Victor Chocquet, empresa, em 1876, ou seu apartamento para o pintor Claude Monet.

Ou imóvel, localizado na rue de Rivoli, número 198, Paris, era um quinto passeio que proporcionava uma vista privilegiada do famoso jardim francês. O Jardim das Tulherias foi historicamente importante para os franceses porque foi o primeiro jardim público da cidade.

Essa paisagem de tiro ou foto serviu de inspiração para o pintor, que criou quatro pinturas dedicadas ao local. No início não atendemos nem jardim com todos os detalhes sérios: as enormes árvores, ou o lago no centro, as estátuas. Ao fundar a pintura, por sua vez, vemos os contornos da capital francesa.

Esta peça que registra um pedaço especial da capital francesa está disponível para visita no Museu Marmottan Monet, em Paris.

10. Para a Estação Saint-Lazare (1877)

Aqui Monet abandona paisagens rurais e se transforma em panoramas urbanos registrando a presença de transeuntes, ou o contorno da cidade, ou fundados, e uma fumaça emitida pelos trens na estação.

Embora o tema seja diferente da paisagem habitual do campo, ele persiste em não funcionar ou mesmo traço impressionista capaz de girar. turva e poética a paisagem. Aqui você pode ver a insistência em não trabalhar a luz (cabelo sublimado ceu e cabelo teto de vidro da estação) e Atenção aos detalhes que podem ser observados, por exemplo, não descrevo dois precedentes no segundo apartamento.

A estação Saint-Lazare, que me deu um quadrado, era uma estação terminal e foi usada muitas vezes pelo próprio cabelo de um pintor quando se mudou para a Inglaterra e a Normandia.

A foto acima pertence a uma série que visa ilustrar a estação Saint-Lazare e parte do acervo do Museu d'Orsay de Paris.

Características das obras de Monet

Apesar de o pintor francês ter criado uma série de obras diversas, existem alguns vestígios comuns nas telas que nos levam a crer que existiram características da sua obra.

Vemos agora alguns dois atributos principais de suas obras:

• Monet costumava pintar tecidos ao ar livre que tinha como tema principal a paisagem, geralmente praticamente desabitada;
• O criador tem preferência por reproduzir paisagens campestres, ele via a natureza como protagonista principal faça seu trabalho;
• Outro denominador comum que dá sua estética foi ou foi dar vida a jantares todos os dias. Ele não está interessado em pintar ocasiões especiais ou eventos memoráveis;
• Pinturas impressionistas de Monet, caracterizadas por pinceladas leves na tela, carregavam um ar desfocado. Ele tentou reproduzir imagens turquesas, como se o tecido fosse embalado. Outro fator a ser observado é a utilização de núcleos vivos, segundo ou pintor próprio:

"As cores são minha obsessão, meu divertimento e meu tormento de todos os dias."

• Um diferencial bastante característico de Monet é a importância dada à luz das pinturas. Ou um pintor tinha ou o hábito de prestar muita atenção ou pintar os raios solares e sombras, por exemplo. Aliás, houve um peculiar Atenção aos detalhes, especialmente ao refletir na água (observado ao pintar lagoas, rios ou oceanos).

Biografia de Claude Monet

Nascido em Paris em 1840, Oscar-Claude Monet era filho de um humilde comerciante e desde muito jovem se interessou pela pintura. Uma família migrou para a Normandia quando Monet ainda era muito jovem.

Influenciado por uma tia que amava as artes, Monet começou a criar caricaturas por quase 15 anos.

Admirador da obra do pintor Eugène Boudin, Monet recebeu alguns dicas do mestre, entre eles pintar para ou para libertar, um estilo incomum naquela época e que acabou se tornando um dois estilos sérios favoritos.

Já mais velho ou pintor voltou a Paris onde teve contato com pintores famosos como Renoir. Já a partir de 1869, vocês dois artistas famosos produziram as primeiras obras consideradas impressionistas.

Claude Monet pintou ao longo de sua vida e foi consagrado como um dos maiores nomes da Escola Impressionista.

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