Arte Grega da Antiguidade: obras, características e períodos históricos

Apontada como uma civilização ocidental, Grécia Antiga marca profundamente a maneira como encaramos e reproduzimos a arte, a cultura e as nossas próprias relações humanas, sociais e políticas.

Ou então seu legado é extremamente vasto e continua presente, não apenas no dia a dia, tratando de uma influência muito rica e atemporal que merece ser explorada com atenção.

A arte da Grécia Antiga: resumo

Entendemos Arte Grega Antiga como um conjunto de produções artísticas levantadas pelos cabelos durante o Períodos geométricos, arcaicos, clássicos e helenísticos.

É importante ressaltar que esses diferentes intervalos de tempo são traduzidos em vários contextos e antecedentes que se refletem em nossos próprios trabalhos.

Nenhum centro de cultura grega estava ou o ser humano, bem como suas experiências e também sua busca pelo verdadeiro peeling e conhecimento. Na verdade, anexei seus próprios deuses exibiam condutas semelhantes a dois humanos, com suas qualidades e defeitos.

Para a arte desta época e cabelos marcados antropocentrismo e cabelo racionalismo, como foco não presente e também naquilo que é natural, bonito e harmonioso. Essas manifestações são múltiplas e se tornam referências não convencionais à nossa cultura.

Um quadro da Grécia Antiga

A pintura esteve presente nas paredes de dois grandes edifícios gregos, para ser utilizada também na decoração de estátuas e peixes cerâmicos.

Embora esta forma de arte tenha assumido grande importância na época, formando poucos artefatos que se fixaram, devido ao passar do tempo e à fragilidade de dois materiais.

A maioria das pinturas que sobreviveram podem ser encontradas em cerâmica, principalmente em vasos que Eles podem ser usados ​​em momentos cerimoniais ou para fins domésticos, por exemplo, para armazenar alimentos, água e vinho.

Este tipo de arte surgiu durante o período geométrico, como uma representação de jantares dá vida comum e também de dias episódicos mitologia. Você desdobrou, que eram ricos em detalhes, figuras humanas privilegiadas.

Inicialmente, as pinturas tinham um fundido de laranja e as ilustrações emergiam numa cor escura (conheceu como figuras pretas).

Posteriormente, não partindo do período clássico, essa lógica foi alterada e / ou passou a ser de cor preta e como figuras a surgir de cor laranja. Em fase não posterior, os óculos vêm com fundo branco e desenhos coloridos.

Além de Exéquias e Aison, cujas obras podem ser encontradas nas imagens acima, uma pintura da Grécia Antiga foi acompanhada por grandes artistas como Apeles, Clítias, Polignoto, Sófilos e Zeuxis.

Uma escultura da Grécia Antiga

Assim como o que aconteceu com a pintura, as estátuas originais da Grécia Antiga não foram preservadas há anos, com exceção de Vênus de Milo.

O cabelo valorizou dois materiais como foram feitos, e também descasca sua fragilidade, vai acabar se perdendo e só depois cópias serão restauradas. O surgimento dessas obras estava relacionado à mitologia e uma necessidade de adoração a várias divindades do Olimpo.

Essas figuras divinas foram representadas numa imagem dois homens e das mulheres, ou seja, já que as esculturas gregas também tiveram uma forma humana como o tema principal.

Durante o período arcaico, surgem estátuas em mármore que assumem a forma de figuras humanas posicionadas à frente e com os braços paralelos ao corpo. É como as imagens são de homens jovens eram chamados de Kouros, e se fosse de mulheres, eram chamadas de Kore.

É interessante notar que, nesta fase, os homens eram representados em suas roupas, enquanto as mulheres sempre emergiam vestidas. Uma situação turva não do período clássico, como o aparecimento da nudez feminina. Nessa época, as obras também passaram a ser produzidas em bronze, material mais fácil de trabalhar.

Foi anexado à estatuária grega e focado em aspectos como beleza e perfeição em dois detalhes, esta fase também procurou fazer movimento e tentar recriá-lo.

Dentre as esculturas desse período, destaca-se Míron que notoriamente fez seus trabalhos voltados para corpos atléticos masculinos, como é o caso de Ou Discobolus.

Outro exemplo bastante famoso é Vitória da Samotrácia, escultura descoberta em meio a ruínas, datada de 1863, atualmente no Museu do Louvre.

Não no período helenístico, passou a ser cada vez mais frequente representar grupos, em vez de figuras isoladas, com estátuas de gregas. Isso contribuiu para uma forte carga dramática nas obras, que contavam histórias.

Nesta fase, os semblantes humanos (que expressam uma expressão serena e vaga), passarão a revelar várias emoções e também a transmitir mensagens de sono e prazer.

Além de Míron, um estatuto da Grécia Antiga com nomes como Lísipo, conhecida pela singularidade de proporções, e Fídias, ou famosa autora da imagem de Atenas e dois retransmissores presentes no Paternon.

À arquitetura da Grécia Antiga

Focada sobretudo na religião e na vida pública, a arquitetura do grego antigo concentrava-se principalmente em templos que foram eretos para cultivar seus deuses e conquistar seus favores.

Um exemplo dá importância à arte arquitetônica para aquela cultura e sociedade desde a Acrópole de Atenas, até a "cidade alta" que foi construída em 450 aC. C (aproximadamente).

Assim, surgirão dois grandes empreendimentos gregos, como Partenon, ou templo notório erguido em homenagem a Atenas, em homenagem à sabedoria, da civilização e das artes.

Este trabalho, como em vários outros da Grécia Antiga, é evidente ou utilizado por simetria e na presença de várias colunas em nossos edifícios.

Além disso, essas “casas dois deuses”, como gregas construções também foram pensadas para acomodar diversos eventos e atividades públicas. Nesse caso, por exemplo, existem as praças, dois estádios onde acontecem as competições esportivas e dois teatros.

Construídos há um ano, os chamados teatros de areia estão localizados em morros e souberam aproveitar a localização para projetá-los, sendo plantados sobretudo sem inteligência. acústica. Entre eles destaca-se o Teatro de Epidauro, Delfos e Mileto,

Duas arquiteturas gregas antigas são divididas em três ordens (ou estilos) diferentes: Dorica, Jônica e Coríntia.

No início é plantada com cabelos de seu caráter simples e sólido; Já a segunda é mais trabalhada e apresenta cariátides, estátuas de figuras femininas que ocupam o lugar das colunas.

Por fim, um terceiro surge ainda mais ornamentação e proporções diferentes, tentando uma evolução da ordem iônica.

Ou Teatro da Grécia Antiga

Uma das manifestações mais importantes da cultura da Grécia Antiga foi o surgimento do teatro, que começou a ganhar força a partir de 550 aC. C., nascida na cidade de Atenas.

Como acontece com outras artes, a origem do teatro grego também é relatada como um culto a dois seus deuses. Neste caso, ou "pai do teatro" foi Dionísio, ou deus do vinho e da fertilidade.

Foi durante essas celebrações, que vão misturar música e dança, o que acontecerá nas primeiras apresentações.

Como ritmo, ou teatro, estava começando a ocupar um espaço cada vez maior na vida de duas antigas culturas gregas. As peças (que foi dividido entre como tragédias e comédias) Procurei exaltar-se, mas também criar uma crítica social forte, provocando reflexões e transformações do não espectador.

Embora muitas peças tenham se perdido, alguns autores chegaram até os nossos tempos e continuam sendo marcadas influências: no caso de Ésquilo, Sófocles, Eurípides e Aristófanes.

Características históricas e períodos

Em suma, as produções artísticas de Grécia Antiga são caracterizadas por valores como ou equilíbrio, uma simetria e uma harmonia, sempre em busca de algo que fosse lindo e perfeito.

Embora fortes ligações com a religião, como cerimônias e os rituais, essa arte (como, pelo resto, da própria cultura grega) sempre foi ancorado não humano, na sua figura e suas experiências.

Período geométrico

Ou primeiro desses períodos ou, aproximadamente, entre os anos de 900 a. C. e 750 a. C., destacando-se sobretudo sem a presença de desenhos e símbolos geométricos. Embora ainda sejam abstratas, nessa época não havia representações de figuras humanas.

Este tipo de arte foi produzida principalmente em Atenas a partir de seu primado da cerâmica (por exemplo, vasos que eram usados ​​em cerimônias fúnebres).

Período arcaico

Ou segundo período ocorrido por volta de 800 a. C. a 500 a. C. Tem sido marcada pelas inúmeras transformações sociais e políticas que também se refletem na cultura.

Na época, definido pela colonização de dois territórios vizinhos, ele foi escrito assumindo um papel de maior importância e está começando a formar o quadro mental que conduz ao conceito de democracia.

O período arcaico produziu principalmente templos, esculturas (kouros e kore) e pinturas em vasos de cerâmica (como figuras negras).

Período clássico

Decoração entre os anos de 500 AC C. e 338 a. C.O terceiro período histórico foi contemporâneo de muitas guerras e conflitos, mas também produziu grandes obras culturais e artísticas.

Enquanto as ideias do mundo grego se expandiam para novos territórios, a arte da época foi atravessada por noções como o idealismo, à perfeição e à busca de movimento.

Período helenístico

Finalmente, ou o último período ocorre entre 323 a. C. e 146 a. C., Terminei com a fixação do cabelo Grécia Império Romano.

Esta fase final reúne várias inovações artísticas, por exemplo, a representação de várias entidades (como a infância e uma velhice) e dramatismo de estátuas que passam a expressar várias emoções humanas, especialmente para ou (ou pathos).

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