18 grandes filmes franceses que você não pode perder

1. Braços abertos (À Bras Ouverts) (2017)

Uma comédia de Philippe de Chauveron pode parecer superficial à primeira vista, mas esconde questões sociais bastante profundas, como o preconceito contra imigrantes e minorias.

Com muito humor, ou filme apresenta-nos Jean-Etienne Fougerole (Christian Clavier), um intelectual francês, de Escarda, Branco, que desafiou seu adversário político a ingressar em sua própria casa, uma família Cigana. Causado em uma rede nacional durante um programa de televisão, o não viu mais uma saida para não ser oleada ou desafiada.

Mais do que o confronto de duas culturas muito diferentes, assistimos de braços abertos a um importante debate sobre racismo e xenofobia.

Profundamente atual, ou o filme responde ao drama contemporâneo da exclusão social na França - e, geralmente, na Europa - de uma forma bem-humorada e eficiente.

De braços abertos é uma produção inteligente que permite múltiplas ninhadas de leitura.

2. Para a família Bélier (La Famille Bélier) (2014)

Uma família composta por deficientes auditivos, Paula (Louane Emera), filha, é a única pessoa capaz de ouvir. Paula torna-se uma pequena chave para a função familiar: aquele que serve de tradutor do país (François Damiens), me dá (Karin Viard) e o único irmão (Luca Gelberg).

Uma família mora em uma fazenda e graças a Paula que, com a dinâmica familiar, se torna possível. Uma menina, que nasce em um contexto especial, enfrenta problemas como qualquer outro adolescente: tem discussões na escola, deseja encontrar o amor e, de vez em quando, rebela-se por dentro casa.

A vida da família Belier troca água ou vinho quando Paula descobre sua vocação musical para cantar e é convidada a mudar de cidade. Dividida entre deixar a família, que tanto depende da, e seguir o seu sonho, Paula tem uma decisão difícil para mim tomar.

O filme recebeu seis nomeações para os Césares e é um trabalho brilhante, que fracassa com delicadeza em o processo de maturidade física.

Apesar de lidar com um contexto muito específico, Para a família Bélier como você vê e provoca profunda identificação em todos nós que, em algum momento da vida, sentimos que era preciso abdicar do que temos para continuar um novo caminho independente.

3. Intocáveis (Intocável) (2011)

Intocáveis ​​podem ser definidos como um filme sobre amizade, mas seria uma forma muito útil de classificar uma estreia de trabalho que toca em tantos pontos sensíveis.

Philippe (François Cluzet) é um milionário tetraplégico e precisa de ajuda para praticamente não trabalhar todos os dias, desde tomar banho até fazer as refeições.

Driss (Omar Sy), por sua vez, é um jovem problemático, negro, que mora nos arredores de Paris e está em regime condicional.

Ou duas dúzias de caminhadas aparecem quando Driss é candidato a zelador de Philippe. É do convívio diário que nasce uma relação de profunda partilha.

Apesar das diferenças entre os dois - Philippe é um aristocrata culto, branco e rico, Driss é um imigrante senegalês que está sempre vivo e marginalizado - surge uma amizade inesperada.

Driss consegue tentar Philippe sem carregar ou ar de pena que os seus antecessores carregavam e ganhassem a confiança da aristocrata ao se tornar um verdadeiro confidente.

Embora ou filme teve momentos dramáticos, Intocave e conduzido com uma enorme sensibilidade e fiador anexou alguns momentos de gargalhadas - em muitas passagens esse enredo ganha mesmo contornos de comédia.

Uma história foi numa amizade real inspirada entre o milionário francês Phillippe Pozzo di Borgo e o argelino Abdel Yasmin Sellou.

Além de prêmio (Recebido para produção ou prêmio Goya do Melhor Filme Europeu), ou longa trajetória, foi um sucessor do público tendo sido o primeiro colocado em bilhões de franceses, desde o seu lançamento.

Além de comover, Intocáveis ​​nos convida a refletir sobre as relações de afetividade que podem ser construídas entre pessoas com origens muito diferentes.

4. Ou o destino fabuloso de Amélie Poulain (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain) (2001)

Uma história de Amélie Poulain é um colírio para os olhos e, não por acaso, ou o filme passou a ser uma espécie de culto clássico francês do cinema.

O protagonista desta história é um jovem muito especial, que foi criado de uma maneira muito diferente porque foi diagnosticado com um problema cardíaco ainda jovem. Amélie numa nova numa espécie de frasco de vidro, profundamente solitária. Este não é o começo da vida adulta em que ele descobre sua verdadeira vocação, que realiza ou abelha para as pessoas que têm anos através de pequenos gestos.

Com muita sensibilidade, Amélie tem fundado para as pessoas que fazem parte do seu dia a dia e conseguiu diagnosticar o que está faltando. De forma genial e anônima, ela tem um jeito de brincar na vida: deixa um presente inesperado, mostra que duas pessoas estão conheçam para virem a se amar.

Além de esteticamente impecável - ou filme com uma beleza visual fora da curva - Ou o destino fabuloso de Amélie Poulain Eu também entrei em contato com um profundo emaranhado sobre a necessidade de prestamos mais atenção às pessoas que amamos.

Confira nossa análise detalhada do filme O Fabulous Destiny de Amélie Poulain.

5. Quão errado está para Deus? (Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?) (2014)

Numa comédia de Christian Clavier, tive como protagonistas Claude (Christian Clavier) e Marie Verneuil (Chantal Lauby), uma tradicional casa católica francesa que teve quatro filmes.

Conservadores, eles querem compartilhar ideias com seus homens e começar a ver o futuro indo pela água abaixo quando eles são maridos de fontes convencionais.

Como três filhas mais velhas casaram-se com homens de outra origem: um escolhido Rachid, um advogado argelino, outro David, um judeu, e um terceiro Chao, um japonês. Por fim, a esperança caiu sobre uma filha mais nova, Laure, que ainda é solteira.

Com chilreios inteligentes e humor refinado, Quão errado está para Deus? É um filme engraçado, mais do que, ao mesmo tempo, aborda uma questão séria: ou preconceito.

A longa-metragem falha sobre as expectativas sociais, sobre os dois países de cabelos escolherem, e sobre as dificuldades enfrentadas por famílias multiculturais.

6. Ou o pequeno nicolau (Le petit Nicolas) (2009)

Ou o pequeno nicolau é a Pérola do cinema francês que realiza sem bem acontecido na ardua tarefa de resgatar ou olhar das crianças.

Nicolau é um menino que escuta uma conversa entre os países e para onde irá depois de um momento. Ao ser abandonado pela família como um novo membro, ele entra em pânico e tenta encontrar uma solução para seu problema com a ajuda de dois amigos da escola.

Ou um filme de família, apesar de inicialmente ter sido feio para agradar os mais pequenos, também adoro adultos como diálogos inteligentes e bem humorados.

Ou longa-metragem, com base nos livros de René Goscinny, ele é capaz de nos reassinar ou nos olharmos inocentes e criativos que tínhamos quando éramos menores, mas que acabamos perdendo cerca de dois anos.

7. Bem-vindo para Marly-Gomont (Bem-vindo a Marly-Gomont) (2016)

Uma premissa do belo Bem-vindo para Marly-Gomont É simples: um médico congolês recém-formado, negro, muda-se para uma pequena aldeia francesa.

Ou um filme baseado na história real da família Zantoko, que sai do Congo em busca de uma vida melhor na França.

Apesar do médico ser treinado, é um grande rejeição da população local por ser negra e estrangeira. Os outros membros da família - mulheres e duas crianças - também percebem rapidamente a hostilidade quando os cabelos nativos são tratados.

Ou o racismo não é vivido no dia a dia de formas mais variadas: ou o médico se vê como paciente, seus pais são tratados de forma diferente na escola e às vezes não ficam entorpecidos.

Ou filme dramático, em vez de toques de humor, enfrentamos Refletir sobre ou preconceito racial e sobre como limitações que os imigrantes sentenciam na pele.

Profundamente humano e sensível, Bem-vindo para Marly-Gomont É um filme que conta uma história datada de dois anos 70, mais do que poderia perfeitamente existir nos dias da folha.

8. Tarde de mininhas com Margueritte (La Tête em Friche) (2010)

Se você é fã de um bom filme sobre amizade, Tarde de mininhas com Margueritte é uma produção a não perder.

Trabalhar delicado e cheio de ternura Fala da relação que se estabelece entre dois estranhos: Germain (Gérard Depardieu), um quarentão, e Margueritte (Gisèle Casadesus), uma velhinha que começa a ficar cega. Vocês dois conhecem um local público onde Germain costumava lançar e Margueritte geralmente se sentava para ler.

Então as diferenças entre eles são enormes - Germain é uma brutemontes e Margueritte é uma senhora frágil, ela não ganha vida assim que o caminho termina. Apesar das diferenças, você descobre algo maior que o une: paixão pelas palavras e pela literatura.

Germain sempre foi estereotipado como um burro, tanto na escola quanto em casa. Você vê Margueritte como uma figura amigável e paciente que aprende diariamente por meio de leituras. Margueritte, por sua vez, de 95 anos, encontrou em Germain mais fôlego para viver.

Baseada em não ser contada por Marie-Sabine, ou filme, honesta e convincente, ela nos convida a refletir sobre uma série de questões filosóficas sobre o propósito da vida.

9. Amor (Amour) (2012)

Amor é um filme que falha sobre o Affeto e o carinho que resistem ao tempo. Georges (Jean-Louis Trintignant) e Anne (Emmanuelle Riva) são professores de música estabelecidos há cerca de oitenta anos que compartilham uma vida a dois.

Ou casal tem uma filha única que mora em outro país, por isso, na prática, eu quase não tenho empresa um ano ou outro dia a dia.

Ou drama mostra como os dois membros da casa vão crescendo e aprendendo a lidar com as limitações que o corpo especialmente depois Anne ter sofrido um avc.

Extremamente realista, vemos no tecido como ambos se adaptam mais às novas circunstâncias e como ou o amor está transformando como décadas passadas.

10. Piaf: um hino ao amor (A mãe) (2007)

OU filme biográficoPiaf: um hino ao amor Fala sobre o figurino de Edith Piaf, uma cantora que tem uma história de vida impressionante marcada por uma enorme sofisticação e uma incrível capacidade de aprimoramento.

Assistimos desde uma longa infância de homens, que foram abandonados pela minha mãe e por uma empregada doméstica, que foi à fronteira, anexaram os maiores acontecimentos que, como cantora, consegui situar como La vie en rose.

Mesmo quem não é fã da cantora irá encontrar nesse filme uma história singular, de perseverança e reinvenção. Piaf é um personagem fora do comum que merece ser reconhecido até por quem não assimila música.

11. Assediado (À bout de souffle) (1960)

Assediado Estes são os dois filmes mais celebrados do cineasta francês Jean-Luc Godard por ter quebrado com uma série de convenções que reinamos no mundo do cinema francês até então. Em termos técnicos, Godard inova, por exemplo, na montagem do filme, fazendo intervalos em jantares e muitas vezes filmando com luz natural, encontrando sua própria linguagem.

O filme foi inspirado em uma história real e foi A primeira longa-metragem de Godard. O personagem principal da narrativa policial foi Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo), um ladrão de carros, que acaba matando um policial durante sua fuga.

Já em Paris, o reencontro com um amigo americano de longa data (Jean Seberg), e vocês dois se tornam amantes. O objetivo de Michel passa a ser, então, fugir com ela para a Itália.

Assediado é um filme icônico do movimento francês Nouvelle vague e tem enorme importância para a história do cinema.

12. Eu não sou um homem fácil (Je ne suis pas un Homme Facile) (2018)

Eu não sou um homem fácil é uma comédia que salta como existem dois estereótipos de gênero.

Um dia lindo, ou machista, Damien bate com a cabeça no meio da estrada, quando se vira para si mesmo, vê o mundo virar ao contrário.

No cenário novo, tu és a mulher que és pais sociais trocados e passa a surpreender-te com situações que nunca observei ou lembrei assédio sofrido pelas mulheres.

Damien se vê perdido nos privilégios que detém como homem heterossexual e muitas vezes sentou-se objetivado nessa nova sociedade.

Ano inversor vós papéis de homens e mulheres, observamos uma série de situações cotidianas que vivemos de uma maneira nova.

Ou o cinema, que é profundamente irônico, garante gargalhadas e o comic sem para ser superficial.

De forma original, a cineasta Éléonore Pourriat nos convida a nos encararmos ou nos encararmos no dia a dia com os outros olhos.

13. Eu, mamãe e os meninos (Les garçons et Guillaume, à mesa!) (2013)

Para comédia Eu, mamãe e os meninos Foi uma bagunça curiosa: Guillaume (Guillaume Gallienne), porque dois irmãos eram diferentes, foi criado pela mãe como fosse a menina.

Esta criança está incomum dentro de casa ou passa por várias situações de constrangimento e / ou é voraz por causa de uma crescente vítima de bullying.

Guillaume ficou no meio do caminho: não se identificou como homem, apesar da criança, nem como homem, apesar das características físicas.

Uma história de Guillaume, que narra traços autobiográficos, encanta porque te apresenta traumas pessoais O artista de forma surpreendente e bem humorada.

Guillaume consegue rir de si mesmo e como espectador, que se depara com uma série de estereótipos sociais como garotos afeminados e adultos sexistas e cruzes

14. Ele tem os seus olhos (Il a déjà tes yeux) (2016)

Uma casa francesa, negra, composta por Paul e Sali, decide adotar um bebê porque não ganha filhos. Depois de algum tempo não há processo de adoração e uma expectativa muito alta se levantou, eles finalmente receberam ou o recém-nascido, que é branco.

Na medida em que você é capaz de ter uma idade muito natural com um novo bebê, como pessoas que estão ao redor do mundo, ou por causa de uma criança branca, eles serão criados com um número negro.

Ele tem os seus olhos surpreende por mostrar ou Eu preconcebi para os pássaros e para revelar o inquietação social Quando os pais estão quebrados - ou freqüentes na sociedade, os bebês negros serão adorados pelos países brancos e Paul e Sali desconstruir essa narrativa.

Apesar de ser um tema profundo, o filme apresenta o tema de forma branda e com muito humor.

15. Blue é a cor mais quente (La Vie D'adèle) (2013)

Ou filme célebre Blue é a cor mais quente Tem como pano de fundo uma história de amor entre duas adolescentes: Adèle (Adèle Exarchopoulos) e Emma (Léa Seydoux).

Adèle, de 15 anos, conhece Emma, ​​uma estudante de artes mais velha, sua primeira paixão. Os jovens precisam aprender a lidar com esse sentimento inédito ao mesmo tempo em que se luta como um preconceito das pessoas que estão no futuro e vão descobrir o caso do amor entre duas.

O roteiro, que é uma adaptação livre da obra Le bleu est une couleur chaude (2010), e intenso e fez como o filme dá as boas-vindas a Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Blue é a cor mais quente Ele merece ser visto não apenas por contar um linda história de amor, mais especialmente por traçar um retrato realista de uma sociedade que ainda não vive com naturalidade uma relação amorosa entre duas mulheres.

16. Eu perdi meu corpo (J’ai Perdu Mon Corps) (2019)

A única animação da lista é uma criação premiada e qual item emaranhamento muito singular. Em Perdi meu corpo, vemos uma mais falecida que era um laboratório onde foi presa para ir buscar ou a que corpo pertencer para voltar a ser interna outra vez.

Vagando pelas ruas de Paris na clandestinidade, uma série de situações em que tenta se reencontrar com outras partes de seu próprio corpo.

Ou que fosse no início uma narrativa de mistério acaba simbolizando uma busca muito mais profunda e toca na questão da memória de dois afetos.

Uma história do diretor Jérémy Clapin, extremamente criativo, incompletude humana.

17. Entre as paredes dá escola (Entre les murs) (2008)

Ou um filme que recebeu Palma de Ouro, mas não foi lançado ou poder transformador da educação. François Marin (François Bégaudeau) é um professor francês, de classe média, que está nos arredores de Paris.

Ele precisa aprender a lidar com jovens complicados, questionadores, que testam seus limites, são confusos e agressivos. Trabalhar com estes adolescentes revela-se um verdadeiro desafio e François tem sido descoberto com rigor como professor e, ao mesmo tempo, confidente de dois alunos. É assim que os conquista e confia que o processo de ensino começa a se desenrolar.

Apesar de fazer um retrato de uma periferia francesa, ou cinema acaba tentando dramas universais enfrentados por professores de cabelo Uma série de comunidades carentes em todo o mundo.

Entre as paredes dá escola É o último ponto de partida para quem quer refletir sobre ou papel dois educadores.

18. Nada a esconder (Jeu) (2018)

Eu sei, por uma noite, vamos perder nossa privacidade e somos obrigados a compartilhar todos os e-mails, mensagens e meninas que recebemos? Este é o objetivo de um encontro de amigos de longa data, que se reúnem para festejar na casa de um deles, na capital francesa.

À meia-noite, dois membros do grupo são levantados para promover este desafio inusitado: agora todas as conversas vão a público.

Uma brincadeira, que a princípio parece inofensiva, no final revela um verdadeiro arrependimento. Ou filme Nada a esconder fala das máscaras sociais que usamos e fornecemos nossa necessidade humana para nos camuflar e parecer outros para nos agradar publicamente.

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