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13 principais obras do Renascimento para descobrir o período

Um renascimento foi uma época em que os antigos valores greco-romanos começaram a ressurgir na Europa, desmantelando a Itália no século XIV.

Além disso, a cultura e a arte passam gradualmente por importantes transformações que revelam um retorno a duas ideias clássicas. Há também a valorização do ser humano, dá harmonia, racionalidade e lógica.

Este período foi um marco importante para a história do Ocidente e palco de grandes genios da arte, como Leonardo da Vinci e Michelangelo, que produziram obras consideradas modelos de perfeição.

1. Monalisa, por Leonardo da Vinci

Monalisa (A Monalisa, não original) é uma bela pintura a óleo sobre madeira, datada de 1503. Seu autor é Leonardo da Vinci (1452-1519), dois grandes nomes do renascimento.

Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, mostra uma mulher com mais do que um pequeno sorriso
Monalisa, de Leonardo da Vinci (1503), mede 77 x 53 cm e está localizado no Museu do Louvre, na França

A obra é considerada a mais famosa da história da arte desde este ano. personagem enigmático, simétrica e que prima pela harmonia nas proporções, composição e jogo de luz e sombra, alcançada através da técnica do sfumato.

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Medindo cerca de 77cm x 53cm, uma pequena tela atraiu muitas pessoas que foram ao Museu do Louvre, em Paris, para ver ou retrato de uma jovem que encara os espectadores com um semblante misterioso, denotando ora simpatia, ora arrogância.

2. A criação de Adãopor Michelangelo

A criação de Adão É uma pintura realizada sobre a abóboda da Capela Sistina entre 1508 e 1512. Integra ou conjunto de imagens produzidas por Michelangelo (1475-1564) a capela com a técnica do afresco, quando pintadas e feitas sobre gesso imortal.

A criação de Adão, de Michelangelo
A criação de Adão (1508-1511), de Michelangelo, pode ser visto na Capela Sistina, não no Vaticano

Ao jantar, o artista expõe a sua interpretação do que foi ou momento de concepção da primeira casa na face da Terra, o Adão. Portanto, ou que vejamos a figura de um morador de rua como um braço esticado na direção de Deus, que com um toque lhe dá vida.

A importância deste trabalho está na forma racional que Michelangelo escolheu para retratar esta passagem bíblica. Note que o manto dos ângulos que envolve a figura divina se estruturam de uma forma que corresponde à imagem de um cérebro, sugerindo um Deus pensante, lógico e coerente. Esses valores estão completamente interligados no contexto do renascimento.

Para saber mais detalhes, leia: A Criação de Adão, de Michelangelo

3. Ou nascimento de Vênuspor Sandro Botticelli

Ou nascimento de Vênus (Nascita di Venere), nascido em 1484, é uma das grandes obras do renascimento italiano. Pintado por Sandro Botticelli (1445-1510), uma tela com dimensões de 172,5 x 278,5 cm e está localizada na Galleria degli Uffizi, na Itália.

O nascimento de Vênus, de Botticelli, retrata uma mulher nua saindo de uma concha
Ou nascimento de Vênus (1484), de Sandro Botticelli, está na Galleria degli Uffizi, Itália

Um jantar retrata ou episódio mitológico da origem de Vênus, do amor e da beleza na mitologia romana. Divindade é retratada como uma bela jovem que faz sexo assim que as águas emergem por uma concha.

Uma obra que se destaca na história do renascimento, mostra uma imagem totalmente referenciada à cultura. Greco-romana, traçando até a influência da escultura clássica, conforme se observa na postura corporal de Vênus.

Além disso, beleza e harmonia, tão valorizadas em nenhuma época, podem ser contempladas na pintura de Mestre Botticelli.

4. Pietápor Michelangelo

Algumas das esculturas mais consagradas do período renascentista, semi dúvida, é Pietá (1499), de Michelangelo. Fabricado em mármore, com dimensões de 174 x 195 cm e localizado na Basílica de São Pedro, não no Vaticano.

Pietá, escultura que retrata Jesus morto nos braços de Maria
Pietá, de Michelangelo, exibe a ceia bíblica de Maria assegurando ou corpo de Cristo

O artista esculpiu o jantar da Virgem Maria em um momento doloroso, quando Jesus está morto em seus braços. Podemos perceber um profundo conhecimento do gênio em anatomia para retratar o corpo de Cristo em vida, como todos os Músculos relaxados que não são da cor de Maria, que exibe um grande corpo com uma túnica ricamente trabalhada nela drapejado.

Ao lado de diversos valores renascentistas, como a simetria, a valorização do corpo humano e a composição, eles colaboram para que a escultura se torne um ícone de harmonia na história da arte renascentista.

5. Escola de Atenaspor Rafael Sanzio

Para a escola de Atenas É uma das obras mais conhecidas de Rafael Sanzio (1483-1520). Uma pintura, originalmente intitulada de Scuola di AtenasFoi fundado entre 1509 e 1511 usando a nova técnica e está localizado fora do Vaticano.

A escola de Atenas é uma obra de Rafael Sanzio que se refere à mitologia grega
Escola de Atenas (1509-1511), por Rafael Sanzio

Como me disseram inicialmente, a pintura retrata um lugar de conhecimento e estudo na Grécia Antiga, também conhecida como Academia de Platão.

Além disso, esta é uma pintura que valoriza a razão e o intelecto, além de homenagear várias figuras importantes da antiguidade clássica.

Podemos perceber uma grande preocupação do artista em mostrar uma perspectiva impecável através da composição de detalhes arquitetônicos e personagens diversos.

6. Ou homem vitruvianopor Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci foi um dois gêneros de renascimento que tem grande preocupação com a perfeição e simetria em suas representações do corpo humano.

O homem vitruviano, de da Vinci, representa um homem nu de braços abertos dentro de um quadrado e um círculo
Ou homem vitruviano (1490), de Leonardo da Vinci, foi produzido com proporções e simetrias exatas

Assim, em 1490 a produziu um desenvolvimento na vida diária que se tornaria uma emblema do período renascentista. A obra em questão é a figura de um homem representado de acordo com as proporções sugeridas pelo arquiteto romano Marcus Vitruvius Pollio, ou Vitrúvio.

Ou assunto e apresentado dentro de um quadrado e um círculo, a fim de tocar as extremidades das formas geométricas. Dessa forma, da Vinci exibe um ser humano em sua totalidade, exatidão e beleza, valores admirados em nenhuma época.

Além disso, ou o artista escolhe formas quadrangulares e circulares, também consideradas símbolos de simetria e harmonia.

7. Davipor Michelangelo

Outra obra de arte que não pode ser citada como referência a duas ideias de renascimento. Davi, produzido entre 1502 e 1504 por Michelangelo.

No fundo encontra-se uma enorme escultura em mármore com dimensões de 5 metros de altura (contando como base) e peso de 5 toneladas. Ele está atualmente na Galeria da Academia, um museu italiano.

Davi, de Michelangelo é uma escultura de uma casa de grandes proporções
Davi (1490), de Michelangelo tinha 5 metros de altura e pesava 5 toneladas

Michelangelo retrata uma grande obra de um jantar bíblico onde David derrota o gigante Golias e consegue ajudar a libertação dos filisteus israelenses.

O artista obtém sucesso em sua representação, por peça exibe exatidão como formas humanas, incluindo veias e músculos, bem como expressão facial que denota concentração e sagacidade.

9. Primaverapor Sandro Botticelli

Um tecido Botticelli intitulado Primavera Foi produzida em 1478 com as dimensões de 203 x 314 cm, encontrada na Galeria Uffizzi, em Florença, na Itália.

Uma pintura encomendada pela família italiana Medici e exibe vários personagens da mitologia greco-romana em uma floresta para celebrar a estação das flores, na primavera.

Primavera de Botticelli retrata uma pintura renascentista
Primavera (1478), de Sandro Botticelli, reúne em um único quadro diversos personagens mitológicos

Ou o artista consegue reproduzir um jantar com um ritmo agradável e delicado que exibe de forma impecável ou beleza ideal próprias obras de renascimento.

O fundo escuro da paisagem em contraste com as figuras nítidas contribuiu para destacar o povo, inserido em poses que remetem à escultura de arte clássica, presente no Renascimento.

10. A Ultima Ceia, de Leonardo da Vinci

Última ceia É uma obra localizada em um repositório do Convento de Santa Maria Delle Grazie, em Milão, na Itália. Foi pintado por Leonardo da Vinci com cabelo mestre entre 1494 e 1497 em grandes dimensões de 4,60 x 8,80 metros.

A técnica utilizada é uma inovação da fruta fresca, ao receber as camadas de tintas ao mesmo tempo. Nesse caso, o da Vinci deposita os pigmentos que não estão secos, ou que ajudam a criar uma maior liberdade da luz e sombra, mas acaba facilitando a deterioração da tinta.

Na última ceia, Leonardo da Vinci exibe uma referência entre Jesus e seus apóstolos
Uma última ceia (1494 -1497) por Leonardo da Vinci, também conhecido como Para santa ceia

Esta é uma obra-prima pois exibe de uma forma bastante singular e inovadora um jantar bíblico do momento. que Jesus Cristo comunica aos seus discípulos que um deles será um traidor, não Judas Iscariotes.

Aqui, ou use da perspectiva É usado com maestria, conferindo simetria e direcionando ou olhar de quem observado para o rosto de Cristo.

11. Federico de Montefeltropor Piero della Francesca

Uma tela representando o retrato de Federico de Montefeltro foi pintada pelo artista italiano Piero della Francesca (1410-1492) em 1472. Com 47 x 33 cm, ou foto mostra a figura da casa de perfil como uma expressão indiferente e desinteressada e pode ser vista na Galeria Uffizi, na Itália.

retrato do homem de perfil e chapéu vermelho, de Piero della Francesca
Federico de Montefeltro, de Piero della Francesca, prêmio por sua relação com a matemática e a lógica

Essa obra é importante para o período, pois exibe uma figura de sessenta emoções, na qual seu diretor cria uma composição utilizando ou homem para destacam-se formas geométricas, simetrias, luzes e sombras. Assim, crie uma imagem que anteceda a racionalidade e a lógica.

Note que a cabecinha do súdito tem formato cúbico, finalizada por seu chapéu vermelho. O panorama ao fundado e o de uma paisagem, com lagos e montanhas, como também notamos noutras obras da época, como Monalisa, por exemplo.

12. A assunção da virgempor Ticiano

O pintor renascentista Ticiano (1485-1576) foi mais dois renomados artistas venezuelanos. Ticiano dominou a combinação de cores, luzes e sombras, além de produzir retratos memoráveis.

a assunção da virgem, enorme painel pintado por Ticiano
A assunção da virgempor Ticiano

Uma das suas obras proeminentes é A Assunção da Virgem, um enorme painel concluído em 1518 na Basílica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, em Veneza.

A imagem mostra a mãe de Jesus sendo criada ou ceu por angio enquanto um grupo de apóstolos testemunha ou milagre. Um jantar ou corrida para direcionar ou chamar o espectador a parar ou parar, em um movimento ascendente.

Outra característica renascentista fortemente presente na obra é valorização da luz, que vai de cima para baixo, pois uma imagem é banida como uma "iluminação divina".

13. Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi

Assim como as obras arquitetônicas do Renascimento também traduzem os conceitos da época, em busca de uma organização espacial baseado em associações matemáticas e que ultrapassassem a extrema verticalidade proposta pelas catedrais góticas.

A Catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença, na Itália, é um importante exemplo de arquitetura que revela os primórdios da época.

Catedral de Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi
Catedral de Santa Maria del Fiorepor Brunelleschi

Iniciado por Arnolfo di Cambio em 1296, você também é o pintor e arquiteto Giotto como dois responsáveis ​​pela construção. Enquanto isso, foi Filippo Brunelleschi (1377-1446) quem idealizou a cúpula e concluiu a obra em 1420.

Referenciado a modelos clássicos, como o Panteão Romano, o arquitecto conseguiu criar uma catedral cuja harmonia, estabilidade e equilíbrio composta por um ícone da arquitectura renascentista.

Não pare aqui! Me lê também:

  • Renascimento: um guia sobre o movimento artístico
  • Michelangelo: obras para saber ou gênio
  • Leonardo da Vinci: 11 obras fundamentais
  • Principais artistas do renascimento e suas obras marcantes
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