Roy Lichtenstein e como suas 10 obras mais importantes

Roy Lichtenstein (1923-1997) foi dois grandes nomes da pop art. Fazia parte do projeto estético de Lichtenstein a elevação do lugar comum, ou gesto de lançar luz ou inicialmente não considerada.

O artista plástico norte-americano criou muitos tecidos diferentes para técnica pontilhista, ou desejo que as obras pareçam ser reproduzidas mecanicamente. Vocês Pontos de Ben DayComo eram chamados, eram freqüentemente usados ​​em processos de impressão em massa. Outra característica particular do pintor era imita em detalhes a aparência de imagens reproduzidas comercialmente.

A produção artística de Roy Lichtenstein é conhecida por referência a pessoas da cultura de massa e por um estilo semelhante ou encontrado nas histórias dos quadrinhos.

Conheça agora as obras mais consagradas de um dos dois maiores expositores da pop art!

1. Uau!

Criado em 1963, para trabalhar Uau! É uma tela fina com tinta acrílica e óleo baseada em imagem publicada no ano anterior em revista de quadrinhos All American Men of War

, dá DC Comics. Lichtenstein era festejado por usar imagens bastante comerciais como presentes para nós, e anúncios que, via regra, alcançam ou grande público.

Esta peça em particular - Uau! - ficou conhecido como dois ícones da pop art.

Conheça a seguir uma imagem que influenciou a obra do pintor norte-americano:

Lichtenstein se interessava por conteúdos relacionados ao amor ou à guerra, mas acima de tudo eram retratados de uma forma mais fria e impessoal. Este é o caso de Uau!, que é sobre uma ação militar.

Na parte scherda da obra vemos um avião militar disparando um branco e, na parte direta, vemos ou até seremos atingidos por explodi-los. O nome do trabalho é uma homenagem à onomatopeia que aparece no pano.

Uma curiosidade: Uau! está, de certa forma, relacionado com a vida do artista. Lichtenstein serviu no Exército dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial e fez muitos exercícios antiaéreos. O tema da guerra - e principalmente da aviação militar - era, por isso, um artista caro. Uau! Pertence a uma série de obras que Lichtenstein dedicou à guerra, bem como obras produzidas entre 1962 e 1964.

Uau! Foi exposta pela primeira vez em 1963, na Leo Castello Gallery (Nova Iorque). Desde 1966, a obra pertence à coleção da Tate Modern (Londres).

2. Garota se afogando

Ou óleo sobre tela Garota se afogando Foi pintado em 1963 diante do uso das convenções clássicas do universo dos dois quadrinhos (como, por exemplo, ou uso de uma bolha de pensamento que traduziu ou que não é imaginária do protagonista).

Garota se afogando Fui inspirado por Corra por amor, uma história publicada em quatro páginas pela DC Comics no ano de 1962 na revista Amor secreto edição 83.

Uma história real, ou nome do jovem aparece sufocante ou fundamentada, à imagem, não portanto, foi editada por Lichtenstein para se desligar ou se apaixonar, dando destaque a uma mulher em molho. Confira abaixo a capa da revista que serviu de inspiração para o trabalho:

Cabelo Conheque seu grau de melodrama incrustado, Garota se afogando Você oferece tecidos pioneiros de Lichtenstein. Mais tarde, ele foi pintor para investir em novas obras representando mulheres em situações trágicas.

Tecido mais representativo do movimento pop art e feito com técnica pontilística. Garota se afogando Desde 1971 pertence à coleção permanente do Museu de Arte Moderna.

3. Oh Jeff... Eu também te amo... Mas...

A obra acima, pintada em 1964, foi inspirada nas histórias dos quadrinhos. Ou não sou escoltado para bater no pano ou texto que aparece na caixa de diálogo presente na imagem.

O protagonista dá trabalho e retratado em perto e seguro ou telefone comigo, deixando você ver uma mistura de ansiedade e drama.

Lichtenstein fez uma espécie de paródia de muitos quadrinhos românticos que eram populares na época por trazerem para tona conflitos sentimentais que ou grande público eu sabia que eles serão resolvidos no final do dia revista.

Oh Jeff... Eu também te amo... Mas ... Ficou muito conhecido por serem duas obras que reúnem as características centrais de Lichtenstein. Observe, por exemplo, que não uso a técnica Pontilhista. A imagem foi recortada bem rente ao rosto da mulher, eliminando inclusive parte da cabeça, e a bolha da fala foi comprimida e cortada diretamente para o lado. Essa concentração aumenta a sensação de tensão e denúncia ou melodrama presente na situação.

4. Cara de mickey

Cara de mickey Foi criado em 1961 e era referido como uma referência ou livro infantil Pato Donald: Down and Lost (1960). Na imagem figura apenas dois personagens - Pato Donald e Mickey Mouse - pescando, em uma torta.

Uma ilustração, que foi retirada de dois livros do meu filho recém-nascido, carrega um traço de humor porque Pato Donald comunica ao amigo que pesca um grande peixe quando, na verdade, ou anzol ficou fisgado por conta própria roupa. Mickey, ao dar conta da situação, ri cobrindo a boca para não fazer barulho, zombando do amigo.

A escolta de Lichtenstein de reproduzir um jantar de um livro infantil, ou o reverso da criação de uma imagem original, foi considerada por muitos como um rosto para a arte. Um crítico acusa o pintor de "falsificar" imagens comerciais, muitas das quais são imagens originais sempre alteradas, muitas vezes recebendo uma injeção de humor e ironia.

Cara de mickey Pertence à coleção permanente da National Gallery of Art (Washington).

5. Obra de arte

Obra de arte Foi concebido em 1962 e desenhado por duas pessoas - uma casa e uma mulher. Ela olha para o pano (a que o espectador não tem acesso) e confirma o sucesso da obra.

Dá uma frase dita pela bela loira e se aposentou para uma palavra que vai me dar o título da praça (Obra de arte). Brad, na época, é um personagem que aparece em outras telas de Lichtenstein. A respeito da escolta do personagem, ou pintor, certa vez afirmou em entrevista que Brad soava clichê e heróico, por isso seria um protagonista perfeito para a pop art que pretendia estabelecer um vínculo com a cultura da massa.

Obra de arte manter traços típicos de Lichtenstein: ou uso de pontos Ben Day, ou uso de núcleos vibrantes na presença de linguagem visual emprestada do universo de dois quadrinhos.

Uma tela superior e adicionamos uma página à coleção vendida mais recentemente do pintor norte-americano. Obra de arte Foi vendido em janeiro de 2017 por 165 mil dólares.

6. Popeye

Popeye Foi um óleo sobre tela pintado no verão de 1961 (como pode ser visto na parte inferior da tela) e sua importância se deve ao fato de ter sido as primeiras pinturas pop criadas por Lichtenstein. Desta vez, por exemplo, para a reprodução de personagens icônicos como Mickey Mouse.

O personagem Popeye foi "roubado" à chamada "baixa cultura" para ganhar o estatuto de obra de arte pelas mãos de um pintor norte-americano. Mais tarde, mais tarde, Lichtenstein dedicar-se-ia à pintura ou homem comum, a princípio ou artista voltado para personagens ficcionais facilmente reconciliáveis ​​por todos.

Na roupa acima, Popeye luta com seu arquiinimigo Brutus, que flertava com sua querida Olívia Palito. Alguns críticos leem a tela ou desejam que o pintor se revolte contra os pintores expressionistas abstratos. Segundo essa interpretação, Brutus representa os abstracionistas e Popeye era ou sinônimo do novo, dois artistas pop.

7. Dois nus

Produzida em 1994, esta obra pertence a um conjunto de pinturas e gravuras de crianças do sexo feminino que Lichtenstein criou durante os anos 1990. É interessante notar que apenas um amadurecimento da carreira ou pintor norte-americano resolveu investir nesse assunto que custa caro para a história da arte.

Boa parte das imagens foram feitas com inspiração na historia Romance de meninas. Nós quadrinhos como personagens aparecem vestidos, Lichtenstein dispensa os protagonistas que se interessam, convertendo as imagens em traços mais simples e utilizando sua técnica pontiliana característica.

8. Sanduíche e refrigerante

Sanduíche e refrigerante Foi uma gravura criada em 1964, reproduzida em 500 exemplares.

Impresso em plástico, é as primeiras impressões pop Lichtenstein e as primeiras a serem feitas em uma superfície de papel diferente. A gravura acima distingue-se pela utilização de inovações técnicas e materiais experimentais pelo artista.

A forma de fazer do pintor não funciona, mas está mais ligada à prática comercial do que às artes plásticas. Impressão de tela Foi um processo originalmente criado não no início do século XX para fabricar etiquetas impressas em bens de consumo. Na superfície do artista que imprimiu sua imagem em um papel de impressão tradicional, É sobre uma folha de acetato sem qualquer ligação com aqui que foi considerada material artístico.

A imagem escolhida para ser representada está diretamente relacionada ao cotidiano da cultura ocidental. A artista trabalha com um estilo realista e simplifica os detalhes de dois objetos, reduzindo suas cores para azul e branco. Fácil de ler, ou público visto reproduzido um sanduíche e um refrigerante, o que me dá o título do trabalho (Sanduíche e refrigerante).

Desde 1996, dois créditos fiscais exemplares Sanduíche e refrigerante encontre uma coleção permanente de Tate (Londres).

9. Pinceladas

Lichtenstein passou a investir na produção de gravuras de forma mais significativa durante a década de 1960. Pinceladas Foi uma gravura criada entre 1965-1966. Nesse período, o artista plástico investigou uma série de obras que representavam pinceladas ampliadas. Ou a razão foi retirada da história nos quadrinhos intitulada A pintura, publicado em Estranhas histórias de suspense (Outubro de 1964):

Pinceladas Foi fundado na técnica pontifícia e procurou provocar adeptos do expressionismo abstrato. Esses artistas habituais disseram que com uma pincelada pesada era um veículo para comunicar sentimentos diretamente, Lichtenstein, ao mesmo tempo, provou que

"As pinceladas reais são tão predeterminadas quanto as pinceladas dois desenhos animados"

Ou título de pano (Pinceladas) quer dizer, literalmente, pinceladas. O pintor norte-americano despreza essa aspiração abstracionista e ridícula ou o fato de o grupo ser considerado comercializador.

10. Menina com bola

Menina com bola Foi pintado em 1961 e é uma pintura a óleo sobre tela inspirada não em um anúncio de hotel na Serra do Pocono, na Pensilvânia. Uma pintura de Lichtenstein faz atualmente parte da coleção permanente do MOMA (Nova Iorque).

Uma imagem original, que serviu de inspiração para o pintor norte-americano, foi uma fotografia que acabou a ser pintado, adaptado para uma linguagem dos quadrinhos feita com linhas simples e ilustrada com núcleos fortes:

Eu sei tudo sobre ou movimento Arte pop.

Descubra Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein nasceu no dia 27 de outubro de 1923, em Nova York, um corretor de eventos de sucesso e um doador de casa entusiasta do mundo da cultura. Beatrice Werner Lichtenstein, junto com Roy, também frequenta exposições e concertos (a mesma toca piano), e quer influenciar os filhos que criamos para o seu universo.

Desde Roy Lichtenstein dava sinais do seu cabelo artístico médio de interesse: pintava, desenhava, esculturas de tomada, pianista, ele era um assíduo freqüente de shows de jazz. Em 1940 ou jovem ingressando na Escola de Belas Artes da Ohio State University.

Lichtenstein serviu no Exército dos EUA por três anos na Segunda Guerra Mundial.

Durante a década de 1960, os Estados Unidos, junto com Andy Warhol, Jasper Johns e James Rosenquist, apareceram como dois líderes do movimento pop art. Ele descreveu a arte pop como "pintura não americana, mas uma verdadeira pintura industrial".

Por 13 anos, Lichtenstein foi professor de arte na Universidade do Estado de Ohio, na Universidade do Estado de Nova York e na Universidade Rutgers.

Em 1963, deixou a carreira acadêmica para pintar em tempo integral. Suas peças eram muito inspiradas em contos em quadrinhos e tinha com paródia e ironia como características centrais.

Seu trabalho aconteceu mais bem em termos de comércio foi Obra de arte, que acabou sendo vendido por 165 mil dólares em janeiro de 2017.

O pintor faleceu em 29 de setembro de 1997, setenta e três anos.

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