Surrealismo: características e principais gêneros de movimento

Em 1924, em Paris, André Breton (1896-1966), escritor e poeta francês, escreveu um manifesto depois de cut relações com Tristan Tzara, líder do movimento Dada, e também do surrealismo, por muitos últimos grandes dias vanguarda.

Ou o que é ou surrealismo?

O Surrealismo foi um movimento artístico de vanguarda que começou em Paris e promoveu uma verdadeira renovação estética. Além de impactar o mundo das artes plásticas, o surrealismo também reverbera, não o cinema, a literatura e o teatro.

Vocês são os principais artistas do grupo foram Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte e Joan Miró.

Na origem do Surrealismo

O Surrealismo surge em Paris, em 1924, e é respaldado por uma extensão da Europa após a Primeira Guerra Mundial - estava ligada à Segunda Guerra Mundial. Porém, devido à influência desse movimento chegou, na verdade, amarrei anos dos nossos dias.

Ou termo Surrealismo

Apesar do termo surrealismo estar associado a Breton e seu manifesto, este anterior foi originalmente usado por Guillaume Apollinaire (1880-1918), crítico de arte e escritor francês, em 1917, no prólogo da sua sarda As Tires of Tirésias.

Obras surrealistas e principais artistas

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Alemanha - 1976, Paris, França) foram dois pioneiros do dadaísmo primeiro e depois do surrealismo, destacando-se pela pintura, mas também pela poesia.

Além da Alemanha, Ernst participou ativamente da Primeira Guerra Mundial, algo que deixou marcas profundas, não a casa para ele e acabou por influência ou artista.

Uma exposição de que Ernst sofreu os horrores da guerra que fez com que ainda mais frequentemente se revoltasse contra a sociedade e os valores da época.

Seu trabalho é caracterizado por uma exploração do absurdo, das cenas de fantasia e do mundo dos dois sonhos.

Durante muito tempo na sua vida artística experimentou várias técnicas, como a colagem ou o frottage, e foi muito influenciado pela arte das tribos indígenas americanas.

Salvador Dalí

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Espanha) é o mais famoso dos dois surrealistas e ou seu nome passou a ser, como ritmo, sinônimo de movimento.

Assim, por volta de 1937, por mudança de estilo e também por convicções políticas de Dalí, Breton acabou expulsando o artista do movimento surrealista.

Dalí é também o mais polêmico em sua obra e notório pela influência dos dois sonhos mundiais.

A expressão de sua arte era predominantemente por meio de pinturas e esculturas, mas com o passar dos anos sua vida também experimentou outras formas e técnicas.

Sua marca ficou deixada de incluir nenhum cinema, dada sua colaboração em dois filmes com Luis Buñuel (1900-1983, diretor de cinema espanhol): A Chien andalou (Um Cão Andaluz) em 1929 e L'Age d'or (To Age do Ouro) em 1930.

Além de um artista revolucionário, Dalí também foi um gênio na hora da autopromoção e uma verdadeira casa da mostra.

Tematicamente, suas pinturas envolvem três temas principais: o universo e as sensações de casa, símbolos sexuais e imagens ideográficas.

A maior parte deste trabalho consiste em uma representação sequencial de um sonho, algo que eu realizo Exercitar sua mente para óleo ou subconsciente como parte do consciente e também puxar seu inspiração.

Para Dalí, os sonhos e a imaginação foram fundamentais para o processo criativo, além de defender uma variante do automatismo, uma espécie de paranóia.

Esse processo de paranóia ou artista teria que embarcar em um estado alucinatório para se elevar, suspendendo sua racionalidade apesar de não ter consciência dela.

Veja uma análise completa do quadro A Persistência da Memória de Salvador Dalí

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​Espanha - 1983, Palma de Maiorca, Espanha) é dois dos artistas mais influentes do século XX. As obras mais conhecidas do artista são pinturas, mas Miró também produziu como escultor, designer, ceramista, etc.

Tal como outros artistas, Miró passou, foi influenciado e criou a sua marca em vários movimentos, tendo começado o fauvismo, depois o dadaísmo, surrealismo e abstraccionismo.

Na sua vida artística praticou ou automatismo na pintura tentou torná-la mais possível do que o convencional, e também atacar os princípios burgueses estabelecidos.

Assim, suas pinturas representam principalmente formas biomórficas, semicontraste, e temáticas são composições que remetem para um cruzamento entre o mundo fantasmagórico e dois sonhos.

Com suas composições inovadoras, Miró influenciou seus contemporâneos e incontáveis ​​artistas de gerações posteriores.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Bélgica - 1967, Bruxelas, Bélgica) foi um artista belga e mais dois. surrealismo aclamado internacionalmente, apesar de sua fama Chegara há apenas dois anos seculum XX.

Apesar de serem dois artistas mais associados ao surrealismo, as obras de Magritte estão bem distantes do ilusionismo de Dalí e das obras fortemente influenciadas pelo automatismo de Miró.

Para Magritte, não era tão importante que a obra mostrasse, mais aqui do que ocultasse, ou suas segundas intenções.

Para ele era importante representar o mistério e também muitas de suas composições pictóricas para apresentar figuras humanas com rostos. coberto por tecidos, deixando ou espectador eternamente curioso e insatisfeito por nunca poder desvelar o que está passando as deusas panoramas.

Durante sua vida artística, Magritte viajou várias vezes no mesmo tema e também utilizou obras famosas de artistas anteriores, criando a mesma versão surrealista.

O humor também desempenhou um papel importante na obra de Magritte. Um exemplo disso é a A Traição das Imagens, em que foi pintado um narguilé com extraordinário realismo, para o depois ou artista colocar no fundo desta descrição "Isto não é um cachimbo".

Na verdade poderei argumentar - sei que nem a imagem nem uma palavra, que uma descrença como negativa, são um cachimbo. Eles são apenas representações abstratas do objeto que está ausente.

Assim, de forma aparentemente simples, Magritte obriga ou espetador para pensar, questionar. Sei que o próprio artista não é considerado um pintor, mas um pensador que se expressa por meio de imagens.

Aproveite para explorar também ou artigo 10 trabalhos para entender René Magritte.

Desenho Surrealista

Como a pintura ou a automação não funcionam tão bem quanto em outras formas de expressão artística, outras técnicas são utilizadas para atingir essa espontaneidade de criação.

Um desses exemplos foi o frottage, que consistia em passar um lápis, por exemplo, sobre uma superfície rugosa, criando formas não sustentáveis ​​e desde o dia em que foi levantado no local.

Um decalcomania

Outro exemplo é decalcomania, que basicamente pode ser resumida como uma técnica em que uma quantidade de tinta era desenhada contra um pano ou papel que ficou dobrado durante um ano. Esse processo resulta em um padrão de tinta que os artistas usam para criar a obra.

Outras formas de expressão artística são utilizadas e vivenciadas, sempre na tentativa de explorar ao máximo a liberdade criativa.

Características do Surrealismo

Para a importância do inconsciente

Ou devo afirmar que Breton Escreveu foi inspirado por não livre de Freud, A Interpretação dos Sonhos. Uma obra ou intelectual explora a ideia de que a mente humana tem um nível oculto, ou inconsciente, também chamado pela maior parte do tempo no thermos noção da su existência.

Assim, ou surrealismo desejava exceder esta limitação de consciência, permitindo que o subconsciente se expresse por meio da arte.

Ou automatismo

OU automatismo Tornou-se uma das características do Surrealismo, sendo esta a defesa da expressão artística sem limitações ou controle da razão.

Para atingir esse objetivo, os artistas fizeram incluindo criações artísticas enquanto eram trans e hipnotizados.

Uma prática ou automatismo consistia no transporte de papel, tecido ou qualquer outro meio de expressão artística, hum pensamento ou som diretamente do subconsciente, sem controle estética ou preocupação moral.

O objetivo era que a criação artística se tornasse automática (dano ou termo-automatismo), assim como a forma como respiramos ou piscamos pensamos. Foi uma tentativa de revolta contra as normas estabelecidas, não só na arte, mas também na esfera social.

Ou aprendeu com outras culturas

Artistas do surrealismo frequentemente incorporam imagens e objetos de outras culturas, especialmente dias mais primitivos.

Esta atitude está repleta de todas as intenções anticoloniais e antirracistas.

Ou processo criativo

OU cadáver requintado Foi um processo criativo baseado em um jogo, não diferentes artistas criaram ou criaram poemas juntos.

Para isso, o trabalho vai de um para o outro, e cada artista ganhou um novo trabalho para chegar ao resultado final.

Outro processo de construção artística alternativa foi o objato trouvé (objeto encontrado) inventado por Marcel Duchamp (1887-968) que foi um pintor, escultor e poeta francês, e dois nomes principais do dadaísmo.

Importância do subconsciente para os surrealistas

Os surrealistas acreditam que a criatura não-subconsciente nascida de um artista era mais autêntica e poderosa do que uma criatura consciente. E também estávamos interessados ​​em explorar a linguagem dois sonhos que nos deram crédito revelaram sentimentos e desejos ocultos.

De uma forma geral, a ideia era ser ou mais espontaneamente possível, algo que por escrito ou por escrito se revelasse mais ou menos fácil, mais nem tanto quanto pintar, pois ser uma técnica mais complexa não permite tanto espontaneidade.

Ou objet trouvé

De forma simplificada, objet trouvé significa o uso de objetos e servos do cotidiano. Para um propósito específico, que será retirado de seu ambiente e propósito, dei-lhe novo.

Nada de surrealismo a esta premissa e acentuado ou toque de absurdo, dá superposição de improvável e bizarro, como é ou caso de juntar um lago a um telefone, ou não uma caixa de Meret Oppenheim que cobre uma xícara e uma colher com cabelo.

Esta forma de construção artística também coloca objetos do cotidiano que normalmente não são Vamos nos encontrar juntos, e juntos, causando distúrbios e, dessa forma, ajudando a estimular ou inconsciente.

Era uma posição justa entre a família (ou objeto comum encontrado) como improvável e absurda (uma nova finalidade, cenário ou superposição que se impunha ao objeto).

Surrealismo não brasil

O Surrealismo não encontrou muito eco no Brasil e nunca se materializou em um movimento organizado. Em todo caso, é possível nomear alguns artistas que se sentirão influenciados pelo cabelo operário que estão sendo pequenos estranhos.

Os nomes nacionais que talvez tenham se aproximado mais do surrealismo de Maria Martins, Ismael Nery e Cícero Dias.

Como esculturas de Maria Martins

A escultora Maria Martins (1900-1973) vive uma grande parte dá vida aos Estados Unidos e chegou mesmo a integrar ou movimento surrealista fazendo amizade com André Breton e outros grandes nomes como Max Ernst.

As imagens de Ismael Nery

Já o artista plástico Ismael Nery (1900-1934) fez uma carreira no Brasil, mas foi bastante influenciado pelo surrealismo graças ao período em que estudou em Paris. O artista entrou em contato com você como os grandes nomes do grupo.

Como pinturas de Ismael Nery

Como uma história parecida com a de Ismael Nery, ou o pernambucano Cícero Dias (1907) também tomou contato com o surrealismo ao se mudar para Paris.

Foi em 1937 que se tornou amigo de dois expositores principais do grupo surrealista, e essa proximidade acabou influenciando o seu trabalho.

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