11 principais obras de Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral tem uma carreira sucessiva e dois principados da pintura brasileira. Para entender um pouco mais de seu figurino, selecionamos suas onze obras de arte mais importantes.

Abaporu, 1928

Abaporu talvez seja ou a pintura mais famosa da Tarsila. Criado em 1928, o tecido foi um presente oferecido por ela ao marido, ou ao escritor Oswald de Andrade. A tela promove uma exaltação da cultura nacional e é bastante representativa da fase antropofágica do pintor, ou corrida entre 1928 e 1930. Ou no momento enfrenta parte da coleção do Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires.

Antropofagia, 1929

Antropofagia É uma pintura digital do pintor e reúne vestígios comuns já testados em Para preto e Abaporu. Deixe-me considerar uma imagem de uma fusão de duas pinturas. Chamam a atenção as formas inchadas e as perspectivas alteradas utilizadas, bem como o predomínio do verde explorado nas plantas tipicamente brasileiras, na fundação da paisagem. O tecido está exposto na Fundação José e Paulina Nemirovsky, em São Paulo, e mede 79x101cm.

Operadores, 1933

Em 1931, exposta em Moscou, sensibilizada para uma causa comunista, apresentou-se com seu novo nome, ou seja, o médico Osório César. Em 1933, ainda infectado com cabelo de espírito ideológico, tecido pintado Operadores.

O quadro retrata o período da industrialização em São Paulo. Portanto, há dois operativos que muitas vezes se sobrepõem e baixam, também para se atentar à quantidade de rostos que o pintor consegue ilustrar em uma imagem.

Operadores Talvez seja um tecido social mais representativo pintado por Tarsila. Foi feito em 1933 e é enorme, medindo 150x205cm. Atualmente faz parte do Patrimônio Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo.

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Para preto, 1923

Criado em 1923, Para preto É uma pintura a óleo sobre tela com dimensões de 100x80cm. Um pano foi revolucionário porque te representou, pela primeira vez, com um papel principal, um preto. Ou também o pintor Fernand Léger, que era professor de Tarsila, que ficou encantado com o seu trabalho. Atualmente em tela não existe coleção do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Retrato de Oswald de Andrade, 1922

Ao retornar ao Brasil de sua estada na Europa, Tarsila conheceu outros artistas, namorou ou escritor Oswald de Andrade e, posteriormente, eles se casaram. Tarsila chegou para ilustrar ou grátis Pau-Brasil (1925), de autoria do escritor modernista. Quatro anos após a pintura ou retrato de Oswald de Andrade, o artista inaugura sua primeira exposição individual em Paris (1926).

Segunda classe, 1933

Pintado em 1933, Segunda classe siga a mesma linha de Operadores É representativo da pintura social de Tarsila. As pessoas aparecem descalças e são cadastradas em uma estação trem, com aparência datada e rostos agredidos.

É também uma pintura a óleo sobre tela de grandes dimensões (110x151cm) e atualmente pertence a uma Coleção Particular.

De costura, 1936

De costura Também se alinha ao horizonte temático e ideológico proposto na Operadores e Segunda classe. Numa tela, 73x100cm, vemos trabalhadores têxteis em horário de atendimento. É sublimada na presença de um gato não retrato, uma série de pinturas de Tarsila com animais domésticos nos jantares retratados.

Atualmente a tela pertence ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Auto-retrato, 1923

Auto-retrato (também conhecido como Manteau rouge) foi pintado em 1923 com dimensões médias (73x60,5cm). O casaco vermelho de gola alta, que Tarsila usou na pintura, foi o cabeleireiro Jean Patou não usava, em homenagem a Santos Drummond, oferecida pelo embaixador do Brasil em Paris, em 1923. Atualmente o tecido não é o Museu Nacional de Belas Artes, não é o Rio de Janeiro.

Para a cuca, 1924

Cuca Foi pintado em 1924 e teve como tema um animal de invenção tipicamente brasileiro: a cuca. O personagem é uma mistura de diferentes animais e a pintura é feita com núcleos fortes em homenagem aos núcleos nacionais.

Aos 20 anos, Tarsila levou o amigo e poeta Blaise Cendrars para uma viagem ao Rio de Janeiro em cidades históricas de Minas Gerais. Foi depois do dese caminho que o pintor resolve tematizar o lado rural do Brasil, juntando também a técnica cubista que aprende em Paris com uma temática nacional.

Para vestir Para a cuca Atualmente existe o Musée de Grenoble, na França, em 73x100cm.

Procissão, 1954

Para se ter uma ideia da importância do pintor, Tarsila foi convidada em 1954 para pintar o Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em homenagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo.

O resultado do convite foi uma enorme pintura, 253x745cm, que retrata uma procissão de Corpus Christi no século XVIII. No momento o trabalho encontra-se na Galeria Municipal de São Paulo.

Réplica fazer Sagrado Coração de Jesus, 1922

Esteve em Barcelona, ​​em 1902, numa escola interna, que Tarsila pintou, aos dezasseis anos, ou o seu primeiro quadro, uma réplica de Sagrado Coração de Jesus. Trata-se de uma pintura a óleo sobre tela, com 103x76 cm. Duas curiosidades: a pintura demorou cerca de um ano para assinar logo e pintor assinou como Tharcilla, nome artístico que costumava ser na época.

Tarsila do Amaral

Tarsila viu uma família abastecida e estudou na capital, em São Paulo (escola Sion), antes de ir para o exterior (Barcelona). Quando voltei ao Brasil, casei-me com André Teixeira Pinto. O casamento foi breve, mas graças a ele, um pintor da luz a sua única filha, Dulce, nascida em 1906.

Tarsila foi há muito tempo, mergulhando nas artes. Estudou escultura em argila como o sueco William Zadig, desenho e pintura não ateliê de Pedro Alexandrino e artes diversas em Paris (1920-1922).

Em 1918, conheci outro grande nome da arte visual brasileira: Anita Malfatti. Foi Anita que comunicou a um amigo ou grande evento que viria a ser a Semana de Arte Moderna, em São Paulo. Formou um pintor, ao lado de Anita Malfatti, Oswald e Mário de Andrade e Menotti Del Picchia, ou denominado Grupo Dois Cinco. Todos eram modernistas e participaram ativamente do circuito cultural paulista durante a década de 1920.

Profundamente celebrado em vida, o artista participou da I Bienal de São Paulo (1951) e da Bienal de Veneza (1964).

Faleceu em janeiro de 1973, oitenta e sete anos.

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