Quadro As Duas Fridas, de Frida Kahlo
Ou quadro As Duas Fridas (em português As Duas Fridas e em ingles As Duas Fridas) foi pintado em 1939 nas pinturas mais célebres da artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954).
Uma obra, feita a óleo, apresenta dois autorretratos e pretende sobretudo traçar questões relacionadas com a identidade.
Um pano pintado em 1939 encontramos um duplo auto-retrato. Como Fridas duas subia diretamente ou espectador, olhos nos olhos, e trazem roupas completamente diferentes.
Frida está posicionada sobre o lado esqueleto de um pano branco, ao estilo vitoriano, com mangas bufantes e babado alto. O tecido parece ser requintado porque apresenta muitos detalhes, caracterizando uma estética tipicamente europeia. Para Frida, que fica do lado direto do pano, por enquanto, usa um traje tipicamente mexicano.
Então, eles estão sentados em um banco verde, feito de palha, em um lado alto, e não empoleirado. As únicas conexões que ocorrem entre eles e por meio de uma artéria, que ligam ou coração exposto a um ano ou coração exposto a outro, e como dado.
Analise o trabalho As Duas Fridas
1. Ou eu encontrei
Além do dorso do pano, caracteriza-se por uma cobertura de nuvens azul-escuras. Uma cena perturbadora, que possivelmente traduzia o sentimento de Frida ou parecia fragmentado.
Seriam as nuvens um anúncio de possível tempestade? Eles servirão como um aviso para um futuro próximo perturbador? Seriam símbolo do tumulto interno vivido pelo pintor?
2. Se adequa
Os figurinos são usados na pintura para diferenciar as duas personalidades de Frida que convivem em harmonia.
Por um lado, vemos sua influência européia e a relação que a pintora estabeleceu como um velho continente por meio de seu vestido branco e clássico, de mangas generosas e muita renda. Do outro lado, vemos um terno Tehuana, peças de roupa que representam o autêntico México, coloridas, com núcleos vivos e mais pele para mostrar. A roupa escolhida face à referência à herança materna, de Oaxaca.
Essas representações são diferentes do pintor sequm à dualidade existente, os opostos que coexistiam dentro do, como sua hereditariedade genética e uma relação que estabeleceu como seu próprio país.
3. Ou o retrato de Frida Carrega
Na Frida posicionada diretamente na lateral do tecido, observamos que o autorretrato carrega um pequeno objeto isso, foi observado em detalhes, e identificado como uma imagem do pintor muralista Diego Rivera quando criança.
Diego foi um grande amor (e também um grande tormento) dá vida a Frida, não por acaso ela com certeza vai imagem com a mão esquerda, de onde sai a representação de uma veia que vai diretamente para ou coração.
Convém sublinhar que não no facto de se pintar uma tela (1939), a pintora se divorciava do marido.
É curioso observar como o retrato de Diego (que funciona quase como uma espécie de amuleto), está à mesma altura que viu ser cortado com um tesouro cirúrgico presente na mãe de Frida Europeia.
4. Pernas abertas
Uma das duas qualidades da pintora mexicana estava relacionada ao fato de ela ter se firmado com sua própria sexualidade. Apesar dos dois vestidos presentes na pintura, eles serão bastante comportados - com vestidos longos, gola alta - é possível perceber as nuances do pano na posição em que estão os protagonistas.
Principalmente em Frida que carrega uma fantasia mexicana ou mexicana observamos ou posicionamos as pernas mais abertas, invocando a questão da sexualidade.
5. Os corações expostos
Na pintura observamos dois corações expostos uma vez que os autorretratos apresentam uma imagem a peito aberto. É o único órgão que se destaca, servindo de símbolo que une as duas representações de Frida.
Convém sublinhar que na mão de Frida localizada na lateral do pano vemos um tesouro cirúrgico que corta uma veia. Essa viu, por conseqüência, jorra ou sangue que mancham ou mancham o vestido branco. Ou branco aqui é bastante simbólico porque alude ao puritanismo europeu em oposição aos corações vivos e à posição mais relaxada da mexicana Frida.
Vocês Corações expostos simbolizam a centralidade do afeto O sentimento é importante para a personalidade de Frida.
6. Para expressar
Como duas imagens de Frida Carregam assemelhadas a rostos, vemos dois casos de expressões de autorretratos datados, duros e fechados.
Tão sombrias, as duas personalidades de Frida parecem refletir sobre a vida e o destino.
7. União das mãos
Você não viu apenas dois corações que Fridas se conectou. Esse tipo de conexão está relacionado a um vínculo mais afetivo, sendo importante ressaltar que as duas representações também estão unidas ao longo dos meus dias.
Assim, mais dados podemos simbolizar à união intelectual de duas personalidades de Frida.
Autorretratos
Frida começou a pintar autorretratos sistematicamente depois em um acidente de anos, quando ela viajou em um ônibus. A artista tem fermentos severos e precisa passar muito tempo no hospital.
DeITA, sozinha, sem ter ou que fazer, o país vai oferecer a ideia de oferecer cavaletes e tintas e dispor de uma série de spelhos não quarto, para que Frida possa ser observada de diversos ângulos. Assim formará como criações dois autorretratos sérios.
A respeito do assunto, um pintor mexicano afirmou:
“Eu me pinto porque estou sozinha e porque sou ou importa que eu conheço melhor”
Características da obra e localização
Para vestir As Duas Fridas, de grandes proporções, tem 1,73 m de altura por 1,73 m de comprimento.
Atualmente está localizado no Museu de Arte Moderna da Cidade do México.
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Formada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2010), Mestre em Letras pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2013) e doutora em Estudos de Cultura da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e da Universidade Católica Portuguesa de Lisboa (2018).
