Análise da Pintura A Ultima Ceia de Leonardo Da Vinci

A Ultima Ceia é uma pintura mural de Leonardo da Vinci entre 1494 e 1497, não um repositório do Convento de Santa Maria Delle Grazie, em Milão, Itália.

Uma composição pictórica mede 4,60 por 8,80 metros e é uma das obras mais conhecidas do mundo e a mais conhecida do artista, bem como algumas das mais estudadas e copiadas de todos os tempos.

Análise de Pintura

Interpretação

Em termos iconográficos, Última Ceia representa o momento bíblico em que Cristo compartilha sua última referência com os discípulos. Ou o instante captado pela tinta, será aquele em que Cristo acabará afirmando que "hum, você tem que me trazer" os discípulos estarão perguntando "Sou eu, senhor?".

Essa teoria se baseia na agitação que parece ter sido assumida pelos apóstolos que, por meio de gestos e expressões dramáticas, demonstram apreensão e preocupação.

Em contraste com os discípulos, Cristo apresenta uma atitude passiva, como se afirmando sua posição como "Tomai, comei; isto é o meu corpo. " e "Bebei dá a todos; porque este é o meu sangue "

, pois com uma mão aponta para o pão e com a outra para o cálice de vinho.

Esta pintura é uma composição rigorosa e equilibrada, com um gesto ou gesto de grande importância, pelo facto de as emoções serem transmitidas na narrativa e construídas.

Essa importância do gesto na construção da narrativa pictórica para Leonardo foi registrada em dois livros sérios de apontamentos. Nesse texto afirma-se que o objetivo principal é pintar, e também mais difícil de alcançar, e retratar "Para a intenção da alma humana" através de dois gestos e movimentos dois membros.

Aproveite para ler também ou artigo Leonardo da Vinci: obras fundamentais.

A arquitetura serve apenas para sustentar as figuras que são o foco principal da composição. Além disso, em vez de elementos arquitetônicos pintados, as figuras se sobrepõem, acrescentam à representação, destacando as figuras e atribuindo pintura de profundidade.

O ponto de fuga central em perspectiva é Cristo que no centro da pintura é moldado pela abertura principal que observa a paisagem. Nesta abertura existe uma frente que simbolicamente funciona como uma auréola sobre a cabeça de Cristo.

Técnica

Para a realização desta pintura, Leonardo não optou pela tradicional técnica do afresco mais comum (de ovo tempera sobre reboco frio), mas de antemão resolvi experimentar um aglutinante à base de óleo de gesso seco.

Esta escolta talvez se deva a querer dar um aspecto específico à pintura, com tonalidades diferentes, jogar como claro / escuro, como era a sua característica.

Mas também pode ter sido uma escola influenciada pelo fato de o pintor não dominar a técnica de fresco, bem como uma imagem ou óleo para permitir a pintura em camadas e também para repensar o trabalho em realizada.

Independentemente dos seus motivos, a verdade é que esta escolta acabou por ser catastrófica para a preservação da pintura, mas apenas pouco tempo após a conclusão do projeto se deteriorou.

Desde então, empatei dois dias de página ao trabalho com intransigentes intervenções, repinturas e outros danos como falha não-secular 19 que os soldados de Napoleão usaram ou refeitório como estábulo.

Ou o fato das instalações terem sofrido graves danos como os bombardeios de 1943, que acabaram por deixar a obra exposta a agressões a dois elementos naturais.

Assim, aliamo-nos à frágil característica do trabalho que acontecimentos podem ser considerados como um milagre que ainda folha é possível contemplá-lo.

Curiosidades

Assim, as constantes intervenções de restauro a que a obra foi amenizada há muito tempo duas seculas levaram também ao facto de se fazer alguma despojada de tinta.

A título de exemplo, dispomos ou detalhamos que os alimentos disponíveis à mesa são representados nos guias (e não apenas o vinho e o pão como era comum), algo que se popularizava de vez em quando.

Existem também alguns registros de queima de alguns modelos utilizados para a representação de figuras. Supostamente, Alessandro Carissimo de Parma serviu de modelo para o próprio Cristo.

Da mesma forma, há indícios de que uma casa de Giovanni Conte foi um modelo para o rosto de Cristo. Sei que o único Giovanni Conte registrado foi um militar, e é curioso pensar que a figura calma e passiva de Jesus foi pintada à imagem de um militar.

Algumas das teorias mais conhecidas sobre algumas figuras da pintura, e que deram origem a um livro (Dan Brown) num filme, é que a figura direta imediata de Cristo seria Maria Madalena.

Na verdade essa figura é São João Evangelista, ou mais jovem, e ou discípulo que Jesus amou e que sempre esteve lá. lado, e aqui é representado de forma andrógina (figura de gênero indefinido), característica da pintura de Leonardo.

Fisionomia semelhante se repete em outras pinturas da artista, como a representação de São João Batista (imagem acima).

Apesar de várias especulações e teorias da conspiração, ou mais correto será considerar que não há mensagens ocultas na composição. Portanto, há detalhes curiosos e interessantes como as tapeçarias que adornam as paredes de uma falsa arquitetura de pinturas idênticas ao castelo de Milão.

Também é interessante considerar que os apóstolos são inspirados por muitos amigos de Leonardo e contemporâneos que também frequentam a corte de Milão.

Esta é também uma obra que dá fama e glória ao Leonardo (desta vez tem mais de 40 anos), depois de vários anos tentando e falhando e, acima de tudo, dispersando sua atenção e energia para muitos outros interesses.

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