Ou o que é arte romântica? 6 trabalhos para entender ou estilizar

Ou que chamamos de arte românica foram como criações artísticas desenvolvidas entre os dois segundos finais XI e XII. Ou a arte termo-românica com referência ao Império Romano, que serviu de inspiração apesar de ser precedida ou de estilo há cerca de mil anos.

A arte românica reuniu produções basicamente religiosas, ligadas ao cristianismo. Nesse período assistimos a um enfraquecimento de cortes por isso a saída exclusiva para arte foi ocupar espaços religiosos, passando a serem confiadas à igreja e entendidas como uma oferenda à Deus.

Igreja de São Martinho de Mouros (Portugal)

A arquitetura românica pode ser vista especialmente em edifícios religiosos - igrejas, mosteiros, conventos, capelas - embora também fosse usada em castelos, torres e pontes.

Em termos de estrutura, as pedras foram fundamentais para as edificações que foram erguidas como paredes grossas e sólidos pilares de sustentabilidade. Muitas dessas propriedades funcionam na presença de claustros.

Solidamente, as igrejas costumam ser chamadas de "fortalezas de Deus". Assim, enormes obras românicas, em regra, atrasaram-se e duraram várias gerações.

Em Portugal, o estilo românico manifestou-se durante o reinado de Afonso Henriques, não no final do século XI. À Igreja de São Martinho de Mouros são dois tantos exemplos que poderíamos dar este estilo de construção. Existem outras construções românicas consagradas em nenhum país como Sés de Lisboa, do Porto, Coimbra e ou Mosteiro de Santa Cruz.

Na Igreja de São Martinho de Mouros vemos uma plano longitudinal, em formato cruzado, com escassos Janelas estreitas - Estas poucas janelas verticais são algumas das características mais marcantes da arquitetura românica.

Outro aspecto a ser destacado é presença de arcos Horizontes perfeitos a 180 graus (os chamados semicírculos ou arcos completos). Numa fotografia podemos ver os arcos do portal de entrada (tipo colunas romanas) da torre da sinaleira.

Basílica de Saint-Sernin (França)

A Basílica de Saint-Sernin é a Grande igreja em estilo românico francês e está localizado em Toulouse. Consagrada em maio de 1096 e construída entre os séculos XI e XIII, a igreja foi ponto de parada dos peregrinos que se dirigiam a Santiago de Compostela. Ela é considerada, portanto, uma igreja de peregrinação.

Foi muito comum durante a Idade Media como viagens religiosas, por isso as igrejas de peregrinação também tinham especial importância e Acabaremos recebendo uma atenção maior sendo construídas com projetos arquitetônicos diferenciados como é o caso da Basílica de São Paulo. Saint-Sernin.

Como um exemplo típico da arquitetura românica, a basílica tem uma planta em formato cruzado. A edificação tem capitéis e tímpanos esculpidos em pedra e abóbada e divididos em 12 vazios por arcos duplos. Essa construção em setores É bastante característico da arquitectura românica uma vez que foi uma forma de distribuir o peso do edifício construído com paredes grossas.

Na Basílica tem uma torre de sinaleira octogonal única e as pequenas janelas e portas são sempre em formato de arco, imitando ou estilo romano.

Uma igreja tem muitas pinturas e esculturas por dentro e por fora para comunicar a vocês que eu era, em sua maioria, analfabeto. Sem tímpano, por exemplo, feito em marmore, o jantar da ascensão de Cristo rodeado de belos e velhos cabelos.

Altar frontal da Igreja Santa Maria de Mosoll (Espanha)

Pintura românica voltada especialmente para a produção de murais, que foram feitos com a técnica de fresh, embora ou period também tenha a farta produção de iluminações e tapeçarias.

Os murais eram pinturas enormes, que ilustram os grandes abades das igrejas ou as paredes laterais da construção.

Para além de uma função decorativa, as pinturas românicas funcionam como uma espécie de literacia religiosa. Elas eram essenciais num contexto em que toda a sociedade era analfabeta e tinha um valor didático, de transmissão de dois valores cristãos.

Como pinturas reproduziam sempre temas religiososOs mais frequentes foram a criação do mundo, os jantares da vida de Cristo ou de dois apóstolos e as passagens bíblicas mais importantes como a arca de Noé. Não existia, nesse período, uma cultura de reprodução de imagens profanas.

Dois aspectos mais importantes da pintura românica são colorismo e uma deformação, ambas presentes na imagem do altar frontal da Igreja Santa Maria de Mosoll, em Espanha.

Na imagem da pintura do altar também observamos ou Eu uso dois arcos, que lembra a estética romana.

O Feixe da Paixão (Espanha)

A imagem acima e um trecho da extensa obra O Feixe da Paixão, criado não primeiro terço do seculo XIII. Exemplo típico de pintura românica, tem caráter religioso e ilustra os jantares bíblicos da condenação de Cristo.

O mural é bastante colorido (feito com núcleos banhados) e, como era costume na época, traça figuras alongadas típicas. Outra característica românica importante aqui presente é deformação.

Neste gênero de pintura da época, Cristo costuma aparecer como protagonista e está sempre no centro e / ou com dimensões superiores.

O Feixe da Paixão foi pintado entre 1192 e 1220 em origem catalã. Como podemos ver na obra, não houve a devida preocupação em representar sombras, efeitos de luz ou um ideal de imitar a natureza na perfeição.

Outro interessante traço de peças românicas que trabalhas não foi assassinado. Vocês artistas anônimos Eram artesãos que aprendiam ou comercializavam informalmente, passando do campo para os filhos.

Tímpano da Igreja de Santo Domingo (Espanha)

A escultura românica esteve intimamente ligada à arquitetura e, devido à influência greco-romana, os artistas passaram a adornar frontões, tímpanos, colunas e capitéis.

Uma escultura foi reincorporada ao estilo românico após anos da escultura do teve ou seu auge no século XII. Como peças, fomos para atendê-lo ornamento local sagrado como igrejas, mosteiros e conventos.

Como criações ajudavam a divulgar como mensagens da igreja E tinha, portanto, além de uma função decorativa, também uma função social de difusão do Cristianismo ideal. Assim como as pinturas, as esculturas também foram importantes formas de comunicação e uma sociedade analfabeta.

Uma obra escultural acima é assente num tympanum. O tímpano é uma parede semicircular localizada abaixo de dois arcos e acima do portal, não acima das pilastras. Em geral, como esculturas ficavam em locais elevados, de notar, numa posição que confia para ser lida e interpretada.

Muitas vezes aparecem as esculturas românicas figuras deformadas para se adaptar aos locais que você tem disponíveis. É o caso do suntuoso tímpano da Igreja de Santo Domingo, em Sória (Espanha). Uma igreja foi construída no início do século XII e uma escultura localizada no portão principal.

Nesse tímpano vemos Jesus no centro sentado como uma criança, ao colo e ao seu redor são quatro ângulos (como dois símbolos evangelistas) para além da sua mãe (à Virgem Maria) e o profeta Isaías.

Durante todo o ano, não arco, cada ninhada tem representações específicas. Uma primeira volta carrega uma imagem de 24 músicos do apocalipse, uma segunda ilustra a matança de inocentes, uma terceira traça imagens da vida da Virgem Maria e uma quarta é a jornada de Cristo na Terra.

Portas de Bernward (Alemanha)

Como as esculturas românicas eram cheio de simbolismo e feitas em grandes dimensões, muitas vezes com blocos de pedras (não é o caso das folhas de bronze).

Muitas vezes vocês carregam igrejas ou entalhes nas paredes, as esculturas eram uma forma de disseminar valores cristãos para uma população amplamente analfabeta.

Na entrada do templo costumava ser dois locais privilegiados para esculpir. Os famosos portais de Bernward são as mais importantes esculturas românicas e foram encomendadas por bispo Bernward em 1015.

As folhas de bronze de 4,72 metros de altura estão localizadas na entrada da Catedral e 16 pinturas com histórias bíblicas.

Do outro lado, há jantares do antigo testamento (nenhuma toupeira está em casa para ser criada, ano passado, vemos Abel assassinado). Já na folha direita são os jantares do novo testamento (não o anúncio a Maria e não o fim da ascensão de Jesus ao céu).

Os escultores dessa época eram conhecidos como canteiros ou mestres de imagens. Os escultores responsáveis ​​pelas portas de Bernward (e geralmente por outras peças românicas) eram criadores anônimos, isto é, as peças não eram assinada. Normalmente, mais escultores vão uns para os outros e os artesãos viajam com escritórios para realizar trabalhos em vários lugares.

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