9 artistas Esenciais da Arte Moderna

A Arte Moderna não se dá a um tipo de expressão artística que passou a estar na transição do século XIX para o século XX e que reflete as grandes transformações ocorridas no período.

Essa forma de fazer arte revolucionária se transformou em um jantar cultural europeu, passando a ser praticada também em outros países, como o Brasil.

São vários os artistas que vão contribuir tanto para a consolidação do modernismo na arte como para o predomínio do século XX, quando dá origem à chamada arte contemporânea.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet é um artista francês de extrema importância para a arte moderna, pode ser considerado o criador de um novo estilo de pintura, ou impressionismo, que revolucionaria a arte.

Causou certo escândalo em sua época do ano retratar jantares e pessoas de uma forma muito diferente do que era feito, valorizando os efeitos e distorções óticas erigidas no local ou livres. O artista não se orientou pelas técnicas de sombreamento das academias.

Em 1863 inscreveu alguns tecidos numa importante exposição em Paris, mas a sua obra foi refeita e acabou integrando uma exposição paralela a que se chamou “Salão dos Recusados”.

Vale ressaltar que os impressionistas não buscam exatamente uma ruptura com os padrões tradicionais da pintura, e continuamos buscando uma representação semelhante à realidade. Nesse ínterim, irão contribuir muito para a consolidação da arte moderna na Europa, tal como não sabem disso.

Assim, à relevância de Manet para um pensamento inovador que remete à prática artística, pode-se resumir na falha do crítico e pesquisador americano Clement Greenberg:

As telas de Manet se tornaram as primeiras pinturas modernistas em virtude da franqueza quanto às quais declararam ser as superfícies planas sobre as quais foram pintadas.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Outro artista que se destacou como pioneiro da arte modernista e foi contemporâneo de Manet e Paul Cézanne.

Os holandeses têm situação financeira e podem se dedicar a várias questões que se apresentam como problemas a serem resolvidos na pintura. Isso porque não dependia do sucesso para se sustentar, ou porque tinha mais liberdade de criatividade.

Sua principal preocupação era tentar encontrar um equilíbrio entre um núcleo, composição e formas, mas não de forma momentânea como os impressionistas, e simulando capturar a essência da natureza.

Para isso, utilizou elementos geométricos (como cilindros) e não como princípio se manterá fiel aos dois contornos, proporcionando a fossa necessária.

Por essas razões, esse artista é frequentemente visto como uma espécie de "mentor" da arte moderna.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

O holandês Vincent van Gogh foi um pintor extremamente dedicado à sua arte. Mesmo com um tempo de produção relativamente curto - cerca de dez anos - produzido de forma intensiva, você poderia encontrar uma atividade uma forma de apaziguar sua mente no conflito.

Seu trabalho apresenta uma força e expressividade inovadora pelo seu tempo, e provavelmente por esse motivo O artista não tem conseguido estabilidade financeira, dependendo da ajuda de sua família para seu sustento.

O processo criativo de Van Gogh foi inspirado por ideias impressionistas, mas também foi adicionado para adicionar uma forte carga emocional. Por isso é considerado um artista do pós-impressionismo e se tornou uma referência para os pintores da próxima geração que deu início ao movimento expressionista de vanguarda.

A sua forma de levantar as imagens foi bastante particular, pelo que podemos constatar pelas suas próprias palavras, numa carta dirigida a Irmão Theo:

Como as emoções às vezes são tão intensas que eu trabalho, tenho consciência de estar trabalhando (...) as pinceladas me veem como uma sequência e coerência, como palavras em um erro ou em uma letra.

Para saber mais sobre o artista, leia: Van Gogh: obras fundamentais e biografia.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso foi a dúvida de dois artistas modernistas de grande destaque na história da arte. Sua produção revela inteligência e inventividade, fruto da inspiração de outros artistas, como Paul Cézanne, e de referências em culturas distantes, como a africana.

Picasso foi o responsável, junto com Georges Braque, pela criação de um novo estilo, que chamou de cubismo. Nela, as figuras são retratadas de forma a subverter o mundo, é o caso propositalmente, a fim de criar uma nova realidade.

Ou o cubismo abusa das figuras geométricas, a fim de pensar sobre a representação não apenas o que é visto por um apenas um ângulo, mas tentando “abrir” objetos para superfícies bidimensionais, como uma “quarta dimensão ”.

Assim, ou pintor tornou-se um ícone da vanguarda europeia e uma grande referência de ruptura artística.

Leia: Essence trabalha para entender Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Ou o russo Wassily Kandinsky é conhecido como o pintor ocidental que fez a primeira obra de arte abstrata, ou ainda, que apresenta elementos que estão ligados ao mundo real.

Fortemente inspirado pela música, a ideia de Kandinsky era traduzir em núcleos, formas e linhas de sentimentos e emoções.

Artista importante, pois trouxe a nova maneira de criação, abolindo ou comprometendo-se totalmente com a representação figurativa. Por isso, ou movimento, também é conhecida como arte “não figurativa”, ou “não objetiva”.

Kandinsky valorizou a liberdade criativa, a intuição e a expressão da vivência interior, o campo psicológico.

Além disso, outros artistas também começaram a criar obras abstratas, como, por exemplo, Piet Mondrian com abstracionismo geométrico.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp insere-se no jantar artístico como figura usada e criativa do início do século XX.

O artista moderno está associado ao dadaísmo, movimento que buscou mostrar as insatisfações e contradições do período da Primeira Guerra Mundial.

Ou que Duchamp propôs era uma atitude rebelde e irreverente que buscava questionar os limites da própria arte.

Por isso, ou artista, usei alguns recursos incomuns, como vocês "mades prontos”, Objetos industrializados. Colocados em um contexto artístico, eles adquirirão novos sentidos, ou melhor, perderemos seus sentidos e propostas originais.

Além disso, Duchamp foi essencial para uma reflexão sobre o que se considera arte, abrindo caminho para que futuros artistas aprofundem essas questões.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Quando falha na arte moderna no Brasil, os dois primeiros nomes notáveis ​​que podemos citar é Anita Mafatti.

Um artista paulistano tem enorme importância, pois produziu arte moderna antes da mesma semana do dia 22. Este é um evento considerado o "divisor de águas" na cultura nacional e marca oficialmente o início do modernismo no Brasil.

O fato é que Anita teve formação artística na Europa entre 1912 e 1914, desenvolvendo suas habilidades e sendo muito influenciada pela vanguarda.

Assim, em 1917, para realizar uma mostra individual em São Paulo, um pintor modernista foi recebido pelo público e pela crítica. Isso porque apresenta pinturas com características modernas muito marcantes, como o uso de cores que não correspondem à realidade, deformações e traços contrastantes.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral é outra mulher essencial, não o modernismo brasileiro. Apesar de não ter participado da Semana de Arte Moderna, a artista viu uma obra significativa. período e contribuiu para a criação do movimento Antropofágico, ao lado de Oswald de Andrade e Raul Boop.

Tal movimento, que tem como mote “Só a antropofagia nos une”, surge como proposta para a criação de uma arte alinhada aos parâmetros modernistas, mais com uma forte carga brasileira. Uma preocupação deve ser como questões e interesses nacionais.

A sua produção tinha como elementos fundamentais à valorização do povo brasileiro, as deformações de figuras e em alguns tecidos de inspiração surrealista, como no caso de O ovo, 1928.

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari foi um pintor brasileiro muito alinhado com as ideias modernistas pregadas por Mário de Andrade e Oswald de Andrade.

Sua trajetória foi construída de forma a destacar os tipos humanos presentes no Brasil, dos trabalhadores rurais às crianças, exibindo também jantares de festas populares.

Portinari usa dois elementos estéticos da vanguarda europeia com o objetivo de criar algo novo e genuinamente brasileiro. Assim, sob a influência de Pablo Picasso, por exemplo, está implícito em algumas de suas obras que Pareço usar um uso sombrio da cor, ou exagero ao expressar duas pessoas e deformações figuras.

Exemplo dessas características de uma obra famosa Os aposentados, feito em 1944.

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