Andy Warhol: descubra as 11 obras mais impressionantes do artista

Considerado um país da pop art, Andy Warhol (1928-1987) foi um polêmico e inovador artista plástico que criou obras que não ficarão no imaginário coletivo ocidental.

Descubra agora suas mais onze obras icônicas!

1. Marilyn Monroe

Uma estrela do cinema de Hollywood Marilyn Monroe faleceu no dia 5 de agosto de 1962. Não no mesmo ano, semanas após sua morte, Warhol fez aquela que seria sua serigrafia mais consagrada: uma homenagem à diva.

Com a mesma imagem da Marilyn, recebi diversos experimentos com núcleos vivos, com uma fotografia original, parte da divulgação publicitária do filme. Niágara, lançado em 1953. O trabalho de Warhol se transformou em dois emblemas da pop art.

2. Mao Tsé Tung

Warhol se interessou pela figura do ex-presidente chinês Mao Tsé-Tung desde 1972, quando Richard Nixon, então presidente dos Estados Unidos, fez sua primeira visita à China. Já nse mesmo ano o artista plástico norte-americano começou a esboçar caricaturas das autoridades chinesas.

Uma imagem levantada pelo líder que se tornou a caricatura mais famosa das autoridades chinesas foi pintada em 1973. Feito a partir de pinceladas fortes e com muita cor, Mao Tsé-Tung aparece até como antiga usando maquiagem.

O batom e a sombra nos olhos excelsaem diante da fotografia a preto e branco assim como fundo, reinventado na cor rosa, e na roupa, do colorido ao amarelo fluorescente.

3. Banana

Uma banana amarela foi usada como capa para o álbum inaugural da banda, The Velvet Underground. Andy Warhol era bastante apegado à música na década de 1960, ele decidiu se associar como um grupo. Cinco anos depois, ele até se tornou um empresário de gangue.

O álbum que carrega uma banana em uma capa é considerado "o álbum de rock mais profético de todos os tempos" e um dos dois principais álbuns históricos, atrás da revista Rolling Stone. Uma banana famosa, por sua vez, se destacou da imagem da banda e do álbum para se tornar um símbolo das imagens da pop art.

4. Mickey Mouse

Em 1981, Andy Warhol criou uma série que chamou de Mitos e abriga dez representações em serigrafias de personagens populares de ficção da cultura ocidental. Um dois personagens escolhidos - e talvez ou que tenham tido ou maior sucesso, foi o Mickey Mouse.

Uma curiosidade sobre uma série: todo o forame funciona incrustado com diamante, técnica usada para fazer tantos brilhassem.

5. Coca

Fascinado pelo ícone norte-americano, representante da sociedade de consumo, Warhol não se opôs símbolo da cultura da massa - à Coca-Cola - e alçou-se ao status de obra de arte. Ou um artista nativo, uma série de representações da garrafa, a imagem foi batizada como número 3.

A Coca Cola 3 foi vendida para mim em 1962 e acabou sendo vendida por 57,2 milhões de dólares. Trata-se de algumas peças do artista mais rostos que foram vendidos em leilão.

6. Auto-retrato

Warhol fez uma série de autorretratos ao longo da vida, talvez ou mais consagrados foram ou foram, datados de 1986, um ano antes de sua morte. Nessa sequência, ou artista que trabalha com cinco versões da mesma imagem (continua a série com uma imagem verde, uma azul, uma vermelha, uma amarela e um vermelho)

Nenhum conjunto de imagens físicas claras como marcas da passagem do tempo e vemos um artista que nunca está mais cansado e excitado do que outro. Uma obra que optou por representar ou representar a si próprio consagrou-se como uma das imagens mais icónicas do século XX.

7. Latas de sopa Campbell

O conjunto de imagens planejado e realizado por Andy Warhol em 1962 intitulado Campbell's Soup Cans consiste em um encontro de 32 tecidos. Cada pano foi pintado em homenagem ou rotulando as 32 variedades de sopas oferecidas pela empresa Campbell no mercado norte-americano.

Uma obra que se tornou ícone da cultura pop ao transportar um produto considerado de massa e transformá-lo, conferindo-lhe o estatuto de obra de arte. No momento ou cara definir parte do acervo permanente do MOMA (Museu de Arte Moderna) de Nova Iorque.

8. Cadeira eletrica grande

No ano de 1963, o Estado de Nova Iorque efectuou as suas duas últimas execuções com fio eléctrico. Nesse mesmo ano, ou do artista Andy Warhol, você tem acesso a uma fotografia tirada da câmera de execução com a cadeira vazia.

Partindo do que o pintor fez foi criar uma série de imagens sequenciais e coloridas como metáfora da morte e do levantamento ou debate sobre a polêmica pena de morte.

9. Oito Elvis

Oito Elvises era uma pintura única, feita em 1963. Ou trabalho em fotografias do famoso Elvis Presley em traje de cowboy, componho uma pintura como uma pequena imagem em sequência.

A obra, considerada uma das obras premium de Warhol, foi vendida em 2008 por 100 mil dólares. A venda falida ou registro de uma pintura de Warhol e o preço pago por Eight Elvises também é um pagamento mais alto por uma pintura do artista ou o valor ajustado da inflação.

10. Gold Marilyn Monroe

Apos à morte trágica e prematura da atriz Marilyn Monroe, em agosto de 1962, Wahrol fez uma série em homenagem àquele que foi o ícone do cinema norte-americano.

O artista baseou uma peça acima no retrato de Marilyn presente em uma divulgação do filme Niágara (1953). A pintura ou fundo de ouro antes da serigrafia ou face ao centro, acréscimo ou preto para realçar com mais clareza conforme suas feições.

Ou veja do fundo ao rosto, uma referência aos ícones religiosos bizantinos. Ao invés de observar um santo ou um Deus, nos deparamos com a imagem de uma mulher que alcançou fama e Morreu jovem, de uma forma péssima (Monroe tomou uma overdose de remédio para dormir e nunca mais acordo). Warhol comenta sutilmente através de sua serigrafia um pouco da nossa cultura ocidental de glorificação das celebridades ao nível do divino.

11. Caixa de Brilho

Criada em 1964 ainda usando a técnica da serigrafia, Andy Wahrol apresentava ao público réplicas exatas dos produtos vendidos em supermercados. Nenhum case acima ou serigrafia foi compensado pela Madeira como ou pretendia reproduzir a Caixa de Sabão de uma marca muito frequente nos Estados Unidos.

As Brillo Boxes consistiam em pequenas esculturas idênticas que podiam ser dispostas de várias maneiras na galeria ou no museu. Protagonista de sua obra de arte, produto vulgar, Warhol voltou a provocar (ou mesmo a zomba) o mundo da arte conservadora e o status conferido ao artista-criador. Brillo Boxes é uma das obras mais polêmicas e consagradas.

Descubra Andy Warhol

Andy Warhol foi um artista plástico norte-americano que acabou se tornando uma figura importante no movimento pop art. Andrew Warhol, que se tornou menos conhecido como Andy Warhol, nasceu em Pittsburgh, não em 6 de agosto de 1928. O rapacious foi a primeira geração nascida na única América do Norte uma vez que seu país, imigrantes, viu a Eslováquia. O pai, Andrei, mudou-se para o novo continente com medo de ser convocado pelo exército austro-húngaro.

Warhol cursou design não famoso Carnegie Institute of Technology. Após o treinamento, mudou-se para Nova York onde trabalhou como publicitário e ilustrador de veículos consagrados como Vogue, Harper's Bazaar e New Yorker.

Em 1952, o artista realiza sua primeira individual, que consiste em uma mostra de quinze projetos inspirados na produção de Truman Capote. Naquela epoch, Andy ainda assinava como seu nome de batismo (Andrew Warhola).

Em 1956, o artista conseguiu expor os mesmos desenhos no MOMA, em Nova Iorque, que tinha sido assassinado como nome artístico de Andy Warhol. A partir daí, a artista investiga a representação de objetos icônicos americanos, celebridades, personagens fictícios e temas tradicionais como flores. Um hit colorido e polêmico, bem humorado e despojado deu um novo à pop art.

Além de trabalhar como artista plástico, Wahrol também atuou como cineasta. Entre os principais filmes produzidos estão:

• Leite (1966)
• A história de Andy Warhol (1967)
• Menino de bicicleta (1967)
• Garota da banheira (1967)
• Eu sou um (1967)
• Cowboys solitários (1968)
• Carne (1968)
• Filme azul (1969)
• Lixo (1969)
• Aquecer (1972)
• Sangue de Drácula (1974)

Em 1968, na casa dos 40 anos, Andy foi vítima de um atentado. Valerie Solanis, criadora e única membro do grupo Society for Cutting Up Men em seu estudo e filmagem uma série de vezes. Apesar de não ter sido morto, Warhol se juntou a uma série de sequências do ataque.

A artista viu morrer alguém em 1987, aos 58 anos, após uma cirurgia na vesícula biliar. Apesar da cirurgia, corri bem, ou falhei como artista no dia seguinte.

Um amigo de Jean-Michel Basquiat

Ore para Lenda para que Basquiat o tenha encontrado pela primeira vez com Warhol durante um novo restaurante. Warhol seria o curador Henry Geldzahler. Logo Warhol e Basquiat vão adorar nosso cabelo. Deixe-me dizer que se tratava de uma relação simbiótica: Basquiat achou quem especificou a fama de Andy, e Andy achou que especificou o sangue novo de Basquiat. Fato é que Basquiat de fato deu a Andy uma imagem rebelde novamente.

Wahrol era mais velho que Basquiat e muitas vezes era tratado como filho. À verdade que você desenvolve uma amizade muito próxima, tão próxima que alguns chegaram a apostar que vocês dois eram um casal romântico. Apesar de Wahrol ter sempre se declarado gay, Basquiat tem inúmeros amantes (incluindo Madonna).

Como a morte inesperada de Warhol, Basquiat acabou em luto profundo. Seu destino foi trágico: o jovem entrou no mundo das drogas, abusou de heroína e morreu por overdose, mal tinha 27 anos. A história de Basquiat e de um amigo de Warhol não pode ser conferida a nenhum filme autobiográfico Basquiat - Traços de uma vida:

A banda The Velvet Underground

O versátil artista visual Andy Warhol decidiu criar e patrocinar a banda de rock The Velvet Underground durante os anos 1960. A ideia era constituir um grupo experimental, de vanguarda, referência para a música contemporânea. Foi assim que nasceu, em 1964, uma trupe composta por Lou Reed (voz e violão), Sterling Morrison (violão), John Cale (baixo), Doug Yule (que substituiu Cale em 1968), Nico (voz), Angus MacAlise (bateria) e Maureen Tucker (que substituiu Angus MacAlise).

Wahrol gostou tanto do trabalho apresentado pela banda que resolveu, em 1965, negócio ou grupo. O Velvet Underground foi considerado pelos críticos musicais como uma das maiores criações da história do rock'n roll. Vale destacar também que Wahrol fez no topo do primeiro álbum do grupo (com imagem contendo a famosa banana amarela).

Museu Andy Warhol

O museu dedicado exclusivamente às obras de Andy Warhol está localizado em Pittsburgh, na Pensilvânia (Estados Unidos). O espaço - um edifício de sete andares - concentra o maior número de obras do artista plástico e tenta elucidar para o visitante um pouco da história pessoal de Warhol.

Ou o sétimo andar é dedicado às obras produzidas nos primeiros anos, ou o sexto andar é dedicado às obras realizadas na década de 1960, ou o quinto andar. para as produções dois anos 1970, ou quarto andar para as criações de 1980 enquanto os outros passeios exibem exibições tempoárias ou abrigados pela conservação do herança.

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