Leonardo da Vinci: 11 obras fundamentais do gênero italiano

Leonardo da Vinci foi pintor, escultor, arquiteto, engenheiro militar, mas seu nome é História ligada à pintura, e aqui selecionaremos 11 de suas obras fundamentais em ordem cronológica.

1. Para Anunciação

Pintado entre os anos 1472 e 1475, A Anunciação é um óleo sobre madeira e representa os primeiros passos de Leonardo na pintura, embora todos concordem como veredicto.

Esta obra foi "escondida" num mosteiro em 1867 quando foi transferida para a Galleria degli Uffizi, em Florença, Esta é uma pintura atribuída a Domenico Ghirlandaio, um pintor contemporâneo de Leonardo e também aprendiz no escritório de Verrocchio.

Mais estudos e análises posteriores de trabalhos baseados na teoria do que esta pintura são os dois primeiros trabalhos de Leonardo. Na verdade, será um trabalho feito em conjunto, você pode analisar o trabalho percebido que na mesma base será executado pelo Mestre Verrocchio, assim como por Virgem.

Leonardo terá executado ou anjo, ou tapete de flores e ou fundo (ou mar e montanhas). Fica claro, pela precisão científica, que as alças do anjo foram pintadas, em um design preparado para as mangas de anjo atribuídas a Leonardo.

Também parece óbvia a diferença entre a delicadeza do Anjo e a majestade do frio da Virgem. Dê o mesmo formulário aqui ou use claro-escuro e sfumato.

Em termos temáticos, temos uma representação do momento bíblico em que visito Virgem para dizer que ela vai dar à luz ou messias, filho de Deus.

2. Retrato de Ginevra de ’Benci

O Retrato de Ginevra de 'Benci foi pintado por Leonardo entre os anos de 1474 e 1476. Um óleo sobre madeira é a figura retratada e Ginevra de 'Benci, um jovem aristocrático de Florença, famoso e admirado por sua inteligência.

Na cabeça dos jovens, é moldado pelas folhas de um arbusto de zimbro, e descobri que era capaz de contemplar uma paisagem natural cuidada.

Uma expressão da juventude é severa e altiva e, como a maioria das mulheres da época, Ginevra raspou como sobrancelhas.

O tamanho da obra era em conserva, originalmente composto pela cintura de um jovem e incluiria uma representação de sua autoria descansando em seu colo.

3. Para Virgem das Rochas

A Virgem das Rochas é um óleo sobre madeira e foi executado por volta de 1485. Aqui, as figuras estão em frente a uma gruta e por isso suas formas são envoltas em uma névoa (sfumato) que dá à pintura uma característica um tanto surreal.

Esta composição é um exemplo perfeito do domínio claro-escuro da pintura de Leonardo, bem como do sfumato.

O tema tratado nesta pintura é único e enigmático, representamos São João em menino para adorar Jesus na presença da Virgem de um ângulo.

O significado desta composição não é fácil de definir, mas talvez seja um uso segregado do gesto (detalhe característico e de grande importância para o artista).

Cada figura está reproduzindo um gesto diferente, e aqui como outras figuras em outras pinturas, ou anjo aponta com o dedo que aponta, neste caso não para o topo, mas na direção de São João.

Nesse ínterim, Virgem protege, São João fica em posição de adoração e Menino Jesus fica benzendo.

4. Homem vitruviano

Por volta do ano de 1487, Leonardo criou ou Vitruvian Homem, um desenho a tinta sobre papel, de duas figuras masculinas sobrepostas com braços e pernas separados por um círculo e um quadrado.

O Desho é acompanhado por notas baseadas na obra do famoso arquiteto Vitruvius Pollio. É considerada um estudo das proporções e uma posição justa perfeita entre ciência e arte, bem como duas obras mais identificadoras do artista, cientista e inventor do que Leonardo da Vinci.

Leia uma análise aprofundada de Homem Vitruviano, de Leonardo da Vinci.

5. Dama com Arminho

A Dama com Arminho é um óleo sobre madeira pintado durante dois anos 1489-1490 por Leonardo. A figura representada é Cecilia Gallerani, supostamente amante do Duque de Milão, Lodovico Sforza, para queimar Leonardo.

Devido a várias intervenções ao longo de dois séculos, a pintura original desapareceu e foi totalmente escurecida, parte do vestido também foi adicionada ao cabelo em torno dela.

A análise da pintura revelará um porta-caixa original. Além disso, também é descoberto que Leonardo terá mudado suas idéias para ou pintar uma figura e que originalmente uma posição de dois braços da senhora seria diferente e que o arminho foi posteriormente acentuado.

Para a sobrevivência desta pintura, amarrei anos de folheação e quase um milagre, pois desde 1800 quando foi comprada por um príncipe polaco, sofreu várias repinturas, exílio e esteve escondido devido a invasões e guerras. Em 1939, após a invasão nazista, uma pintura foi encontrada anexada a um soldado SS.

6. La Belle Ferronière

Pintado entre os anos 1490 e 1495, La Belle Ferronière é um óleo sobre madeira. A figura representada será uma mulher desconhecida, filha ou esposa de um ferreiro.

Esta pintura é um dos quatro retratos exclusivos do pintor, outros três sendo Mona Lisa, Uma Senhora com Arminho e / ou Retrato de Ginevra de ’Benci.

7. Para Durar Ceia

A Ultima Ceia é uma pintura mural executada por Leonardo entre os anos 1493-1498 na parede do repositório do Convento de Santa Maria Delle Grazie em Milão.

Esta é uma obra que dará notoriedade ao artista. Mais infeliz, visto que o pai de Leonardo pintou uma composição com uma técnica de têmpera de azeite em vez do ovo tempera usual, uma obra começa a se deteriorar - fica um pouco depois da sua conclusão.

Temos que nos esforçar para imaginar todo o esplendor da pintura original, sabendo que é um milagre ainda podermos contemplar a obra.

Como o título indica, a pintura representa a última partida entre Cristo e seus discípulos. Ou messias está localizado no centro da composição e atrás da cabeça, localizado ou o ponto central de vôo em termos de perspectiva.

No topo da cabeça de Cristo um frontão exerce a função de uma espécie de auréola, dando mais uma Uma indicação de como a arquitetura desta pintura serve de suporte para as figuras que representa ou o foco. fundamental.

Qualquer um dos momentos capturados será Cristo anunciando que dois de seus discípulos ou ele trará algo Baseia-se nos gestos agitados das figuras à volta de Cristo em oposição à sua calma e passividade.

Vá para a análise detalhada da obra A Ultima Ceia.

8. Salvator mundi

Salvator Mundi é um óleo sobre tela, possivelmente pintado entre os anos 1490 e 1500, supostamente pelo Rei Luís XII da França e sua consorte, Ana, Duquesa da Bretanha.

Durante os anos de 1763, acrescentei 1900 a esta pintura que agora está faltando e é considerada destruída. Depois de descoberto, restaurado e atribuído a Leonardo, portanto, há muitos estudiosos que consideram essa atribuição errada.

Em novembro de 2017, a obra foi vendida como de Leonardo e vendida, por um comprador anônimo, estabelecendo um novo preço para a obra vendida (450.312.500 dólares).

Uma composição apresenta um Cristo o Salvador do mundo, segurando um globo de cristal com sua mão desenhada e abençoado com acesso direto. Ele está vestido com trajes típicos da Renascença.

9. Monalisa

A Mona Lisa (também conhecida como A Gioconda) é um óleo sobre madeira pintado por Leonardo entre 1503-1506. Esta pintura retrata Mona Lisa, a jovem esposa de Francesco de Giocondo, segundo Giorgio Vasari (1511-1574, pintor, arquiteto e biógrafo de vários artistas do Renascimento italiano).

Esta obra foi adquirida por Francisco I, rei da França de 1515 a 1547. Em 1911 a pintura foi roubada e recuperada em 1913.

Sobre este trabalho existem teorias e especulações incontáveis, mas uma verdadeira maravilha da mesma coisa não é apenas um sorriso enigmático, mas uma técnica utilizada.

Aqui temos uma introdução à perspectiva atmosférica que influenciará tanto o Barroco e Velázquez mais tarde. Nesse retrato, Leonardo colocou a figura em primeiro plano, pintando-a com clareza na paisagem e representada de forma suave e progressivamente espalhada.

Assim tememos a ilusão de afastamento, e olhando para a pintura sentimos que a figura feminina está próxima de nós, enquanto a paisagem se agrava, e onde ou olhar não perde horizonte que não se distinga mais como formas. Este é um uso perfeito da fumaça e da perspectiva atmosférica (aérea).

Em relação à sua própria figura, e ao seu famoso sorriso, expressão semelhante é encontrada em outras figuras da obra do artista (Santa Ana e São João Evangelista em Ultima Ceia, por exemplo).

Porém, ou sorriso poderia ter sido apenas uma representação confiável da disposição da modelo, ou da influência sorriso arcaico da grega art (ver imagem de Koré) da era clássica que tanto influenciou a arte Renascimento.

Veja a análise detalhada da Mona Lisa.

10. A Virgem e o Menino com Santa Ana

Esta pintura, óleo sobre madeira, foi executada em 1510 por Leonardo. Nela estão representadas três figuras bíblicas: Santa Ana, sua filha a Virgem Maria e o Menino Jesus. Eu sei que estou menos seguro que o meu cordeiro.

As figuras são representadas de forma piramidal diante de um fundo rochoso e pouco definido e onde os dois contornos de Santa Ana se diluem sem se somar à paisagem.

Apesar da composição iconográfica, é uma representação comum, ou seja, esta pintura está na posição de Maria, sentada e não acenada por sua mãe, Santa Ana.

11. São João Batista

São João Batista é um óleo sobre madeira, pintado por Leonardo entre 1513 e 1516. É possível que tenha sido o último trabalho da artista, nos últimos anos da Renascença e não o início do Maneirismo.

Nossa pintura São João tem o dedo apontando de mão direta apontando para o céu (gesto frequentemente repetido nas obras do artista), talvez reforçando a importância do batismo para a salvação da alma.

Esta representação da figura de São João Batista vai de encontro a todas as outras que parecem santo como figura esguia e feroz.

Aqui ele é representado em um fundo escuro e indecifrável, e com traços por muito mais feminino do que masculino. Sua postura, envolta na pele de um cordeiro, é mais uma sensualidade, uma sedutora, fazendo com que as figuras pareçam dois sátiros da mitologia grega.

Um trabalho e perturbador e perturbador. A característica andrógina da pintura de Leonardo está, na maioria das vezes, em evidência dessa obra, assim como o domínio da técnica claro-escuro. Além disso, esta representação de São João Batista se repete ou sorrisos encontrados em outras figuras como Mona Lisa ou Santa Ana.

Curiosamente, quando Leonardo aceitou ou convite de Francisco I para se mudar para a França em 1517, esta pintura, junto com Mona Lisa e A Virgem e o Menino com Santa Ana, pelos três trabalhos que decidiu realizar com ele.

Biografia de Leonardo da Vinci

Leonardo (1452–1519) nasceu em uma pequena cidade de Florença, Vinci. Por ser filho ilegítimo de tabelião e de mulher comprovadamente escrava, ficou aposentado há quase 5 anos e com 14 anos ingressou no escritório de Verrochio como aprendiz.

Sem sobrenome, passou a ser conhecido como Leonardo da Vinci. Ou seu nome completo seria Leonardo di ser Piero da Vinci, que significa Leonardo filho de (Mes) ser Piero de Vinci, já que a paternidade de Leonardo é atribuída a Messer Piero Fruosino di Antonio dá Vinci.

Apesar de ter o seu nome na história, ainda está ligada à pintura, mas existem apenas mais de 2 duzias de pinturas que lhe são atribuídas. Por esta razão, ele não foi um pintor muito prolífico.

Mente curiosa, interessada em tudo, mas na verdade não se dedicava totalmente a nada. Porém, o seu contributo e influência para a pintura, arte geral, e inegável e chega até anos de folha,

Para Leonardo, a pintura era uma arte por excelência, pois ou pintor termina suas obras como esforço da razão, logo e um intelectual, enquanto ou escultor termina suas obras como esforço físico.

Estas e outras ideias, vão contribuir para ou mal-entendidos que durante anos foi alimentado entre Leonardo e Michelangelo (para a qual a escultura era uma arte importante e que ele considerava a pintura a óleo como algo de sua autoria mulheres).

Como foi referido, Leonardo frequentou o gabinete de Verrochio enquanto young, e constata-se que apesar de nós não ter chegado nenhum retrato de um jovem Leonardo, cuja escultura de Davi de Verrochio tem os traços de Leonardo que, quando jovem, tem um porte atraente.

No ano de 1476, além do gabinete de Verrocchio, Leonardo foi acusado de sodomia, sendo posteriormente absolvido da acusação.

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