Poema Os sapos, de Manuel Bandeira: análise completa da obra

Ou poema Seus sapos É um clássico do escritor brasileiro Manuel Bandeira, criado em 1918 e publicado em 1919. Carnaval.

Os verses fazem uma satire ao movimento Parnasiano, que precedeu ou Modernismo, e foi declamada por Ronald de Carvalho durante a Semana de Arte Moderna de 1922.

Poema Os Sapos

Enfunando os papas,
Saem dá tristeza,
Aos pulos, seus sapos.
A luz te deslumbra.

Fico rouco que apavora,
Berra ou sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

O sapo-tanoeiro,
Parnasiano diluído,
Diga: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.

Vender como primo
Em coma seus hiatos!
Que arte! Eu nunca rimo
Thermos cognatos.

O meu verso é bom
Frumento sem joio.
Faço rimas com
Apoiadores de suporte.

Eu fui por cinquenta anos
Qual é a norma:
Reduzi sem danos
Para formulários para formar.

Grite para saparia
Na crítica crítica:
Não há mais poesia,
Mais artes poéticas... "

Urra ou sapo-boi:
- "Meu pai foi rei!" - "Foi!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

Brada em um assomo
Ou sapo-tanoeiro:
- Uma grande arte é como
Lavor by joalheiro.

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Ou bem de estatuária.
Tudo quanto é belo,
Tudo quanto é vário,
Cante, não bata. "

Outros, sapos-cachimbos
(Um mau, se possível),
Falam descasca as tripas,
- "Sim!" - "Não sei!" - "Sabe!".

Longe dessa grita,
É mais denso
Noite infinita
Vista-se em imensa sombra;

La, fugiu para o mundo,
Sem glória, sem fé,
Não perau profundo
E solitário, é

O que você resolve?
Transitado de frio,
Sapo-cururu
Da beira do rio ...

Análise do poema

Bandeira consegue nos sapos reproduzir as características das essências defendidas pelos cabelos parnasianos. Trata-se, portanto, de um poema que carrega métricas regulares e preocupações com o som, imitações que, neste caso, estão servindo à rejeição da poesia parnasiana.

O poema segue um esquema de rima ABAB, sendo apenas o último ou o último terceto. Em termos de estrutura, Os sapos é construído a partir de rodelas menores.

Os verses trabalham com a ironia e com um paródia Com o objetivo de despertar o público leitor para a necessidade de ruptura e transformação da poesia.

Os versos de Manuel Bandeira são metalinguísticos porque falam dá poesia em si, ou melhor, daquilo que a poesia não deveria ser. Os sapos refletiram sobre o que supostamente é arte e / ou poema. Ou que o diálogo imaginário entre os sapos produziu um exercício de reflexão sobre as regras de composição de dois versos.

Os sapos acima mencionados (ou boi, ou tanoeiro, ou pipa) são metáforas dois tipos diferentes de poetas. O sapo-tanoeiro é um típico exemplar do poeta parnasiano, que destila as regras da composição:

O sapo-tanoeiro,
Parnasiano diluído,
Diga: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.
Vender como primo
Em coma seus hiatos!

Para ele, uma grande poesia e como ou ofício de um joalheiro, tem que ser lapidada com precisão e paciência:

Brada em um assomo
Ou sapo-tanoeiro:
- Uma grande arte é como
Lavor by joalheiro.

O sapo-cururu, por sua vez, é uma representação do poeta modernista que aspira a liberdade e reivindica simplicidade e uso de uma linguagem cotidiana. Quando ele entra no jantar, ele aparece como uma opinião divergente em comparação com todos os outros sapos.

Não se pode deixar de lembém também uma semelhança não escolhida pelo sapo modernista com o canto do Sapo-cururu. Os dois últimos versos do poema de Bandeira resgataram os dois primeiros versos da composição popular:

Sapo-cururu
Da beira do rio
Quando o sapo canta, Ó maninha,
Estava frio.
Uma mulher do sapo
Eu devo estar dentro
Fazendo rendinha, Ó maninha,
Para ou casamento

Bandeira, por meio da paródia, critica dois parnasianos por sua excessiva preocupação como aspecto formal da linguagem. Segundo ou poeta e seus companheiros modernistas, este estilo de poesia deve ser preterido.

Outra característica importante do poema é presença de fortes traços de humor. Uma circunstância própria estabelecida - sapos a reflectir sobre estilos de poesia - já é caso seja hilariante. Não por acaso Seus sapos cara parte de um conjunto de criaturas que os modernistas batizaram de poema piada.

A criação de Bandeira foi essencial para os modernistas que Sérgio Buarque de Holanda quis definir Seus sapos como ou hino nacional do Modernismo.

Nas estrofes de Bandeira, contudo, vemos aqui que or poema não deve ser, embora os novos rumos ainda não atraídos propriamente versos.

Uma história da criação das rãs

Três anos diferentes são de fundamental importância para a criação de Manuel Bandeira. Foi no ano de 1918 que o poeta deu a luz ao poema Seus sapos, o trabalho só foi publicado, nenhum ano a seguir (em 1919) sem lançamento Carnaval.

Capa da primeira edição do livro Carnaval (1919) que reúne os versos de Os sapos. — Capa da primeira edição do livro carnaval (1919) que reúne os versos da *Seus sapos*.

Carnaval é o segundo livro publicado pelo poeta. Electido pela maior parte dois críticos como um livro da primeira fase do autor, abrangendo críticos especializados ou considerando uma espécie de obra de transição.

Seus sapos É um exemplo de ruptura, criação considerada como os dois primeiros movimentos do poeta na direção do que viria a ser sua futura produção.

Mário de Andrade, que se correspondia como poeta Manuel Bandeira, recebeu em 1919 um exemplar de Carnaval. No presente afirmou que a antologia era sobre “um clarim de era nova” e que o poema “Os sapos” era um “dos maiores de nossa poesia”.

Uma curiosidade: como até Manuel Bandeira foi pouco compreendido, na edição de Carnaval Ele foi preso com seu próprio cabelo para o poeta.

Anos depois, em 1922, o poema entrou de vez em quando ou ganhou fama na literatura brasileira ou foi escolhido por Ronald de Carvalho ser declarado não Teatro Municipal. Ou enorme público inflamado inundado ou caixa de vários durante a segunda noite da Semana de Arte Moderna, que reuniu intelectuais e artistas de todo o país.

Contexto histórico do modernismo brasileiro

Os primeiros sinais de modernismo no Brasil aconteceram entre 1912 e 1917, o mesmo movimento foi consagrado em 1922, com a Semana de Arte Moderna, em São Paulo.

Não é um cenário internacional, é conveniente plantar alguns eventos importantes que marcarão uma época. Vale a pena sublimar a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), a Revolução Russa (1917), a ascensão do fascismo na Itália (1921) e a Belle Époque (1871-1914).

Como reflexo da ebulição internacional provocada pela Primeira Guerra Mundial, observa-se um crescimento da indústria nacional. Internamente, vivíamos uma política de café com leite (1889-1930). No início da década de 1920, surgirão movimentos tenentistas, resultando na insatisfação da base do exército com a Velha República.

Tanto o período quanto o modernismo também foram marcados pelo crescimento de um grande fluxo de imigrantes internacionais (1880 a 1940). Eram italianos, portugueses, espanhóis, japoneses, fortalecendo não só a mão de obra como traçando novos elementos culturais para o país.

Semana de Arte Moderna

Em 1922, concluímos o Centenário da Independência, ano simbolicamente importante para o Brasil.

Entre os dias 15, 17 e 19 de fevereiro, em São Paulo, mas não exatamente no Theatro Municipal da capital paulista, Uma série de artistas e intelectuais se reunirá para discutir o passado, ou apresentar os rumores da arte Brasileiro.

Por iniciativa da escritora Graça Aranha, da Academia Brasileira de Letras, que integrou um grupo de artistas cariocas e paulistas.

Entre escritores, músicos, pintores e escultores, só somos importantes e consagrados como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anitta Malfatti e Di Cavalcanti.

Durante a Semana de Arte Moderna de 1922, Ronald de Carvalho, na segunda noite do evento, declamado ou famoso poema de Manuel Bandeira entregou números enormes. O episódio consagra de vez em quando os versos de "Seus sapos".