Futurismo: quais foram as principais obras do movimento?

Ou o que era ou futurismo?

O Futurismo foi um movimento artístico e literário que surgiu a partir do século XX, representando uma série de vanguardistas europeus que procuram quebrar tradições e explorar outras formas de crescer.

Nem em 20 de fevereiro de 1909, nem o poeta italiano Filippo Marinetti publicou ou Manifesto Futuristasem salário francês Le Figaro, marcação ou commeço oficial do movimento.

Influenciado por andamentos modernos e suas transformações, ou escritor rejeitava ou passado e exaltar como novas tecnologias, elogiando aspectos como sua energia e velocidade.

Iconoclasta, Marinetti foi o mais longo e se atreveu a declarar que um simples carro poderia ser esteticamente superior a algumas das estátuas mais famosas da Antiguidade Clássica:

Afirmamos que a magnificência do mundo é enriquecida por uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um carro em execução com o peito raspado com tubos grossos, como cobras com hálito explosivo... Um automóvel que ruge, do que rodando sobre metal, é mais bonito que Vitória de Samotrácia.

Rapidamente, o Futurismo se expandiu para diversas formas de arte e encontrou repercussão em nossas localidades, influenciando diversos criadores do período modernista.

Fortemente ligado ao seu contexto histórico, o Futurismo está diretamente relacionado a uma ideologia fascista que estava surgindo no continente europeu.

Assim, desde o manifesto inicial, ou movimento de louvor à guerra, violência e militarização. Na verdade, muitos desses artistas e escritores futuristas chegaram a pertencer ao Partido Fascista.

Ou movimento perdido com força na sequência da Primeira Guerra Mundial, encontrei um eco mais tarde, com ideias e práticas dadaístas.

Recursos do Futurismo

• Valorização de tecnologia e máquinas;
• Valorização da velocidade e dinamismo;
• Representação da vida urbana e contemporânea;
• Rejeição do passado e do conservadorismo;
• Ruptura com tradições e modelos artísticos;
• Procure daquilo que representa e simboliza ou futuro;
• Temas como violência, guerra e militarização;
• Aproximação entre arte e design;
• Posições da ideologia fascista;

Na literatura, os futuristas vão se destacar pelo uso da tipografia, valorizando a propaganda em um veículo de comunicação. As obras, escritas em língua vernácula, tipicamente nacional, se destacam ou utilizam onomatopeias. A poesia da época é caracterizada por versos livres, como exclamações e a fragmentação das frases.

Já na pintura, há um claro elogio ao dinamismo. Por meio de corações vívidos e contrastes fortes, bem como imagens sobrepostas, nós futuristas retratamos objetos em movimento.

Além disso, os elementos representados não se limitam aos seus contornos ou limites visíveis; Cabelo contrário, eles surgiram como estivessem movendo-se sem tempo e sem espaço.

Arte visual: principais obras futuristas

O Dinamismo de um Automóvel

A foto de 1912 foi criada por Luigi Russolo e retrata um carro em andamento Nas ruas de uma cidade. Mais do que representar o estilo de vida da época, com as máquinas que iam surgindo, uma obra expressando a paixão do artista com os avanços tecnológicos deste “novo mundo”.

Ilustrando o cotidiano de metrópoles com núcleos fortes e contrastantes, ele traduz em trabalho uma sensação de movimento e velocidade bastante característica do Futurismo.

Dinamismo de Um Cão na Coleira

Datado de 1912, uma pintura de Giacomo Balla é outro exemplo bastante famoso de exaltação do movimento e da velocidade através da arte futurista.

Ao desenganchar um cachorrinho que está passeando, ou um artista consegue traduzir o entusiasmo do animal, dando a impressão de que seu corpo o faz estremecer. As pernas, as orelhas e a cauda le também parecem se misturar freneticamente, balançando com a corrente.

Ainda avistamos os passos do dono, que caminha ao seu lado. Na obra, encontramos a influência da cronofotografia, técnica fotográfica da Era Vitoriana que gravava. várias fases de um movimento.

Hieróglifo Dinâmico de Bal Tabarin

Uma tela de Gino Severini foi pintada em 1912 e apresenta um jantar diário do famoso cabaré parisiense Bal Tabarin. Extremamente colorido e colorido da vida, ou quadrado simboliza a vida boêmia e se concentra principalmente em vários corpos e formas humanas.

Os indivíduos parecem se superar, enquanto dançam; na verdade, o trabalho se relaciona com as ideias de movimento, dança e música. Aqui, você vê algumas influências do cubismo francês, como a técnica de colagem usada para decorar esses vestidos.

Cavaleiro Vermelho

Obra criada por Carlo Carrá em 1913 também inspirada em uma ação cotidiana, neste caso ou esporte, em forma de touradas. Observando as patas e cascos do animal, podemos ver que o retratado em plena ação: este não é o meio de uma corrida.

Impressionantemente, o pano pode sugerir que o animal está se movendo em alta velocidade. Isso fica visível, por exemplo, na postura encurvada do cavaleiro, que parece fazer um esforço para se firmar.

Formas Únicas de Continuidade no Espaço

Uma das mais famosas esculturas do Futurismo, Formas Únicas de Continuidade no Espaço Ela foi criada por Umberto Boccioni em 1913. Um pequeno original, feito de gesso, está exposto no Museu de Arte Contemporânea da USP, em São Paulo.

A partir de cinco versos posteriores, feitas de bronze, foram encontrados em várias partes do mundo. Era precisamente cabelos em movimento, cabelos futuristas tão exaltados, que esse trabalho se tornou incontrolável.

Incrédulo corpo sem tempo e sem espaço, que parece estar caminhando à sua frente ou seu corpo parado atrás dele, Boccioni esculpiu algo inigualável. Ao lutar contra algo invisível que ou empurra, este pequeno sujeito transmite, simultaneamente, as sensações de força e leveza.

Principais artistas do Futurismo

Como nos referimos aqui, foi predominante entre os criadores italianos que, ou futurismo, tiveram um impacto maior. Embora tenha sido criado com um texto, ou movimento de logo, foi traduzido em inúmeras produções artísticas, principalmente nas áreas de pintura e escultura.

Depois da publicação do texto de Marinetti, vários artistas passam a produzir trabalhos que seguem os anteriores que ou Manifesto Futurista reivindicado. Na verdade, com apenas dois anos, os italianos Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla assinaram o Eu manifesto dois pintores futuristas (1910).

Luigi Russolo (1885 - 1947) foi um pintor, compositor e teórico que se preocupou tanto com a arte quanto com a música. O artista incorpora alguns filhos das máquinas e da vida urbana em suas composições musicais, entre os que se destacam Para a arte do barulho (1913).

Ha Carlo carrà (1881 - 1966) foi um pintor, escritor e desencantador que marcou profundamente o movimento futurista. Numa fase posterior, ele também se dedicou à pintura metafísica, que foi muito bem compreendida.

Entre os autores do manifesto de 1910, ou pintor, escultor e desequilibrado Umberto Boccioni (1882 - 1916) é apontado como ou mais notório. O artista teve uma morte prematura em 1916, depois de ter alistado no exército, quando caiu de uma escavação durante um exercício militar.

Gino Severini (1883 - 1966) foi um pintor, professor e escultor que também se destacou no Futurismo, tendo sido os dois principais disseminadores do movimento fora da Itália. A partir de 1915, dedica-se à arte cubista, destacando formas geométricas em suas obras.

O seu professor, Giacomo balla (1871 - 1958), foi outro artista que se evidenciou no Futurismo. Ou pintor, poeta, escultor e compositor trabalhou como caricaturista durante muitos anos em seus tecidos irritados feitos de formas como jogavam com luz e movimento.

Também em Portugal, o movimento futurista ganhou força, principalmente por meio de Almada Negreiros (1893 — 1970). O pintor, escultor, escritor e poeta foi figura central da vanguarda da primeira geração do Modernismo. Entre as inúmeras obras célebres de Almada, destacamos Retrato de Fernando Pessoa (1954).

Futurismo literário e autores principais

Apesar de ter assumido bastante força no campo das artes visuais, foi através da literatura que o futurismo começou a se configurar.

Filippo Marinetti (1876 - 1944), ou escritor, poeta, teórico e editor, foi um criador e grande divulgador do movimento com a publicação da Manifesto Futurista (1909).

Embora fosse italiano, ou escritor nato nascido no Egito de Alexandria e se mudou para Paris para continuar seus estudos, tendo publicado textos em várias revistas literárias.

A Rússia, ou futurismo, se manifestou principalmente na literatura, como exemplo e expoente máximo. Vladimir Mayakovsky (1893 — 1930). Ou escritor, teórico e dramaturgo russo e visto como o maior poeta do movimento futurista.

Ele também faz parte de um grupo de intelectuais que fundaram o Cubo-Futurismo e publicaram obras como A Nuvem de Calças (1915) e Poético: Como fazer versos (1926).

Em Portugal, além de Almada Negreiros, outro nome se destaca por nenhum movimento: o do seu companheiro, Fernando pessoa (1888 — 1935).

O poeta, dramaturgo, tradutor e publicitário continua a ser aclamado como um dos dois maiores autores portugueses.

Uma figura central, não o modernismo português, foi um dos dois autores responsáveis ​​pela revista Orpheu, onde publicou poemas futuristas como Ode Marítima e a Ode Triunfal, soluço ou heterônimo Álvaro de Campos.

Futurismo não Brasil

Em 1909, apenas dez meses após a publicação original, ou Manifesto Futurista chegou timidamente ao or Brasil. Em dezembro do mesmo ano, ou defensor e escritor Almachio Diniz publicou a sua tradução não Jornal de Notícias de Salvador.

Apesar de seu caráter inovador, a publicação não atinge grande parte do país. É mais tarde, em 1912, o que ou Futurismo começou a ganhar a forma de nosso país, quando Oswald de Andrade e Anita Malfatti Entraremos em contato com você como movimento durante suas viagens ao continente europeu.

Em uma proposição futurista e seu caráter ecoaram nacionalista na Semana de Arte Moderna de 1922 em sua busca por uma identidade tipicamente brasileira.

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