20 melhores poemas de Florbela Espanca (analisado)

A poetisa Florbela Espanca (1894-1930) são dois grandes nomes da literatura portuguesa.

Com poemas relacionados a temas mais variados, Florbela passeou de forma fixa e liberta e compõe versos de amor, louvor, desespero, experimentando cantar sentimentos mais diversos.

Confira os vinte maiores poemas do autor.

1. Fanatismo

Minh’alma, de sonhar-te, está perdida
Meus olhos andam cegos de te ver!
Não está seco por causa da minha vida,
Pois que vocês são todos a minha vida!
Nenhum velho nada assim louco ...
Passo no mundo, meu amor, a ler
Não misterioso livro do teu ser
Para a mesma história tantas vezes é lida!
"Seu mundo é frágil, seu mundo é passado ..."
Quando você me diz que está tudo bem
Duma boca divina fala em mim!
E, olhos postos em ti, digo dos traços:
"Ah! Podemos voar em mundos, morrer estrelas,
Que você é como Deus: Princípio e Fim... "

Nos versos de Fanatismo ou eu-lírico, ele se declara profundamente aborrecido. O próprio título do poema alude a esse cega, afetação excessiva, que arrebata ou assunto poético.

Aqui ele reconhece que nenhum mundo tem muitos que dizem que seus sentimentos são transitórios e perecem, mais sublimes que o seu amor, ou ao contrário do que afirmam, é atemporal.

O soneto composto por Florbela Espanca no início do século XIX continua a ser contemporâneo e falando de tempos a tempos. Até dois dias de navegação, estando em um contexto completamente diferente daquele do escritor, nos sentimos retratados por versos quando nos encontramos em uma situação de amor profundo.

2. Eu

Eu sei que nenhum mundo está perdido,
Eu sei que minha vida não é o norte,
Sou a irmã do Sonho, e desta sorte
Sou crucificado... dolorido ...
Sombra de novo desmaio e desbotamento,
E o que ou destino amargo, triste e forte,
Empurrei brutalmente até a morte!
Alma de luto sempre mal compreendida ...

Sou quela que acontece e não vejo ...
Sou a que chamam sad sem o ser ...
Então, o que você sabe agora por quê ...

Sou talvez para ver que Alguém sonhou,
Alguém que viu o mundo para me ver
Eu nunca me encontrei na vida!

Temos versos sobre uma tentativa, por parte do sujeito poético, de se reconhecer e se identificar encontrando seu lugar no mundo.

Num exercício de pesquisa constante, ou eu-lrico aproxima de definições possíveis embora abstratas. Ha, porém, hum tom sombrio não um poema, um registro taciturno, profunda solidão, como se ou sujeito sentisse uma pária.

Os versos invocam um clima fúnebre, comem pesados, fazem sentido.

3. Torre nevoa

Subi alto, à minha Torre esguia,
Feita de fumo, névoas e luar,
E pus-me, como vida, falar
Como poetas mortos, o dia todo ou o dia todo.

Contei-lhes os meus sonhos, para alegria
Dois versos que são meus, do meu sonhar,
E todos os poetas, para chorar,
Responderam-me então: "Que fantasia,

Criança doida e crente! Nós também
Vamos ter ilusões, como nenhuma outra,
E tudo nos fugiu, tudo morreu... "

Calaram-se seus poetas, infelizmente ...
Eu tenho cortejado amargamente desde então
Na minha Torre esguia com o Céu ...

Ou eu-lírico aqui ele aparece como um poeta que tem consciência de pertencer a uma classe que tem Muito ou antecede e, por isso, irei consultar os escritores antigos, os mortos, sobre seus desejos e projetos.

Os seus precursores, por sua vez, identificaram-se como a ideia de um jovem sujeito poético, mais mostrando o futuro, ou o que acontecia com aqueles projetos que tinham.

No final, o soneto ou eu-lírico se revela como um sujeito solitário e amargo, que vive abandonado e incompreendido como uma torre simbólica.

4. Vaidade

Eu sonho que sou Poetisa Eleita,
Aquele que você diz que conhece,
Que seja uma inspiração pura e perfeita,
Isso reúne num verso à imensidade!

Sonho que um verso meu tem claridade
Para encher tudo ou o mundo! E que delicia
Igual aos que morrem de saudade!
A mesma alma profunda e insatisfeita!

Eu sonho que sou Alguém neste mundo ...
Saber vasto e profundo,
Aos de queimar a terra é curvo!

E quando mais no céu eu vou sonhando,
E quando, mas não alto, estou voando,
Acordo do meu sonho... Eu não sei de nada ...

Os versos acima falam sobre autovalorização, e parece, a princípio, um elogio do sujeito poético a si mesmo.

Em primeiro lugar encontramos um verso eu-lírico que se gaba de sua condição de poeta e de sua obra lírica, nas estrofes finais vemos essa imagem sendo desconstruída.

Nos últimos três versos vemos que você não passou de um sonho e que, na verdade, ou poeta é mais do que alguém que sonha que alguém que se está confiando em si mesmo.

5. Para minha dor

A minha Dor é um convento ideal
Cheio de claustros, sombras, arcaico,
Onde apedrejar com convulsões sombrias
Tem linhas dum requinte escultórico.

Os seus sinos têm dobras de agonias
Ao gemer, comovidos, o seu mal ...
E todos têm filhos de funeral
Ao horas de bateria, não rodando dois dias ...

A minha Dor é um convento. Existem letras
Dum roxo macerado de martírios,
Tão linda como nunca te vi alguém!

Convento Nesse triste onde eu Moor,
Noites e dias eu oro e grito e choro!
E ninguém ouve... não vê... não ...

Os versos acima são exemplares típicos da poética de Florbela Espanca: com um ar soturn tem um elogio à condição solitária do eu-lrico.

Para tentar representar ou seu drama, ou tema poético ele tem uma metáfora como arquitetura e rosto uso dois sonos e faço clima religioso Cristão como pano de fundo.

Na imagem do convento, podemos ilustrar este perturbador cenário de profunda solidez onde o sujeito se senta habitando.

6. Lágrimas escondidas

Eu comecei a cismar em outras épocas
Em que ri e cantei, em que fui amada,
Parece-me que eles eram nossas esferas,
Parece-me que era outra vida ...

E a minha boca dolorida,
Que dantes tinha ou ria das molas,
Esbate como linhas sérias e severas
E cai num abandono da esquecida!

Efóbico, pensativo, farejador ou preguiçoso ...
Pegue brandura placida dum lago
O meu rosto de freira de marfim ...

E como lágrimas que fluem, brancas e calmas,
Nenhum de vocês vê a alma brotar por dentro!
Ninguém vai ver você cair em mim!

Nos versos de Lágrimas escondidas Encontramos um contraste entre o passado e o presente, entre a alegria da outrora (as risadas da primavera) e a tristeza de dois dias de folha.

O assunto poético então olha para depois de tentar entender ou que você passou para que chegasse nessa condição de isolamento Essa depressão é característica de um gênero de poetas, ao qual Florbela não estava incluída.

7. Neurastenia

Sinto folha a alma cheia de tristeza!
Hum, se não dobrar em minhas Ave-Marias!
Lá fora, a chuva, brancas mãos esguias,
Faz na vidraça rendas de Veneza ...

Ou eu venho indelicado, chora e rezo
Por duas almas em agonia!
E bandos de neve, pássaros brancos e frios,
Batem com alças pela Natureza ...

Chuva... Eu tenho tristeza! Mas por que ?!
Vento... Eu tenho saudades! Mais de quê ?!
Oh, que triste ou nosso destino!

Ou chuva! O vento! Ó neve! Que tortura!
Eu gritei para o mundo dentro desta amargura,
Diga que sinto que não posso ...

Ou título de poema - Neurastenia - referência facial a um tipo de neurose que causa distúrbios mentais semelhantes à depressão. O eu-lyrical revela comportamentos típicos nestes casos: tristezas, saudades do passado, na presença de uma amargura que não se sabe ser de onde vens para onde vais.

O tempo, ao lado de fora (a chuva, ou vento, a neve), sintetiza o estado de espírito do poeta.

Os últimos versos do poema tratam da necessidade de extravagância ou sentimento, de partilhar como o mundo a sentir angústia e de assumir a incapacidade de seguir em frente.

8. Tortura

Jogue Emoção dentro do peito,
A Verdade lúcida, ou Sentimento!
- E ser, depois de vir do coração,
Um ponto de cinza esparso ao vento ...

Sonhar um verso de pensamento elevado,
É puro como um ritmo de oração!
- E ser, depois de vir do coração,
Ou para, ou nada, ou então dum momento ...

São assim ocos, rudes, os meus verses:
Rimas perdidas, você será espalhado,
Como espero a vocês outros, como minto!

Quem me procura encontrar um verso puro,
Ou verso arrogante e forte, estranho e duro,
Que dissesse, a chorar, isto que sinto !!

O pequeno cara lírico Tortura Fala dá difícil administrar seus próprios sentimentos e dá grande aflição que carrega não luta.

O seu suplício é partilhado com o leitor, que testemunha o tormento do fazedor de versos que, apesar das dificuldades, a qualquer momento desista de escrever.

O poeta aqui critica seus próprios versos - eu te diminuo e menosprezo -, ao mesmo tempo em que clam um fazer poético completo ("altivo e forte").

9. Amor que morre

O nosso amor morreu... Queime ou diga!
Eu queimo ou penso a mesma coisa para ver - sou boba.
Ceguinha de te ver, sem ver a conta
Do tempo que passava, que fugia!
Bem ia sentir que ia morrer ...
E outro clarão, ao longe, já desponta!
Um engano que morre... e aponta o logotipo
Uma leve doutra miragem fugidia ...
Eu bem sei, meu amor, que pra viver
São precisos amores, pra morrer
E são precisos sonhos de sair.
Eu bem sei, meu amor, foi preciso
Fazer de amor essa parte ou claro rir
Doutro impossível amor que tem que vir!

Enquanto em grande parte dois poetas dedicavam os seus versos ao amor que nasce ou cresce, Florbela escolheu aqui um poema dedicado ao fim de uma relação.

Ou tratado eu-lrico de fim de um relacionamento a dois que acabou inesperadamente, sem que ou desse conta. Mas, ao abordá-lo conformado, ou sujeito lírico, reconhece que não existe apenas o amor possível na vida e que o futuro aguarda um novo parceiro igualmente entorpecido.

10. Arvores do Alentejo

Horas mortas... Curva aos pés do Monte
A planície é um brasido... e, torturado,
Árvores tão sangrentas, revoltadas,
Grite para Deus a bênção duma fonte!

E quando, manhã alta ou sol adiar
Ouvir giesta, queimar, pelas estradas,
Sphingical, corte-me sem esmalte
Seus perfis trágicos no horizonte!
Arvors! Corações, almas que choram,
Almas iguais à minha, almas que imploram
Em vão remedio por tanto trabalho!
Arvors! Não faça tarefas! Olhai e vede:

- Eu também estou gritando, necrotério da sede,
Peço a Deus uma gota d'água!

O poema de Florbela Espanca tece uma homenagem à região do Alentejo, localizada no centro / sul de Portugal.

Os nossos versos que não me mostram a zona ou a face eu-lírica são um elogio à paisagem rural, às árvores e à topologia campestre da região.

Há também uma alusão ao clima da planície alentejana e uma capacidade de identificar o sujeito poético com a paisagem que narra.

11. Minha culpa

Sei lá! Sei lá! Eu sei la bem
Quem sou?! Um fátuo-fátuo, uma miragem ...
Sou um reflexo... uma canção de cenário
Ou apenas cenário! Um vai e vem ...
Como ordenar: navegue aqui, além além!
Sei la queimou Sou?! Sei lá! Sou a roupagem
Dum doido que partiu numa romagem
E nunca mais voltou! Eu sei la bur ...
Sou humm me ver que um dia quis ser um astro ...
Uma estátua de alabastro truncada ...
Uma chaga sanguine do Senhor ...
Sei la quem sou?! Sei lá! Cumprindo os fados,
Num mundo de vazio e pecados,
Sou mais um mau, sou mais um pecador ...

Como linguagem coloquial e tom descontraído, vemos um eu-lírico perdido, mais desejoso de ser encontrado.

Sujeito múltiplo e multifacetado, ou poético aqui fala dos heterônimos do poeta português Fernando Pessoa em sua busca por uma identidade não fragmentada.

De volta a Florbela, em Minha culpa nós testamos um eu-lrico que é muitos, que está espalhado, para trás e é visto principalmente a partir de um ótico negativo.

12. Amigo

Deixe-me ser seu amigo, amor;
Só para o seu amigo, o que você quer?
Que cabelo seu amor seja o melhor
Para a mais triste de todas as mulheres.
Então, de você, venho para magoa e dor
Ou o que isso importa para mim?! Ou o que voce quer
É sempre um sonho bom! Seja ou para quê,
Abençoado é você para mim dizeres!

Beija-me as mãos, Amor, devagarinho ...
Como vocês dois nasceram, vamos lá,
Pássaros cantando, ao sol, no mesmo ninho ...

Beija-mas bem... Que fantasia louca
Salvar como, datado, esta mina
Seus beijos que sonhei pra minha boca ...

Hum poema maçante, é isso Amigo, que se refere a uma relação de afeto aparentemente não correspondida.

Apesar do objeto do desejo de não retribuir ou do amor em questão, ela ainda deseja estar próxima, mesmo sendo apenas uma amiga.

Embora essa proximidade implique conforto, até o sujeito poético se dispõe a ocupar esse lugar na esperança de que o amor se transforme em amor romântico.

13. Voz que paralisa

Amo as pedras, os astros e o luar
Essa beija como ervas do atalho escuro,
Amo como Águas de Anil e o Twelve Olhar
Dois animais, divinamente puros.
Eu amo aquela que entende a voz da parede,
E dois sapos, ou brando tilintar
Dos cristais que vagueiam,
E da minha dobradiça ou cara dura.
Eu amo todos os sonhos que se desfizeram
De corações essa frase eu não falo,
Tudo o que é Infinito e pequenino!
Cabo que protege a todos nós!
Soluço imenso, eterno, que é uma voz
Faça nosso grande e miserável Destino ...

Ó poema acima e uma celebração da vida e dois elementos menores que muitas vezes passam perdidos em nosso cotidiano.

Aqui o eu-lrico declara o seu amor não por um parceiro, mais pela paisagem do que ou quase não dia a dia: como pedras, como ervas, são encorajados a cruzar ou seu caminho ("Tudo o que é Infinito e pequenino") .

Ano contrário de uma série de poemas de Florbela, em Voz que paralisa Encontramos uma espécie de grito de gratidão ao universo e de reconhecimento da beleza das pequenas coisas para nós.

14. Teus olhos (trecho inicial)

Olhos do meu Amor! Bebês loiros
Deixe-nos trazer vocês prisioneiros, endóides!
Neles deixei, um dia, os meus tesoiros:
Meus anéis. minhas rendas, meus brocades.
Neles conhecidos meus palácios moiros,
Meus tanques, destruídos,
Eu amo vocês diamantes, todos vocês me ouvem
Que trouxe de Além-Mundos ignorados!
Olhos do meu Amor! Fontes... cisternas ..
Campas medievais enigmáticas ...
Jardins de Espanha... Professores eternos ...
Berço vinde do céu à minha porta ...
Ó meu leite de núpcias irreais ...
Meu suntuoso monte de morta ...

É um não querer mais do que querer; (Camões)

Ou poema longo Teus olhos, dividido em uma série de atos, traz nessa introdução inicial já à temática fazer amor idealizado.

Na primeira parte dois versos encontramos uma descrição física da pessoa amada, mais especificamente dois olhos. Há também a presença de um forte componente imaginário que ajuda a situar ou ler o contexto do som poético e do poético.

Há também aqui uma primeira menção ao pai da literatura portuguesa, ou poeta Luís de Camões. É como a letra de Camões contaminou de certa forma o poema de Florbela Espanca, traçando um universo imaginário bastante semelhante ao ano em que o poeta cantava.

15. O meu impossível

Minha alma ardente é uma fogueira acesa,
É um grande incêndio que vai estalar!
Ansiedade para tentar encontrar
A chama onde queima uma incerteza!
Você é vago e incompleto! E o que mais pesa
Não é nada para ser perfeito! É deslumbrante
Uma noite de tempestade eu amarrei cego
E tudo seja em vão! Deus, que tristeza ...
Aos meus irmãos na dor já disse tudo
Você não me entende... Sou mudo
Foi tudo ou o que entendi e o que pressiono ...
Mais pode ser feito, mais do que apenas eu.
Conte, não há tempo como agora,
Irmãos, não tive vontade ...

Florbela nos registra seus versos ou sentimentos humanos, muitas vezes sentindo-se perdida, desorientada, abandonada.

Com um tom pesado e sombrio, vamos ler um eu-lírico amargo e isolado, sem obter partilhar a sua dor nem encontrar uma saída possível.

São versos de arrependimento e tristeza, marcados pelo sinal da incompreensão.

16. Desires vãos

Eu queria ser ou mar de porte altivo
Que ri e canta, to vastidão imensa!
Queria ser uma pedra que não pensa,
A pedra do caminho, rude e forte!

Eu queria ser ou sol, numa luz imensa,
O bem do que é humilde e não tem sorte!
Eu queria ser uma árvore áspera e densa
Que mundo você quer fazer!

Mas o Mar também chora de tristeza ...
Como Arvores também, enquanto ora,
Abrem, aos Céus, os braços, as um crente!

E o Sol altivo e forte, ao fim de um dia,
Tenho medo de lágrimas de sangue na agonia!
E as Pedras... Essa... pisar em todas as pessoas ...

PARA presença do mar é muito forte não só na letra de Florbela Espanca e também de uma série de escritores portugueses. Em Desires vãos ele, ou mar, aparece como ponto de partida e elemento central, norte ou poema.

Aqui, os aspirações eu-líricas ou impossível: uma liberdade e uma presença que se compara aos elementos da natureza.

Quando fala da condição que você deseja alcançar - inatingível -, ou assunto poético, use de comparação simbólica como mar, pedras, árvores e sol.

17. Oração de Joelhos

Bendito seja para mim que eu gerou!
Abençoado ou lido que você cresce!
Bento ou berço onde embalsamai
Eu te amo para te acalmar para dormir!
Bendito seja o brilho luar
Da noite em que nasceste tão suave,
Que deu essa candura ao teu olhar
E à tua voz é aquele gorjeio de pássaro!

Bem-aventurados todos os que vão te amar!
Estou me voltando de você para o elharem
Numa grande paixão, fervente, louca!

Eu sei mais do que eu, um dia eu te amo
Alguém bendita seja essa mulher,
Bendito seja ou beijo dessa boca!

No formato de prece religiosa, Oração de Joelhos é um tipo de louvação ao assunto amado celebrando sua existência.

Aqui o eu-lírico-show-arrebatou o parceiro de cabelo e presta uma homenagem a todos que, de alguma forma, participaram da criação daquele que ama ou cruza ou seu caminho.

De uma forma generosa e inesperada, o amor cantado não transfere poema e se mostra, no final das contas, não egoísta. Os três últimos versos, ou eu-líricos, afirmam que alguma outra mulher surgirá com o cabelo liso, querendo que ela se concretize através do beijo.

18. Para que?!

Tudo é vaidade neste mundo vão ...
Tudo é tristeza, tudo é pó, é nada!
Ele vai nos acordar ao amanhecer,
Veja logo a noite encher o coração!

Até ou ame-nos mente, essa canção
Que o nosso peito ri à gargalhada,
A flor que nasce e o logotipo desdobrado,
Petalas que pisam no chão ...

Beijos de amor! Pelo que... Coisas tristes!
Sonhos que logo são realidades,
Vamos deixar nossas almas como mortais!

Só neles credencia quem é louca!
Beijos de amor que vão de boca em boca,
Como gente pobre que vai de porta em porta ...

Ou poema Para que?! é Desencorajamento do cabelo marcado, cabelos cansados ​​e pela frustração. Observamos um eu-lírico sem esperança com os sentimentos de ajuda que pode extrair da vida e passar a não encontrar a beleza não cotidiana.

Os versos acima são bastante característicos da escrita de Florbela, muito marcada pela depressão e por um tom mais sombrio.

Afirmar que tudo é provisional e passageiro, ou sujeito poético, aparece um tom de abadimento e exaustão.

19. A minha tragédia

Tenho ódio à luz e raiva à clareza
Sol, feliz, quente, na escalada.
Parece que minha alma é perseguida
Para um carrasco cheio de maldade!

Ó minha vã, mocidade inútil,
Trazes-me bêbado, pasmo ...
Duns beijos que você me dá a nossa vida,
Eu engulo meus lábios vermelhos, uma saudade ...

Eu não gosto de sol, eu tenho medo
Que nos leia os olhos ou segredo
De não amar nenhum, de ser assim!

Gosto da Noite imensa, triste, preta,
Assim estranha e doida borboleta
Que ele sempre sentiu vontade de se virar para mim ...

Coma pesado, A minha tragédia evoca um espírito negro e deprimido, apresentando um eu-lírico desencorajado.

O soneto parece querer mostrar que tudo é inútil e sem sentido, e que isso significa que é sólido e que permeia a vida, deixe-o ser criado.

Este poema falha da escritora à biografia, que vive sua breve vida atormentada por sua rejeição (overtudo por parte do país), pela solidão e consecutiva pelas crises nervosas suicidou-me aos 35 anos anos.

20. Velhinha

Sei que me vereis, já cheia de graça
Olharem bem na minha frente,
Talvez, cheios de dor, digam assim:
“Já ela é velha! Como o tempo passa... "

Não vou rir e cantar por mais que isso!
Ó minhas mãos talhadas em marfim,
Deixem esse fio de oiro que esvoaça!
Deixem correr para a vida até o fim!

Eu tenho vinte e três anos! Sou velhinha!
Tenho cabelos brancos e sou crente ...
Já murmuramos orações... falo sozinha ...

E o lado cor-de-rosa dos carinhos
Que você me enfrente, olho-você indulgente,
Como uma banda de netinhos se separa ...

Ou soneto causa um efeito curioso que não li, que no início levantou o título de acreditar que o poema irá tente uma idosa, mais do que, na segunda parte dois versos, craca que está diante de um jovem de 23 anos.

Observamos aqui como a questão parece estar relacionada não a um número, mas sim a um estado de espírito.

Em Velhinha Uma jovem criatura poética é identificada como uma velhinha tanto em termos físicos (cabelos brancos) quanto em termos de gestos (murmurando orações e falando sozinha).

Biografia de Florbela Espanca

Florbela da Alma da Conceição, nascida a 8 de dezembro de 1894, nasceu em Vila Viçosa (Alentejo) e viu Tornar-se-á um dos maiores poetas da literatura portuguesa tendo sido especialmente célebre pelos cabelos sonetos.

Com apenas sete anos comecei a escrever poemas. Em 1908 tornou-se mãe e foi criada na casa do pai (João Maria Espanca), da madrasta (Mariana) e do meio-irmão (Apelles).

Ainda jovens, vamos despertar os primeiros sintomas da neurose.

A Florbela foi formada na Escola Nacional de Évora, passou a ser colega e abriu uma escola onde tinha salas de aula. Paralelamente, colaborou com uma série de jornais. Um escritor formou-se também em Letras e ingressou no curso de Direito da Universidade de Lisboa.

Em 1919 lança seu primeiro trabalho de chamada Livro de Mágoas.

Feminista, divorciou-se do marido Alberto em 1921 e nasceu como oficial de artilharia (Antônio Guimarães). Separou-se novamente e casou-se em 1925 como médico Mário Laje.

Morreu prematuramente suicidou-se com barbitúricos, em nenhum dia em que completaria 36 anos (8 de dezembro de 1930).

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