Esculturas BARROCO espanholas famosas

O Escultura do barroco espanhol está fortemente relacionado com Contra reforma, sendo um estilo artístico de personagem religioso que tenta mover a devoção dos crentes tanto na esfera pública como na privada. Os retábulos, as etapas processionais e as imagens serão alguns dos tipos de esculturas que inundam catedrais, igrejas, mosteiros, conventos, ermidas e altares privados. A esse caráter devocional soma-se a intenção de instruir o povo e despertar sentimentos de piedade, compaixão e culpa.

Nesta lição da unPROFESOR.com, oferecemos a você uma seleção de melhores esculturas barrocas espanholas.

Antes de conhecer a fundo as esculturas barrocas espanholas mais marcantes, é importante conhecer as características artísticas deste movimento cultural. Em seguida, deixamos uma revisão do características da escultura barroca espanhol mais importante:

• Escultura barroca espanhola data do primeira metade do século XVII, destacando-se neste primeiro momento o Escola castelhana, enquanto será o Escola andaluza a que mais se destacou na segunda metade do século.
instagram story viewer
• Já no Barroco pleno, nos momentos finais daquele século, o foco mudou para a Andaluzia e área do Levante.
• A existência de um primeiro momento de simplicidade mais expressiva, para passar para maior dinamismo e teatralidade a partir da segunda metade do século XVII.
• Dentro do tipo de esculturas, a figura principal é a Virgem na juventude ou como mãe sofredora. Uma escultura mariológica, na qual também existem representações de imagens de Cristo como um homem que sofre, sendo um dos temas mais representados o tema da Paixão, a eles se somam esculturas de anjos e Santos.
• A escultura é de Saliência redonda, sobre madeira policromada. Algumas figuras realistas em que se usam apliques, tecidos para fazer as roupas e olhos de vidro.
• Nos retábulos aparecem tanto figuras autônomas como baixos-relevos, realizando também as etapas processionais da Semana Santa e os baixos-relevos nas bancas do coro.
• O material mais utilizado é Madeira, abandonando a técnica do guisado e da policromia. A madeira também foi forrada com folha de ouro para dar luminosidade à tinta aplicada.
• Outros materiais usados ​​foram mármore e pedra, especialmente para tumbas, e o bronze permanecerá como material para esculturas da corte.

O arte barroca na Espanha Teve a Escola de Valladolid caracterizada pelo intenso realismo de sua escultura religiosa, esculturas nas quais se manifestam dor e pathos. O maior representante foi o escultor Gregorio Fernández (1576 -1636).

Este escultor caracteriza-se pela perfeição anatómica dos corpos, pela suavidade da pele e pela tensão dos músculos. Destacou-se pelas policromias. Entre suas obras:

• Cristo da luz. Um tamanho perfeito do ponto de vista anatômico, além de refletir o sofrimento de Cristo. Sem dúvida, uma das melhores esculturas do barroco espanhol.
• O Pieta (1610-1612), Igreja de Carmen (Burgos). Primeira "piedade" conhecida de Gregorio Fernández, obra de clara influência maneirista. É um altíssimo relevo de grandes dimensões realizado em madeira policromada.
• Cristo reclinado da igreja de San Miguel e San Julián de Valladolid, Obra datada de cerca de 1634, de formato redondo, de grande pormenor e pathos, talhada na sua totalidade, sendo possível ver o véu do palato. Fica no divã de uma das capelas da igreja, a cujos pés repousa a coroa de espinhos, trançada em espinheiro, e os três pregos, sobre almofadas individuais.

No Escola andaluza, as esculturas são mais serenas, com um mais realismo clássico e com predomínio da técnica do guisado. Entre os criadores destacam-se Martínez Montañés e Juan de Mesa, ambos em Sevilha, e Alonso Cano e Pedro de Mena em Granada.

Obras de Martínez Montañés (1568 -1649)

• O Cristo da Clemência. Este é um dos temas mais abordados por Martínez Montañés, destacando-se o de Clemencia, conservado na Catedral de Sevilha, e que constitui um dos ápices da arte deste fazedor de imagens. Esta imagem é mais conhecida como Cristo de los Cálices, por ter estado na sacristia com esse nome da catedral.
• Imaculado. Em 1631 ele terminou o retábulo das capelas da Imaculada na catedral sevilhana, destacando a figura central da Imaculada Conceição, popularmente conhecida como "a pequena cega", além das imagens de São João Batista no estilo de Donatello São Gregório. A escultura da Imaculada Conceição tem abundante vestimenta, com a cabeça e as mãos; assimétrico.

Obras de Juan de Mesa (1583-1627)

O Jesus do Grande Poder. Esta escultura é um exemplo de barroco realista, uma escultura que mede 1,81 metros de altura e é feita em madeira de cedro. É uma obra da primeira fase do Barroco e fica evidente no drama e na aspereza de alguns elementos como a coroa de espinhos ou a intensidade do rosto.

Obras de Alonso Cano (1601-1667)

• A Imaculada Conceição da Catedral de Granada. Obra realizada em 1655 em madeira policromada com cerca de 50 cm de altura, obra de grande delicadeza e virtuosismo.
• Virgem da azeitona
• Retábulo de Lebrija

Obras de Pedro de Mena (1628 - 1688)

• Representação de Maria Madalena. La Magdalena de Mena é uma jovem que mostra grandes sentimentos com um olhar triste e uma cabeleira grande que lhe cai sobre os ombros. O drama pode ser visto na mão direita aberta em seu peito e no crucifixo que ele segura em sua mão esquerda. É uma peça de grande realismo que transmite um sentimento místico e espiritual.
• São Francisco de Assis
• Ecce hommo