6 OBRAS importantes do pintor TIZIAN

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Veneza, 1576) é considerado o maior dos mestres do Pintura veneziana do século XVI. O grande número de obras que pintou ao longo de sua extensa trajetória fez dele uma referência dentro do chamado "Escola Veneziana", Escola da qual também fizeram parte Veronese, Tintoretto, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni e Giorgione.

Nesta lição de um PROFESSOR, convidamos você a fazer um tour pelo obras mais importantes do pintor Ticiano e reveja quais são as principais características estilísticas deste representante do Renascimento e do Maneirismo.

Índice

1. Características da pintura de Ticiano
2. Amor sagrado e amor profano (cerca de 1514)
3. Retrato de Federico Gonzaga, 1º Duque de Mântua (1529)
4. A Vênus de Urbino (1538)
5. Carlos V na Batalha de Mühlberg (1548)
6. Danae recebendo a chuva dourada (1553)
7. Alegoria da Prudência, 1570

Ticiano é um dos

UMA pintor renascentista universal que alcançou grande fama, passando a ter vários patronos e tornando-se um dos principais pintores dos Habsburgos. Ao longo dos anos, Tiziano entendeu a pintura como um verdadeiro negócio e manteve uma oficina muito ativa na qual realizou suas grandes encomendas.

Outra de suas singularidades é que Ticiano, incansável, muito versátil e pragmático, além de aprender na juventude com grandes figuras como Bellini e Giorgione, conheceu todas as grandes correntes e tendências da arte italiana da época para criar um estilo próprio.

Amor sagrado e amor profano É uma das obras importantes do pintor Ticiano. A partir dos nove anos trabalhou na oficina de Sebastiano Zucatto, passando posteriormente às de Gentile Bellini e Giovanno Bellini respectivamente. Nestes primeiros anos, Ticiano já havia passado pelas diferentes fases que a pintura veneziana experimentou, desde a pintura quatrocentista no estilo de Giorgione.

Esta é uma pintura a óleo que se encontra na Galeria Borghese, em Roma, e é considerada uma obra de estilo maneirista. Amor sagrado e amor profano é uma cena alegórica e mitológica em que se percebe a influência neoplatônica renascentista, que estabelece que a beleza terrena é um reflexo da beleza celeste. Em termos de estilo, podemos apreciar a mistura de influências típicas de Ticiano desses primeiros anos.

Assim, podemos perceber uma certa ordem estática típica do quatrocentismo, observando também a influência de Giorgione na forma como trata a paisagem, enquanto a influência de Bellini é evidente no tratamento das dobras das roupas de Vênus terrestre.

Esta é outra das importantes obras do pintor Ticiano, a de Frederico II Gonzaga (1500-1540), 1º Duque de Mântua. É um óleo sobre painel datado de 1529 e que, conceitual e tipologicamente, guarda inúmeras semelhanças com o que Ticiano já havia pintado entre 1523 e 1525 para Alfonso I d'Este.

Nestes primeiros retratos da corte Ticiano optou por adotar o formato de três quartos e reproduzir as texturas dos ricos tecidos de as roupas com toda a preciosidade e luxo que possuíam, refletindo assim o status social do retratado. Também apresenta alguns elementos alusivos à posição e à vida do personagem.

Este é um dos seus As pinturas mais famosas de Ticiano, mantendo muitos significados ocultos. A caixa representa o alegoria do casamento mostrando três de seus aspectos básicos: erotismo, fidelidade e maternidade e constitui o primeira Vênus pintada por Ticiano. A obra foi encomendada pelo duque de Urbino Guidobaldo II della Rovere como um presente para Giulia Varano, sua jovem esposa.

Embora inspirada na Vênus de Giorgione, a Vênus de Ticiano é mais contemporânea e rompe com as premissas renascentistas para apresentar o Vênus como uma mulher real. Uma cena em que o realismo se reflete no detalhe com o qual Ticiano pinta a paisagem veneziana que pode ser vista pela janela do lado feminino. UMA meticulosidade e preciosidade o que também se reflete na recriação da decoração do palácio.

No que diz respeito à composição, a Vênus reclinada marca a horizontal da pintura, destacando a verticalidade da cortina e da coluna da janela. Os ladrilhos direcionam o olhar do observador para a sala dos fundos, a coluna da janela atuando como um ponto de fuga. A cor quente e clara do corpo da jovem contrasta com a paleta mais fria e escura usada na parte inferior e nas almofadas. Um recurso que destaca ainda mais a sensualidade da cena. Esta Vênus de Urbino foi inspiração e modelo para uma das obras mais famosas dos impressionistas, o Olympia de Édouard Manet (1863).

Este trabalho de Ticiano tem um caráter excepcional, pois não havia precedentes para retratos equestres na pintura italiana, tomando como referências a estatuária clássica, o Renascimento, a arte alemã com obras como El Cavaleiro e Morte (1514) por Dürer uma escultura de Maximiliano a cavalo (1508) por Hans Burgkmair o Velho. UMA arte da corte em que Ticiano é colocado sob o comando do imperador Carlos V para, reunindo todos esses precedentes, monumentalizar a figura do monarca.

Este retrato de Carlos V comemora sua vitória sobre a Liga Smalkala em Mühlberg em 1547. É um óleo sobre tela em que o imperador aparece vestido no estilo da cavalaria ligeira e vestindo o armadura feita para ele por Desiderius Helmschmid (1513-1579), que esculpiu uma imagem da Virgem com o Menino. Assim, na pintura o imperador aparece como herdeiro da tradição romana, mas também como exemplo de cavaleiro cristão.

Seja como for, Esta obra de Ticiano tem conotações mais políticas do que religiosas já que a própria propaganda imperial tentou enfocar a vitória sobre a Liga de Smalkalda como um conflito mais político do que religioso, mostrando Carlos V mais como um imperador com capacidade suficiente para governar um território tão heterogêneo e capaz de reunir as posições de católicos e Protestantes.

Entre as importantes obras do pintor Ticiano não poderia faltar esta caixa de tema mitológico. Nesta obra, o mito de Danae é representado. Um mito que relata como a menina, filha de Acrísio, rei de Argos, foi trancada por ele em uma torre quando soube da profecia que contava como ele encontraria a morte nas mãos de seu neto. Ticiano captura na pintura o momento em que Zeus, por meio da chuva, visita Danae na torre para engravidá-la. Dessa gravidez nascerá Perseu que, inadvertidamente, matará seu avô Acrísio nos jogos atléticos de Larisa.

Ticiano aborda o trabalho poeticamente e ele nos oferece uma composição em que uma diagonal poderosa divide a obra em duas áreas triangulares. O superior é dedicado a Zeus, o deus que domina e é ação e movimento em forma de chuva, e um triângulo inferior no qual Danae aparece serena e recebendo o deus. Ticiano também introduz outros contrastes ao apresentar a moça nua, bela e cândida, diante da escrava, velha e feia e cúmplice do deus.

Terminamos esta lista com as importantes obras do pintor Ticiano falando sobre Alegoria de prudência. Este é um dos trabalhos recentes de Ticiano, sendo também uma obra misteriosa por sua personagem conceitual e simbólico.

Embora não haja acordo entre os especialistas sobre o que a pintura quer simbolizar, parece óbvio que Ticiano queria representar as três idades do homem, mostrando como só a maturidade possui a virtude de prudência.

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• Checo, Fernando (1994). Ticiano e a monarquia hispânica. Usos e funções da pintura veneziana na Espanha. Séculos XVI e XVII. Nerea.
• Panofsky, E (2003). Ticiano: problemas de iconografia. Akal