As OBRAS mais importantes de Henri MATISSE
Paixão, sensualidade e equilíbrio são algumas das características básicas do trabalho de Henri Matisse Um dos grandes nomes da vanguarda artística desde o início do século 20 pelo domínio da cor e pelo seu traço elegante tanto na pintura, como na gravura e no desenho. Assim, Matisse é considerado um dos principais representantes do Fauvismo, sendo um artista completo da explore todos os tipos de técnicas artísticas, desde pintura a escultura, cerâmica, colagem ou arte gráfico.
Nesta nova lição de um PROFESSOR, nós o aproximamos da vida e as obras mais importantes de Matisse, o artista de equilíbrio, pureza e serenidade.
Índice
- Breve biografia de Henri Matisse
- Canal du Midi, uma das obras mais notáveis de Matisse (1898)
- Mulher com um Chapéu (1905)
- A alegria de viver (1905/1906)
- A dança (1909/1910)
- Nus azuis (1952)
Breve biografia de Henri Matisse.
Matisse (1869–1954) nasceu em uma família de tecelões na cidade de Bohain-en-Vermandois, nas planícies do nordeste da França. Uma área onde as fábricas de lã e a manufatura de tecidos luxuosos eram a principal indústria. Esta experiência irá ajudá-lo a desenvolver
uma rica linguagem visual e um sentido único de cor. Os críticos destacam essa capacidade de Matisse em coordenar harmonias tonais e reduzir o desenho ao essencial, sendo capaz de unir linha e cor com elegância.Sua carreira como artista começou após se formar em Direito em Paris e deixar o escritório de advocacia onde trabalhava para começar a estudar pintura em 1889. Em 1893, ele continuou sua formação com o pintor simbolista Gustave Moreau na École des Beaux-Arts. Nesse primeiro momento, ele combina as influências de Moreau, dos mestres do Louvre e dos impressionistas.
Mas com o início do século e vanguardas artísticas, começa a interagir com artistas como André Derain, Maurice Vlaminck e cai sob a influência de pintores pós-impressionistas como Paul Signac, Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent van Gogh. Naqueles anos, evoluiu para uma expressão subjetiva da realidade em que a cor não tinha mais uma função descritiva, mas sim uma emoção ou imagem das emoções do autor.
Na exposição Salon d’Automne de 1905 em que participa, o crítico Louis Vauxcelles os chamou fauves ou selvagens, um nome que viria a nomear todo o movimento. O uso de cores intensas e contrastantes e a influência da escultura africana são fundamentais para o fauvismo, com Matisse adicionando um visual mais sensual e ornamental.
Canal du Midi, uma das obras mais notáveis de Matisse (1898)
Canal du Midi Faz parte de uma série de quadros pintados por Matisse na arredores de Toulouse no inverno de 1898 e 1899 após retornar da viagem de lua de mel a Londres e passar uma temporada na Córsega. As paisagens de Toulouse o conquistaram com luz e cor, mas sem tentar ser naturalista e usar a cor como algo subjetivo. Assim, todas as obras desses primeiros anos costumam ser designadas como protofuves pela intensidade cromática.
Canal du Midi é caracterizado por isso uso não naturalista da cor, com azuis, laranjas, amarelos e vermelhos que representam o pôr do sol, contrastando com os brancos e cinzas das nuvens, mas sem sobrepô-los. O pincelada fluida e vigorosa transmite a energia e a paixão da pintura de Matisse. A pintura pertence à Coleção Carmen Thyssen-Bornemisza, depositada no Museu Nacional Thyssen-Bornemisza.
Mulher com um Chapéu (1905)
Esta é outra das obras mais importantes de Matisse.Mulher com chapéu é um retrato da Amélie, Esposa de Matisse, e expôs junto com outras obras na exposição mencionada Autumn Lounge em que eles primeiro se referiram ao movimento como fauve.
Como o resto da exposição, Mulher com chapéu Também foi rejeitado pela crítica como uma obra inacabada, com pinceladas muito soltas e cores arbitrárias, nada reais. Este trabalho de Matisse tornou-se assim novo tipo de retrato irreal e em que predomina a visão subjetiva e plena de emoções e sentimentos do pintor.
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A alegria de viver (1905/1906)
A rejeição da exposição no Salão de Outono em 1905 não deteve Matisse e ele decidiu reafirmar ainda mais seu apego ao fauvismo com esta pintura a óleo monumental, A alegria de viver.
Este é um trabalho no Matisse se destaca pela escala e proporções Figuras clássicas e nuas e em posturas sensuais e eróticas aparecem em tamanhos diversos, sem guardar proporções e oferecendo uma composição de cenas independentes.
O a cor é radiante e intensa e responde ao expressão emocional, reforçando aquela atmosfera irreal de Arcádia ou paraíso bucólico de florestas e prados. A obra A alegria de viver é considerada uma das obras fauvas por excelência.
A dança (1909/1910)
O sensualidade, a vitalidade e a harmonia são constantes no trabalho de Matisse, sendo esta pintura A dançaum ponto alto na carreira do pintor. Uma obra encomendada ao empresário e colecionador de arte russo Sergei Shchukin e na qual uma série de dançarinos que dançam em roda, girando e transmitindo aquela sensação de movimento e harmonia da dança.
UMA trabalho cheio de expressão e força que Matisse conseguiu com poucas cores, usando uma paleta de tons escuros, e com a linha como principal recurso, em vez de usar luzes e sombras, o que é uma verdadeira conquista.
Nus azuis (1952)
Em 1941 Matisse adoeceu com câncer de estômago, mas não desistiu de sua atividade criativa, mantendo-se na linha do exotismo e do luxo que iniciará com sua série de Odaliscasdas décadas de 1920 e 1930. Nestes anos de doença ele se dedicou a fazer colagens com base em recortes de papel de parede.
Com esta nova técnica de recortar Matisse fez composições como Nus azuis, uma série de quatro nus.
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Bibliografia
• AAVV. (2020). Matisse-Basic Art- Spanish. Taschen Benedikt
• Essers, Volkmar. (2012). Matisse. Taschen Benedikt
• Dabrowski, Magdalena. "Henri Matisse (1869–1954)." Em Heilbrunn Timeline of Art History. Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm