Períodos da história da arte grega

O arte grega Foi caracterizado principalmente por representar a beleza ideal desde o início, razão pela qual o corpo humano foi a principal razão para figurá-lo. Para eles, o conceito de beleza equivalia a “proporção perfeita entre as partes e o todo”. A seguir, nesta lição de um PROFESSOR, veremos apenas o que se refere aos diferentes períodos na história da arte grega para que você saiba o que aconteceu na Grécia Antiga com alguns dos exemplos mais significativos.

Os períodos anteriores a este, ou seja, as primeiras etapas que ocorreram na Grécia foram os período geométrico (1000 a. C. - 700 a. C.) e o período de orientação que vai desde o século VII a. C. até o início do século 6 aC. C. Ambos os períodos foram cobertos em parte pelo que é conhecido como o Idade Média, Era das Trevas (entre 1200 a. C. e 1100 a. C.), assim denominado pela falta de fontes existentes para reconstruir a realidade histórica daquele momento em que se realiza colapso da cultura micênica, então há tão poucas contribuições artísticas que chegaram até nós, que elas só merecem ser mencionado.

Já no Época arcaica (610 - 480 a. C.), A Grécia gradualmente começou a emergir daquela Idade das Trevas com os primeiros edifícios arquitetônicos e esculturas puramente gregos aparecendo. Sobre arquiteturaNeste período poderíamos dizer que os templos eram repletos de rusticidade e arcaísmo, fazendo muito uso da ordem dórica e do calcário como material de construção. Entre os templos mais representativos deste período está o Templo de Poseidon em Paestum.

Na escultura, a figura humana sempre vai predominar em tamanho natural ou até maior, às vezes atingindo até três metros. Por um lado, encontramos figuras masculinas nuas, conhecido como Kourais, (oferendas votivas de jovens atletas de jogos esportivos que eram levados como agradecimento aos templos) em que sua beleza física é exaltada e, por outro lado, a oferecendo figuras femininas neste caso, vestido.

Ambos terão características comuns como hieratismo, composições fechadas e visões de um único ponto de vista, a frontal. Entre os kourais mais importantes se destaca Anavyssos pelo seu bom estado de conservação.

O O período clássico cobre desde o ano 480 a. C. até 323 a. C. com a morte de Alexandre, o Grande. Com base no arquitetura o edifício mais emblemático é nada mais nada menos que o Partenon, que está localizada na Acrópole de Atenas, construída em homenagem ao seu patrono, Atenas. Ao longo do tempo, foi usada como igreja, mesquita e paiol de pólvora até que em 1687 foi detonada pelos turcos e saqueada pelos ingleses.

Sobre esculturaSerá o palco onde se dá a perfeição e a culminação clássica, encarnando não só a beleza física, mas também a espiritual, em equilíbrio, que é o que se conhece pelo nome de "sofrosina”.

Os autores mais importantes do século V aC. C. Eles eram:

• Voyeur; sendo seu trabalho mais significativo o Discobolus. Ele representa um jovem atleta jogando o disco no auge do esforço. Temos que dizer que, embora esteja no estágio classicista, existem alguns traços arcaicos, como na expressão do rosto que não responde àquele momento de tal esforço.
• Polykleitos; criador de cânone de sete cabeças, que consistia no fato de que a escultura de uma escultura para ser e manter proporções perfeitas deveria ter a medida da cabeça sete vezes no corpo. Entre suas obras mais significativas, temos Doriphorus, do qual temos que mencionar o alcançado contraponto, que é a postura em que o peito e os ombros giram na direção oposta à dos quadris e das pernas.
• Fídias; considerou o escultor dos deuses. Em relação à escultura isenta, destaca-se a figura do Pallas Athena Parthenos, que é aquela que em teoria se encontrava em uma das partes do Partenon, e cuja técnica era a crisoelefantina, ou seja, feita em marfim e ouro.

Os escultores mais importantes do século IV aC. C. Eles são:

• Praxiteles; cuja característica mais marcante é o que é conhecido como curva praxiteliana, que é uma espécie de contrapeso mais acentuado, e pode ser visto em uma de suas obras relevantes, Filho de Hermes e Dioniso.
• Scopas; será um dos escultores que melhor refletirá o pathos, ou seja, aqueles sentimentos que rompem o exterior, visíveis em seus Bacante, uma mulher que aparece dançando loucamente, contorcendo-se, aludindo ao movimento e à agitação.
• Lysippus; que acabou por ser o pintor de retratos que trabalhou para Alexandre, o Grande, foi o criador de outro dos mais conhecido, neste caso das oito cabeças, estilizando ainda mais os corpos e, assim, aparece refletido em uma de suas mais conhecido, Apoxymene.

O período helenístico abrange, neste caso, do ano 336 a. C. até 146 a. C. quando a Grécia cai sob o domínio dos romanos.

Sobre arquitetura, o declínio neste período da polis, faz com que monumentos pessoais passem a ganhar importância, como o Mausoléu de Halicarnasso, um monumento funerário em homenagem a Mausolo.

No que se refere à escultura helenística, ela será representada por várias escolas, ou seja, em áreas em que serão dadas características próprias, e são elas:

• Escola de Rhodes; caracteriza-se pela influência do cânone de Lisipo e pela exibição de obras cheias de crueldade e pathos. Entre suas obras mais significativas, temos a Vitória de Samotrácia.
• Escola Pergamon; que entre seus trabalhos mais relevantes destacamos os relevos do altar Pergamon, onde o tema da Gigantomaquia está presente, que tratam de altos relevos.
• Escola de alexandria; que se caracteriza por ter um tema de rua e vulgar, onde algumas pequenas estatuetas de barro que são conhecidas como tangras e com eles passa a representar ações da vida diária.
• Escola Attica; que é uma escola onde as formas clássicas estão muito presentes e para elas devemos citar o Torso de Belvedere feito de mármore.