7 pintores SURREALISTAS famosos e suas OBRAS

O artistas surreais Eles mostraram em suas telas as imagens geradas por seu inconsciente, tudo o que estava escondido em sua mente e que só apareceu nos sonhos ou na psicanálise. Assim, este movimento artístico e literário de vanguarda surge no início do século XX, centrado na criação de imagens oníricas, abstratas e simbólicas no qual se refletiu profunda expressão emocional permitindo evidenciar traumas, impulsos reprimidos, entre outros.

O surrealismo se tornou um ponto de inflexão no mundo da arte ao se afastar da estética tradicional e ir de capturar a realidade para mostrar a personalidade, emoções e sentimentos do artista. Nesta lição do unPROFESOR.com, mostramos quem são os pintores surrealistas famosos e suas obras mais proeminente.

Índice

1. Introdução aos famosos pintores surreais
2. Max Ernst (1891 - 1976)
3. Joan Miró (1893-1983)
4. Leonora Carrington (1917-2011)
5. Giorgio de Chirico (1888-1978)
6. Yves Tanguy (1900-1955)
7. Salvador Dalí (1904-1989)
8. René Magritte (1898-1967)

O surrealismo Teve uma notável influência do dadaísmo, um movimento de vanguarda, tendo como fundador um de seus principais membros, André Breton. Um artista que também aplicou à arte e à literatura o método automático de associação livre idealizado por Sigmund Freud.

Uma técnica psicanalítica que consiste na pessoa psicanalisada expressar todas as suas idéias, imagens, emoções, pensamentos, memórias, traumas e assim por diante. Breton também foi o autor do Manifesto Surrealista (1924), seguido por artistas como Max ernst, Salvador Dalí, René Magritte, Leonora Carrington, entre outros.

Max Ernst é um artista, escultor e poeta Alemão que foi uma figura chave dentro do movimento Dada e Surrealista. Ernst se destaca por seu gosto pela experimentação com a ilusão e o irracional, sendo um membro proeminente do Automatismo e técnicas como frottage e a decalque. Seu trabalho é caracterizado por representar figuras antropomórficas e fantásticas em cenários e paisagens típicos do Renascimento.

Celebes (1921) por Max Ernst

Neste trabalho uma espécie de monstro mecânico, parecendo um elefante, e que está localizado em uma paisagem despejada na qual também aparecem peixes voadores, latas de óleo e uma figura feminina. Uma composição típica do automatismo surreal e da técnica da associação livre.

Outras obras interessantes de Max Ernst são Édipo Rex (1922), Santa Cecília (Piano Invisível) (1923), Nadador cego: efeitos de um contato (1934), O anjo da casa (1937) ou O olho do silêncio (1944).

Joan Miró é outro dos famosos e essenciais pintores surrealistas. Ele era um artista espanhol que se destacou por ser um dos membros mais proeminentes da Vanguardas do século 20. UMA artista abstrato cujo trabalho se caracterizou pelo uso de cores vivas e formas geométricas. A simples combinação desses elementos o ajudou a criar peças abstratas envoltas em ambientes evocativos e surreais.

Ao se estabelecer em Paris, foi ao estúdio de Pablo Gargallo e teve contato com artistas do movimento Dada, como André Bretón, Francis Picabia, Tristán Tzara, Man Ray e Max Ernst.

Entre as trabalhos surrealistas mais notáveis CCarnaval de Arlequim (1924), série de três pinturas Interior holandês (1928), Caracol, Mulher, Flor e Estrela (1934), Natureza morta do sapato velho (1937), Uma estrela acaricia o útero de uma mulher negra (1938) e Constelações (1940-1941), Entre muitos.

Leonora é uma Pintor, escultor e escritor britânico, Mexicano nacionalizado, é considerado como o último surreal. Leonora era uma artista ousado que conseguiu superar muitos obstáculos para se tornar um artista em um mundo da arte profundamente misógino. Leonora teve uma experiência de vida verdadeiramente traumática, vivendo a Segunda Guerra Mundial, uma internação em um hospital psiquiátrico e sua fuga para o México, onde continuaria sua carreira pictórica.

Entre as obras mais destacadas de Leonora Carrington: A pousada do cavalo da madrugada (autorretrato, 1937-1938), Art 110 (1942) A casa em frente (1945) Giganta (1946) O berço (1949) Três mulheres e corvos sobre a mesa (1951) e O mundo mágico dos maias (1984).

Auto-retrato

Neste auto-retrato, Leonora tenta explorar sua feminilidade criando uma espécie de mimese entre ela e uma hiena. Uma obra que pintou quando tinha apenas 20 anos e nela também nos mostra a imagem de um cavalo que é visto a fugir por uma janela, uma espécie de alter ego. O simbolismo e o onírico são constantes em sua obra.

Chirico é outro dos mais interessantes pintores surrealistas famosos. Um pintor italiano considerado um dos precursores do surrealismo, sendo uma de suas grandes figuras. Assim, obras como The Love Song (1914) são consideradas precursoras do surrealismo, fundado oficialmente em 1924.

Assim, Chirico foi o fundador da scuola metafísica, um movimento que buscou capturar o irracional com os objetos do cotidiano. Arte clássica, Freud, expressionismo, Nietzsche ou Schopenhauer são algumas das constantes de sua obra.

Entre suas obras: A canção de amor (1914), O profeta (1915), Hector e Andromeda (1917), Os arqueólogos, 1927 ou Plaza de Italia com uma fonte, (1968).

Yves Tanguy foi recebido por Breton dentro do círculo surrealista, sendo um pintor autodidata quem tem seu próprio estilo no qual a imaginação prevaleceu, desenvolver uma obra na qual abundam paisagens solitárias e abstratas.

Ambientes oníricos e únicos, como os que ele capturou em obras como Extinção de luzes inúteis (1927), O palácio com pedras de janela (1942), Parado e sempre (1942), A velocidade do sono (1945) ou Números imaginários (1954).

Outro dos pintores surrealistas mais famosos é Salvador Dalí, um de seus membros mais icônicos e proeminentes. Um artista espanhol muito influenciado pela psicanálise freudiana, usando a arte para mergulhar em seu inconsciente através do simbolismo.

Dalí também utilizou meios como escultura, gravura e escrita, sendo sua principal contribuição teórica para o surrealismo os chamados método crítico-paranóico considerando que a paranóia era a capacidade transmitida ao cérebro de encontrar ligações entre objetos que aparentemente não tinham relação. O artista usou esse método para criar obras de arte, capturando todos os processos ativos da mente na tela. Assim, imagens de objetos que não existem realmente como imagens duplas ou múltiplas são geradas.

André Bretón considerou esta técnica Dalí como um instrumento fundamental para a criação artística e aplicável à poesia, moda, escultura, cinema ou história da arte, etc.

Entre as Obras mais marcantes de Dalí se encontram: The Great Masturbator (1929), The Invisible Man (1929-1933), The Persistence of Memory (1931,) Soft Construction with Boiled Beans (1936), The Metamorfose de Narciso (1937) Sonho causado pelo voo de uma abelha em torno de uma romã um segundo antes de acordar (1944) e A Tentação de Santo Antonio (1946), entre outras.

René Magritte era um artista belga é um dos artistas mais prolíficos do movimento surrealista, sendo um de seus membros mais ativos e mais duradouros. Um artista que se caracterizou pelo seu humor, ironia e gosto pelo ilusionismo.

Assim, longe do automatismo, Magritte preferiu o pintura cuidadosa e completa, associando elementos de forma inusitada e criando ícones autênticos como cachimbos ou boliche.

Entre o dele trabalhos mais importantes se encontram: Isto não é um cachimbo (1928), Amantes (1928), Tempo Passado (1939), O Império da Luz (1953-1954) ou O Filho do Homem (1964).

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• Martin, Tim (2004) Surrealists, Parragon
• Bretón, André e Eluard, Paul, (2015) Abbreviated Dictionary of Surrealism, Siruela