Ce este arta NAIF: opere și artiști remarcabili

Cu termenul naiv se referă de obicei la ceva naiv, inocent sau copilăresc, deși în cazul artei se referă de obicei la un stil care nu se apleacă spre academicism și este autodidact, fugind de convenții. O viziune idealizată și simplă a lumii care a transformat arta naivă într-un fenomen din mâna uneia dintre cele mai emblematice figuri ale sale, pictorul Henri Rousseau. În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o abordare ce este arta naivă, artiști și opere cel mai proeminent.

Index

1. Ce este arta naivă și caracteristicile ei?
2. Henri Rousseau, unul dintre pictorii artei naive
3. Anna Mary Robertson Moses
4. Frida Khalo, o artistă naivă foarte reprezentativă
5. Alți artiști naivi

Arta naivă se mai numea și artă înnăscută, instinctivă sau neo-primitivism, fiind o artă care a existat dintotdeauna legată de lumea rurală, artizanală și folclorică și care, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, a fost a devenit una dintre mișcările artistice legate de dezrădăcinarea urbană, o viziune nostalgică a trecutului și un anumit onirism, la granița cu suprarealism.

Caracteristicile picturii și artei naive

Între cele mai caracteristice semne ale artei naive se remarcă următoarele:

• Lipsa profunzimii și a perspectivei.
• Contururile sunt foarte definit și exactă.
• Utilizarea unui lot Culoare pentru a oferi expresivitate și volum.
• Volumele sunt planuri.
• Temele sunt variate și este obișnuit pentru scene din viata de zi cu zi, scene de vis, peisaje, tradiții, folclor, obiceiuri etc.
• Inspirație în teme ale natură este foarte frecvent în rândul artiștilor naivi, deși apare întotdeauna idealizat.

Imagine: Slideshare

„Artistul naiv observă viața într-un mod mai vesel și optimist”(Carmen Artigas, în CUV3, Leisure & Culture 5 iulie 2011).

Artiștii naivi au ca principală referință și reprezentant Henri Rousseau, știu și ca Vameșul. Rousseau (1844-1910) este considerat primul artist definit drept propriu-zis naiv, fiind din opera sa că au început să fie definite caracteristicile de bază ale acestui stil. El nu a fost un artist ca atare, pictura fiind marea sa pasiune și dedicându-se deplin acesteia de la vârsta de 49 de ani. Rousseau lucra în birourile vamale din Paris și nu avea nicio pregătire. El a fost ridiculizat, dar unii dintre colegii săi precum Picasso au ajuns să-l laude.

A lui lipsa academicismului, al lor culori vii și intense si exotism și atingere de vis a picturilor sale sunt câteva dintre cheile stilului său inconfundabil. Un stil original și unic, care a stârnit admirație ani mai târziu. Și este că Rousseau și-a creat propriul univers plin de animale și peisaje exotice, fiind cazul în care a călătorit cu greu în afara Franței. Opera sa a fost recunoscută în cele din urmă de avangarda anti-tradiționalistă și anti-burgheză în anii 1904 și 1905 după participarea sa la Salon des Independents pentru primitivismul său. A avut o mare influență în Dadaistii si ireal.

Lucrări naive ale lui Rosseau

Printre cele mai remarcabile lucrări naive ale sale se numără Moi même-Myself, autoportret al lui H. Rousseau, 1890, Narodny Galerie, Praga. În această lucrare îl puteți vedea pe Rousseau îmbrăcat într-un costum negru, paleta pictorului în mână și situat lângă un pod și cu o navă și un balon cu aer cald în spatele acestuia ca simboluri ale progresului tehnic. O pictură pe care a definit-o ca un nou gen pictural, portret-peisaj, constând în a face o prezentare generală a unuia dintre locurile tale preferate din Paris, apoi să adaugi o persoană în prim-plan.

Alte lucrări remarcabile sunt: ​​Lto war (The Ride of Discord), 1894, The Dream (1910) și Portrait of Pierre Loti (1910).

Anna Mary Robertson Moses (1860-1961), cunoscut popular ca „Bunica Moise” („Bunica Moise”), a fost un artist naiv sau primitivist din Statele Unite. Moise a obținut o mare recunoaștere în țara sa, fiind un pictor a ceea ce rurală și folclorică. A început să picteze la vârsta de 70 de ani, fără ca stilul ei să fie influențat de vreo mișcare, dezvoltând un stil foarte personal și unic.

Un artist care s-a concentrat asupra scene familiare și tradiționale, care arată lumea rurală și folclorul nord-american. O lucrare umilă și plăcută, care a stârnit admirația colecționarilor de artă din întreaga lume.

Printre operele sale se remarcă "Joy Ride ", 1953, la Galerie St. Etienne, New York sau „Vechea casă în carouri ", care la vremea sa a fost vândută cu doar 10 USD și astăzi se estimează că are o valoare de 51 milioane USD și "Patru iulie", pictat pentru președintele Eisenhower și găsit în Casa Albă.

Frida khalo (1907-1954) este unul dintre mari artiști ai secolului XX și o pictogramă. Inclasificabilă, ea însăși nu dorea să fie considerată o suprarealistă, considerând că opera ei avea mai mult din realitate decât din onirism. Alți critici au considerat opera sa primitivist, apropiat de stilul lui Rousseau, fiind remarcabilă ingeniozitatea și simplitatea operei sale.

A un aer naiv incontestabil că Frida avea și multe alte nuanțe, cum ar fi naționalismul ei mexican sau justificarea sexualității sale feminine. Printre cele mai importante lucrări ale sale se numără „Diego și cu mine” (1931), „Autoportret la granița dintre Mexic și Statele Unite” (1932), „Cele două Fridas” (1939), „Autoportret cu un colier de spini și o colibri ”(1940), printre altele.

Pe lângă cele menționate deja, iată o listă de alți artiști naivi pune in evidenta:

• Séraphine Louis (Franța 1864-1942)
• Orneore Meteli (Italia 1872-1938)
• André Bauchant (Franța 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Spania 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Elveția 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Franța 1902-1990)
• Ivan Generalic (Croația 1914-1992)

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Arta naivă: artiști și opere, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Arta Naivă. Muncă
• Ocampo Siquier, Estela, Primitivismul în Europa și America. Documente universitare