Cele mai importante 6 OPERE ale lui Giorgio de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888 –1978) este unul dintre marile nume ale renașterii mișcare clasicistă care a apărut în Europa în anii 1920. Copilăria sa în Grecia și moștenirea sa italiană au dus la o nostalgie enormă pentru imaginile inspirate clasic ale copilăriei sale. Astfel a început să lucreze urmând cheile unei mișcări efemere, cea a Pictura metafizică, împreună cu pictorul Carlo Carrà. Lucrările sale au fost bine primite de suprarealiști, care i-au considerat un precursor al suprarealismului. Personalitatea sa mai conservatoare l-a condus spre un stil mai clasic: arta renascentistă și barocă.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o selecție de cele mai importante lucrări ale lui Giorgio de Chirico astfel încât să îi descoperi cele mai remarcabile caracteristici stilistice.

Index

1. Giorgio de Chirico Caracteristici
2. Enigma unei după-amiaze de toamnă (1910), una dintre operele lui Chirico
3. Creierul copilului (1914)
4. Gare Montparnasse: Melancolia plecării (1914)
instagram story viewer
5. The Haunting Muses (1916)
6. Marele interior metafizic (1917)
7. Autoportret (în jurul anului 1922)

Înainte de a cunoaște cele mai remarcabile lucrări ale lui Giorgio de Chirico, iată o recenzie a stilului acestui pictor:

• De Chirico se caracterizează prin crearea peisaje urbane obsedante și neconvenționale, peisaje onirice, pline de simboluri. O abordare inovatoare care seamănă cu opera unui scenograf.
• Stil clar și în care gustul pentru detalii.
• A culoare bogată, cu volume precise si cu referințe la arta renascentistă și barocă.
• Este inspirat din filosofia F. Nietzsche (1844-1900).

Enigma unei după-amiaze de toamnă Este primul din seria „Plaza de la ciudad metafísica”, fiind și cel care a deschis seria de lucrări cu enigmatic și liniștit al orașelor antice. Această pânză este prima intitulată cu cuvântul „enigmă”, folosind acest cuvânt ca mod de a relaționa realul și irealul, fiind astfel că De Chirico a declarat că a pictat acest tablou după ce a simțit o revelație în Piazza Santa Croce din Florenţa Un moment în care a avut chef să văd lumea pentru prima dată.

Astfel, reprezintă un pătrat gol în care apare o fațadă clasică, umbre lungi și culori profunde și o statuie. Vela din depărtare pare să se refere la portul Pireu din Grecia.

Aceasta este o altă lucrare a lui Giorgio de Chirico care a impresionat cel mai mult suprarealist André Breton, care a achiziționat lucrarea imediat ce a văzut-o și a descoperit cum cineva surprindea deja scene de vis în care inconștientul era protagonist.

De Chirico i-a dezvăluit lui Breton că omul reprezentat era tatăl său, deși este identificat și ca portret al zeului Dionis.

Această lucrare, considerată ca un capodoperă arhitecturală, nu reprezintă un loc anume, fiind doar un decor teatral cu un fundal ireal. O lucrare în care pictorul a folosit diverse puncte de fugă, culori profunde și umbrele alungite ale apusului.

Pictura prezintă și elemente comune în compozițiile sale, cum ar fi un tren sau turnul cu ceas. În această pictură apar în mod specific ca o referință la următoarea sa plecare pentru a se alătura armatei italiene în Primul Război Mondial. trenuri De asemenea, ele sunt interpretate pe pânzele sale ca simboluri ale vieții și ale energiei tinereții.

Aceasta este o altă dintre cele mai importante lucrări ale lui Giorgio de Chirico, iar conținutul său este, de asemenea, unul dintre cele mai repetate motive din lucrările sale. Artistul privește întotdeauna dincolo de aparență și încearcă să ridice aspecte metafizice ale realității, abordând probleme precum memorie, adevăr și mitologie. În această pânză, De Chirico arată o scenă în care se poate recunoaște Castello Estense, în Ferrar, orașul în care a trăit în 1917. Castelul este văzut în fundalul picturii și puteți vedea cum De Chirico nu rămâne la scară și toate elementele par a fi modele în miniatură plasate într-o natură moartă.

Există aproximativ 18 exemplare ale aceleiași picturi realizate de artist până la începutul anilor 1910 și să încerce să le vândă, pe lângă faptul că se răzbună pe criticii care i-au scăzut lucrările după acestea ani. Această pictură a servit ca inspirație pentru o pictură de Silvia Plath (1932-1963), poet și romancier american.

Acesta este un alt element interioare metafizice aparținând seriei de pânze pictate de artist la Ferrara. Ca și în alte lucrări din serie, lucrarea arată ca o cameră plină de obiecte foarte diverse, precum și imagini încadrate. O scenă inspirată de plimbările sale prin arcadele orașului și în care apare și mâncarea, ceva obișnuit în picturile din acest timp și care pare să se refere la problemele gastro-intestinale care Am avut.

De Chirico a făcut, de asemenea, numeroase autoportrete, mai ales în anii 1920. Câteva imagini în care Stilul manierist al secolului al XVI-lea. Un exemplu al modului în care, odată cu trecerea anilor, pictorul a devenit mai conservator și a căutat inspirație în tehnicile mai vechi. În acest autoportret este prezentat ca un fel de bust clasic.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Giorgio de Chirico: cele mai importante lucrări, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Robinson, K. (2017), Lumea lui Giorgio de Chirico, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), The century of Chirico: Metafizică și arhitectură, Skira