5 CARACTERISTICI principale ale artei NOUVEAU

Art Nouveau (1890-1905) Este o mișcare artistică care a urmărit modernizarea designului și crearea unui nou limbaj artistic care scapă de eclecticismul altor stiluri artistice istorice. O mișcare care a avut multe aspecte, dezvoltându-se sub alte nume, dar asemănări estetice. Astfel, era cunoscut sub numele de Art Nouveau în Franța, în timp ce în Regatul Unit era cunoscut sub numele de Stil Glasglow, Ce Jugendstil în Germania, Secesionism în Austria, Libero sau Liberty art în Italia și Modernism în Spania.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o selecție a principalelor caracteristicile Art Nouveau și puteți identifica și analiza cele mai relevante lucrări ale sale.

Index

1. Care este stilul Art Nouveau?
2. Cele mai remarcabile caracteristici Art Nouveau
3. De unde provine Art Nouveau
4. Art Noveau în artele grafice
5. Arhitectură Art Nouveau
6. Ce este Art Deco?

Art Nouveau este un curent cultural și artistic

De asemenea, a modernizat arta și cultura prin introducerea unui gust puternic pentru decor și cuprinde influența sa în toate domeniile: pictură, sculptură, literatură, decorare, fotografie și design de bijuterii, mobilier și tot felul de obiecte.

Între cele mai importante momente ale Art Nouveau se găsesc reciproc:

• Principala sa inspirație a fost forme ale naturii, de la forme organice la forme geometrice, creând modele naturale în care abundă formele plantelor, florilor, tulpinilor și frunzelor.
• linie pe culoare, optând pentru culori dezactivate și tonuri neutre. Astfel, în lucrările sale predomină tonurile verzi, maronii, galbene și albastre.
• Mișcarea căutată rupeți de ierarhia tradițională a artelor, care considerau așa-numitele arte liberale, precum pictura și sculptura, ca fiind superioare artelor decorative bazate pe meșteșuguri.
• Această dorință de a abandona stilurile istorice ale secolului al XIX - lea a fost alăturată de respingerea producției industriale și ideea că măiestria și-a pierdut calitatea și s-a transformat în acest proces de revitalizarea meșteșugurilor.
• În același mod, artiștii Art Nouveau au dorit să reducă excesul de ornamentație din interior și să realizeze acest lucru decor a fost mai funcțional decât ornamental. O moștenire care va fi preluată de mișcările moderniste ulterioare, cum ar fi Bauhaus.

Sistemul academic tradițional, care a dominat educația artistică din secolele XVII până în XIX, a susținut credința credință larg răspândită că suporturile precum pictura și sculptura erau superioare meșteșugurilor precum designul mobilierului și fierărie. Artiștii Art Nouveau au luptat împotriva acestei credințe răspândite, căutând să creeze „opere de artă totale” sau Gesamtkunstwerk, în care designul exterior și interior al clădirilor a fost armonizat. În acest proces, Art Nouveau a eliminat decalajul dintre artele plastice și artele aplicate.

Imagine: Pinterest

Apariția Art Nouveau poate fi urmărită înapoi la două influențe diferit:

• Mișcarea britanică Arts and Crafts (1880) a fost o reacție împotriva desenelor și compozițiilor artei decorative din epoca victoriană.
• arta japoneza, în special arta lemnului japonez. niste gravuri pe lemn care a fermecat numeroși artiști europeni între 1880 și 1890. Desenele din lemn de flori, bulbi și forme curbate au fost deosebit de influente.

Experții consideră adesea Picturi Vincent Van Gogh și Paul Gauguin ca primele mostre de Art Nouveau, inclusiv litografiile decorative Henri de Toulouse-Lautrec. LA

Deși probabil cele mai neechivoce probe sunt mantaua de praf a Arhitectul și designerul englez Arthur Heygate pentru Bisericile orașului Wren (1883).

Imagine: Slideshare

Omniprezența Art Nouveau la sfârșitul secolului al XIX-lea are explicația sa în utilizarea multor artiști de forme populare și ușor de reprodus, ducându-i la Arte grafice. Astfel, atât în ​​Germania, cât și în Anglia, artiștii și-au prezentat lucrările pe coperți de cărți, cataloage de expoziții, reclame de reviste și afișe.

În Franța, afișe și producție grafică Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen și câțiva alții au popularizat stilul de viață fastuos și decadent al belle epoque (1890-1914). În lucrările lor grafice au folosit noi tehnici cromolitografice pentru a face publicitate la tot felul de produse, de la noi tehnologii precum telefoane și lumini electrice la baruri, restaurante, cluburi de noapte și artiști. Astfel, artiștii Art Nouveau au ridicat afișul publicitar la un nivel artistic ridicat.

arhitectura este un alt pilon de bază al Art Nouveau, lăsând o mare amprentă și influență asupra culturii europene. În centrele urbane precum Paris, Bruxelles, Glasgow, Torino, Barcelona, ​​Anvers și Viena, precum și în orașele mai mici, Art Nouveau a avut un impact uriaș și este vizibil și astăzi atât în ​​casele mici, cât și în clădirile instituționale mari și comercial.

Multe clădiri au încorporat o utilizare excelentă a teracotă, forjă, vitralii și gresie. În multe zone ale Europei, finisajele din piatră și lemn au caracterizat și arhitectura rezidențială Art Nouveau.

Clădirile au inclus și ele forme de plante ca decor în clădiri precum pavilioanele Expoziției Universale din Paris din 1900, Clădirea Secesiunii din Viena, Clădirea Wainwright și Bursa de Valori din Chicago.

Art Nouveau este, de asemenea, intim asociat cu decorarea interioară, creând o atmosferă armonioasă și coerentă. proiectarea mobilierului a ocupat locul central producând piese pentru toate utilizările: paturi, fotolii, mese și scaune de masă, dulapuri, bufeturi și candelabre. Este cunoscut sub numele de Art deco.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Art Nouveau: caracteristici, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Greenhalgh, P. (Ed.). (2000). Art Nouveau: 1890-1914. Publicații V&A.
• Sembach, K. J. (2002). Art Nouveau. Taschen.
• Howard, J. (1996). Art nouveau: stiluri internaționale și naționale în Europa. Manchester University Press.