REALISMUL în pictură: CARACTERISTICI și pictori cu caracteristici [REZUMAT!]

Realism este o mișcare artistică care apare Mijlocul secolului al XIX-lea în Franța, răspândindu-se în Marea Britanie și Statele Unite la scurt timp după aceea. În ceea ce privește pictura, realismul provine din dorința de a denunța consecințele Industrializarea reflectând realitatea în mod obiectiv și arătând ființa umană depășită de loc de munca. Prima mișcare modernă din artă pentru respingerea tradiționalismului și prezentarea evenimentelor din viața de zi cu zi și îmbinarea artei și a vieții.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim un rezumat al realismul în pictură, caracteristicile și pictorii săi evidențiază astfel încât să puteți recunoaște elementele cheie ale acestui stil de artă.

realismul în pictură Are o serie de caracteristici care îl fac prima mișcare artistică modernă. Astfel, printre principalele trăsături stilistice iasă în evidență:

1. Pictura realistă a subliniat viața de zi cu zi a claselor mijlocii și inferioare și progresele lumii moderne, făcându-le subiecte potrivite pentru artă. La fel, obiectivele progresiste ale modernismului au fost îmbrățișate, lăsând deoparte sistemele tradiționale.
   instagram story viewer
2. De asemenea, și în urma preocupării sale pentru viața socială, economică și politică, a arătat subiecte mai puțin plăcute. Pentru aceasta a introdus palete mai întunecate, ocre și pământești.
3. Deși au participat la Saloanele Academiei oficiale de artă, de asemenea, pictorii realiști a organizat expoziții independente pentru a vă arăta munca.
4. Coincidând cu ascensiunea presei și a mass-median, regaliștii au devenit proprii publiciști și au profitat de ecoul media pentru a genera controverse și a-și spori faima.
5. Unul dintre arhitecții săi principali a fost Gustave Courbet, autorul catalogului expoziției din 1855, care a inventat termenul de realism, deși nu este o mișcare structurată cu o unitate clară.
6. Courbet a fost, de asemenea, cel care a subliniat modul în care realismul întruchipează viziune personală a realității autorului, lăsând o evidență a ideilor și obiceiurilor vremii. Astfel, el subliniază modul în care scopul este de a crea o artă vie, lucru pe care l-a clarificat în opera sa Înmormântarea de la Ornans.
7. În general, pictorii portretizează personaje serioase, în medii mohorâte, cu aproape nici o bucurie, ca modalitate de a arăta mediul apăsător și dur în care au trăit clasele muncitoare. Astfel, vor fi, de asemenea, reprezentați făcând o muncă grea și într-un efort deplin.

Tehnicile pun deoparte tradiționalul și sunt introduse noi tehnici considerat ca lipsit de respect. Știrile sunt:

• contururi a figurilor.
• Le lipsește perspectiva și amploarea.

Lucrările lui Courbert și Manet, ulterior fondator al Impresionism, a stârnit critici din partea cunoscătorilor pentru că le-au luat în considerare funcționează necorespunzător în fața lucrărilor marilor maeștri ai picturii. În tablouri precum „Olympia” lui Manet, inspirată de Venus de Urbino a lui Titian, criticii au considerat-o o imitație brută.

De la mijlocul secolului al XVI - lea, Academia de Pictură și Sculptură a regizat producția de artă în Franța. Prezența și influența sa s-au răspândit în toată Europa, având în vedere preeminența țării galice. Astfel, Academia a înființat standarde artistice, a pregătit artiști și studiouri și a organizat expoziții mai mult sau mai puțin regulate în sala sa.

Una dintre cele mai recunoscute forme ale sale a fost pictura istorică, cu teme preluate din mitologia clasică, Biblie sau literatură. Cei mai notabili pictori ar putea picta acest gen, fiind foarte celebri. Descoperirile arheologice au fost, de asemenea, o sursă de inspirație, consacrând stilul neoclasicist.

Unul dintre răspunsurile la neoclasicism a fost Romantism, o mișcare care a îmbrățișat emoționalul și exotismul, exaltând iraționalul și conflictul dintre om și natură. Și, deși romantismul a reprezentat deja o primă rupere cu principiile neoclasicismului, acesta nu a dus la o schimbare radicală în instituții, artă și societate.

Între artiști de frunte ai realismului ne-am întâlnit cu

• Honoré Daumier (1808-1879)
• Gustave Courbet (1819-1877)
• Jean-François Millet (1814-1875)
• Edouard Manet

Acesta din urmă, în primele sale etape, înainte de a fonda impresionismul.

După cum am arătat deja, Gustave Courbet Realismul este unul dintre precursori, opera sa fiind un pionier Înmormântarea lui Ornans (1850), una dintre cele mai bune lucrări ale sale pentru a reflecta o înmormântare în cel mai realist mod posibil. Alte picturi celebre sunt Sitele (1859), Atelierul pictorului, o alegorie regală, determină o fază de șapte ani a vieții mele artistice (și morale), 1855 sau Originea lumii, (1866).

Al XIX-lea a fost cu adevărat turbulent din punct de vedere politic și social, o convulsie la care neoclasicismul și romantismul și-au întors spatele. Realismul a denunțat această atitudine și, în anii 1940, a fost prezentată ca un răspuns la militarism, exploatarea economică a coloniilor, industrializarea acerbă și urbanizarea necontrolată a orase. Pentru asta stătea de partea științei, morală, politică și pozitivism.

Un alt factor care a influențat realismul a fost nașterea fotografiei. Și, deși de obicei nu lucrau din fotografii, îl considerau foarte respectat pentru a arăta realitatea cu toate defectele sale. Jurnalismul critic și caricatura au avut, de asemenea, o mare influență asupra dezvoltării realismului.