6 cele mai remarcabile LUCRĂRI ale FAUVISM

fauvism e o Mișcare picturală franceză care, deși scurt, a avut un impact mare datorită intensității și naturii sale perturbatoare. Astfel, fauvismul s-a dezvoltat între 1904 și 1908, caracterizat printr-o utilizare arbitrară a culorii, optând pentru game de culori agresive și stridente. O atitudine care i-a adus calificarea de „fauvi” sau fiare sălbatice. În Salon de toamnă 1905 au făcut prima lor expoziție, ajungând să fie acceptată de public și critici fără acele conotații inițiale derogatorii.

În această lecție de la un PROFESOR vă oferim o selecție a cele mai remarcabile opere ale fauvismului astfel încât să puteți recunoaște și admira caracteristicile de bază ale acestui stil de artă fantastic și inovator.

Index

1. Caracteristici și principalii reprezentanți ai fauvismului
2. Lista celor mai importanți artiști fauvisti
3. Lumina, pacea și plăcerea (1904) de Henri Matisse
4. Femeie cu pălărie (1905), Henri Matisse
5. Râul Sena la Chatou (1906), Maurice de Vlaminck
instagram story viewer
6. Pinède à Cassis (1907), André Derain
7. Bucuria de a trăi (1906), Henri Matisse
8. Iaht în Le Havre decorat cu steaguri (1905), Raoul Dufy

Înainte de a începe să vorbim despre cele mai reprezentative opere ale fauvismului, este important să știm ce este fauvismul și că indicăm caracteristicile fauvismului cel mai proeminent din această tendință artistică a avangardei.

1. Fauvismul este un mișcare spontană în care fiecare pictor și-a desfășurat opera într-un mod personal și individual, lipsit de un manifest unic.
2. Principalul lor punct comun este respingerea convențiilor și tot felul de reguli și metode stabilite.
3. Ei sunt mișcare de reacție împotriva impresionismului.
4. Culoare devine modalitatea de a arăta starea sufletească a artistului. A) Da, separa culoarea de scopul ei descriptiv și devine un element independent.
5. În căutarea unui echilibru în compoziție, oferind un aspect unic.
6. Scopul final este arată emoțiile și sentimentele pictorului înaintea lumii din jur, lăsând totul mai mult la intuiție decât la tehnică.

Dar pentru a cunoaște mai bine operele fauvismului, nu există nimic mai reprezentativ decât să mergi direct la operele de artă și la artiști însărcinată cu cultivarea acestei tendințe artistice. Din acest motiv, printre cei mai proeminenți artiști ai acestei mișcări se numără

• Henri Matisse
• André Derain
• Maurice de Vlaminick
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Jean puy
• Emile Otto Friesz
• George Braque
• Raoul dufy

Pentru a cunoaște în detaliu lucrările fauvismului, vom analiza una dintre lucrări ale mișcării fauve cele mai importante: Lumina, pacea și plăcerea de Henri Matisse.

Această lucrare este considerată punctul de plecare al fauvismului, un fel de declarație de intenție. Matisse arată o scenă a unui apus de soare pe plajă, un subiect tipic al impresionismului, dar nu încearcă să fie fidel realității și folosiți culoarea în mod arbitrar, ieșind din tradiție și fugind de proporție și perspectivă. Nu este vorba de a fi realist și de a căuta frumusețe, ci de a fi spontan și de a exprima emoționalul.

În această lucrare influența punctilismului de George Seurat și diviziunea de Paul Signac folosind mici accentuări de culoare. Cu toate acestea, Matisse neglijează armonia cromatică tipică a acestor autori pentru a oferi culori pure fără fuziune. Lucrarea este inspirată de o poezie de Charles Baudelaire, L'Invitation au Voyage.

Această pictură de Matisse face parte, de asemenea, din această selecție de opere reprezentative ale fauvismului. O lucrare expusă la Salonul de Toamnă din 1905 și în care a provocat controverse, constituind prima apariție a mișcării Fauve.

Criticii au respins arbitrariul culorii, apariția unei lucrări neterminate și tipul de perie. Un portret care nu încearcă să fie fidel realității și că nu a fost bine primit de critici sau de public, deși a fost achiziționat de familia Stein, faimosii colecționari de artă.

Continuăm să cunoaștem lucrările fauvismului pentru a vorbi despre asta acum. Vlaminck este inspirat de un peisaj de-a lungul Senei în Chatou, o suburbie a Parisului, unde el și Derain împărtășiseră un studio din 1901.

Această lucrare se remarcă prin utilizarea uneia dintre tehnicile utilizate de mulți fauvisti, umplutura. O tehnică care constă în aplicarea directă a vopselei din tub și sub formă de pete mari. Aceste pete au fost apoi îndepărtate cu câteva lovituri scurte pentru a genera senzația de mișcare.

Culorile albastru, verde, roșu și portocaliu creează un contrast foarte viu și izbitor, oferind întregului un sentiment de bucurie, mișcare și strălucire.

Continuăm să cunoaștem caracteristicile fauvismului prin cele mai reprezentative lucrări. Pe Pinède à Cassis, Derain folosește o utilizare a culorii ca mod de exprimă emoții. În acest tablou, Derain a folosit apăsări rare și alungite, tipic divizionismului, pentru a structura scena și a distribui copacii și alte elemente în peisaj.

culorile sunt nenaturale cu verzi vibrante, portocale și galbene care creează un contrast uriaș, dar reușesc totuși să sugereze căldura aprinsă a verii mediteraneene. De asemenea, Derain fuge din perspectivă și clarobscur.

Bucuria de a trăi este una dintre cele mai cunoscute opere fauviste ale lui Matisse și una dintre opere reprezentative ale fauvismului, mai ales pentru a fi răspunsul pe care pictorul l-a oferit criticilor primite în Salonul de Toamnă din 1905.

Matisse recreează a scenă idilică cu mai multe femei dansând sau odihnindu-se goale într-un fel de paradis. Figurile vesele situate într-un mediu pastoral pe care pictorul le creează cu linii curbate și sinuoase, precum și folosind culori non-naturale și complementare pentru a crea contraste vizuale. O scenă care, fără efectul adâncimii sau al luminii, oferă o atmosferă senzuală și enigmatică.

Dufy, influențat de Monet și Boudin, a realizat mai multe picturi din Le Havre, un port de pe coasta de nord-vest a Franței, dar fără a folosi perspectiva tradițională nici nu aplica vopsea într-un mod convențional.

Liniile sunt bruste, destabilizând compoziția, folosind apăsări rapide pentru valuri, mici blocuri de culoare pentru clădiri și cu curse scurte pentru pietoni. A apariție de pensulă neglijentă și asta îi permite pictorului să ofere detalii precum steagurile de pe catarg.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Fauvismul: lucrări reprezentative, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Elderfield, J (1993), Fauvism, Editorial Alliance
• VVAA (1997), Fauvism, Polygraph