Cele 17 caracteristici ale romantismului

Romanticismul a fost o mișcare artistică, culturală și literară care a avut loc în principal pe continentul european între secolele XVIII și XIX.

Romanticii se caracterizează, printre multe alte lucruri, prin crearea unei mișcări contrare a ceea ce presupunea iluminismul și neoclasicismul, foarte apropiate în timp.

Atunci vom vedea caracteristicile romantismului împreună cu unele dintre cele mai notabile personaje ale acestei tendințe artistico-filosofice.

• Articol asociat: „Cele mai importante 4 caracteristici ale barocului”

Caracteristicile romantismului care ajută la recunoașterea acestuia

Romanticismul a fost o mișcare artistică, intelectuală și culturală care a avut loc la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea în diferite țări europene, dar mai ales în Anglia, Germania și Franța.

Aceste trei națiuni ar fi etapa principală a acestei mișcări culturale, dar s-ar sfârși extinzându - se la restul țărilor europene și, de asemenea, ar traversa Atlanticul ajungând până la STATELE UNITE ALE AMERICII. Acestea sunt principalele sale caracteristici.

1. Respingerea Iluminismului și Neoclasicismului

Romanticii a apărut ca un contrast cu mișcarea intelectuală a Iluminismului și expresia ei artistică prin Neoclasicism, unde logica, rațiunea și obiectivitatea erau foarte apreciate. Atât gânditorii luminați, cât și artiștii neoclasici au fost în favoarea standardizării totul în formă și conținut.

Romanticii erau împotriva acestor idei, deoarece erau un mod de a restricționa creativitatea și libertatea expresivă. Mai mult, în secolele XVIII și XIX existau o profundă dezamăgire față de Umanitate, dat fiind că odată cu Revoluția Industrială oamenii erau exploatați și mai mult, dacă era posibil, apărând multe modalități nedrepte de tratare a proletariatului.

Acesta este motivul pentru care romanticii nu au putut să creadă că trăiesc în cel mai bun moment al istoriei, deoarece se părea că societatea devenise un loc ostil, crud și de stoarcere.

2. Exaltarea subiectivității și emoțiilor

Romanticii exaltă sentimentele și subiectivitatea, cu care artiștii și arta s-au putut elibera. Sentimentele erau deasupra rațiunii, motiv pentru care emoții precum frica, dragostea, Pasiunea, nebunia și singurătatea au fost teme recurente atât în ​​operele scrise, cât și în cele picturale ale epocă.

În cadrul logicii romantice se înțelege că arta ar trebui să respecte doar scopul exprimă subiectivitatea artistului, își exprimă punctul de vedere, sensibilitățile, opiniile, temerile și urări.

Arta trece de la a fi făcută la interesele clientului (patron) și devine o expresie individuală a artistului. Romanticii fug de utilizarea propagandistică care fusese făcută din compoziții artistice, transformate în produse realizate pentru a reprezenta prosperitățile și bogățiile elitelor conducătoare.

• S-ar putea să vă intereseze: „Diferențele dintre Renaștere și baroc: cum să le distingem”

3. Rebeliunea împotriva regulilor din art

Romanticii sunt împotriva rigidității academicismului promovat de Iluminism. Ele eliberează arta de reguli de standardizare, ceea ce a dus la o adevărată explozie de creativitate artistică., având o imensă diversitate de stiluri. Nici arta, nici literatura romantică nu pot fi considerate ca un stil unificat, indiferent de modul în care îl priviți.

4. Cultul sinelui și individualismului

Înainte de apariția romantismului, artistul a trebuit să creeze o operă bazată pe ceea ce i-a fost încredințat. Această piesă de artă trebuia făcută la desemnarea patronului, întrucât el a fost cel care a plătit comanda.

Cu toate acestea, acest lucru este diferit în mentalitatea romanticului. Această impunere artistică este depășită, făcându-l pe artistul acestui curent să folosească din plin libertatea sa totală, iar în cadrul acelei eliberări s-ar putea concentra asupra propriei sale individualități.

Deci romanticii exaltă expresia Sinelui, revendicându-și identitatea individuală. Subiectul este cineva unic și diferit care face parte și dintr-un grup, dar în cadrul acelei comunități acest individ trebuie să se bucure de aceeași recunoaștere.

5. Evaluarea originalității

Romanticismul, deși nu există limite pentru creația artistică, este și o perioadă de mare originalitate. Originalitatea devine un criteriu de evaluare artistică, în care se intenționează să se facă lucruri noi, lăsând în urmă ideea că arta trebuie să răspundă tradiției, să o continue sau să o perfecționeze.

6. Geniul neînțeles

În mișcarea romantică se susține ideea că artistul romantic este un geniu neînțeles, a cărui imaginație fără limitele, creativitatea eliberatoare și viața chinuită îl fac un personaj larg respins de societatea sa vreme. Acest lucru este în contrast cu ideea geniului Renașterii, care se arată că este un om foarte priceput în arta sa., a manipulării impecabile a tehnicilor artistice.

7. Sublimitatea

Romanticismul pune ideea sublimității înaintea ideii de frumusețe clasică, care era austeră și ordonată. Frumusețea clasică era atât de echilibrată, atât de simetrică încât devenise previzibilă și stereotipată.

Prin contra, sublimul romantic implică găsirea frumuseții în ceea ce este cel mai teribil și incomod, în ceea ce nu este plăcut, care nu lasă pe nimeni indiferent. Din cele tulburi și mișcătoare, se pot realiza mari capodopere. 8. Exaltarea fanteziei

Romanticii dau frâu liber fanteziilor lor, lumii lor de vis. Din supranatural extrag tot felul de expresii artistice care pot fi materiale atât pentru un basm, cu lumi de vis, cât și povești de groază, în lumi de coșmar. Chiar linia a ceea ce este acceptat moral este depășită, introducând în lucrările sale tematice foarte neortodoxă, precum tabuurile și ritualurile satanice.

9. Nostalgie pentru un trecut mai bun

Fiind o mișcare critică cu perioada sa istorică, în care era un fapt evident că logica și rațiunea iluminatul a eșuat, romantismul a dezvoltat o puternică nostalgie pentru un trecut idealizat, văzut ca un timp Cel mai bun.

Mișcarea s-a opus progresului dramatic al Revoluției Industriale, care amenința să rupă unitatea dintre om și natură.

Era foarte obișnuit să găsești în lucrările romantice expoziția pasajelor istorice, în special axate pe Evul Mediu sau alte perioade precum timpul contemporan, care au fost cumva percepute ca epoci top. În cazul romanticilor francezi, a fost foarte recurent să-și concentreze privirea asupra Revoluției Franceze, văzută ca o perioadă de mare schimbare și splendoare pentru națiune.

10. Interes pentru Evul Mediu și Baroc

După cum am comentat, romanticii au avut o predilecție pentru vremurile trecute, Evul Mediu fiind perioada care a fost cea mai reprezentată. Unul dintre motivele pentru aceasta a fost că în această perioadă au apărut multe popoare din Europa, fie prin dezintegrarea Imperiului Roman și crearea de noi regate creștine sau prin amestecarea culturilor preromană.

Din Evul Mediu extrag ca simbol al unei mari reprezentări artistice mișcarea lor târzie medievală, goticul. Această mișcare, plină de întuneric și umbre în exterior, dar culori strălucitoare în interior, a fost văzută de romantici ca cel mai mare exponent al spiritualității și misticismului.

În ceea ce privește barocul, romanticii au considerat-o ca o mișcare de adevărată eliberare a emoțiilor, bogat în efecte și exuberanță, principii strâns legate de idealurile creative și expresive ale romantismului.

11. Interesul pentru exotic

Deoarece lumea lor cea mai apropiată era percepută ca un mediu ostil, nereușit și neprimitor, romanticii nu numai s-a refugiat în idealul veacurilor trecute, dar și în lumile îndepărtate idealizate, în special în cele îndepărtate Est.

Ei încearcă să rupă cu tradiția occidentală în exotic văzând non-europeanul ca o lume mult mai bună. Orientalismul și ideea nativilor americani sunt două exemple ale acestui interes romantic pentru culturi. idealizarea lor bazată pe conceptul de bun sălbatic al lui Jean-Jacques Rousseau este foarte îndepărtată, foarte înclinată.

12. Interes pentru peisaj

Peisajul este un element care nu poate lipsi în romantism. Scriitorii, pictorii și muzicienii săi se îndreaptă spre el în două moduri. Primul este un efort de a acoperi decalajul dintre ființele umane și natură, o distanță motivată de schimbările socio-economice. Al doilea este transformă peisajul într-o metaforă a lumii interioare a subiectului.

Ambele forme sunt atacuri împotriva raționalismului neoclasic, care în majoritatea compozițiilor sale a preferat scene interioare și sobre, pentru a-l determina pe privitor să își concentreze atenția asupra mesajului expus în lucrare și să nu fie distras de elemente amenajarea teritoriului.

13. Cultura populara

Dacă mișcarea iluminată a intenționat să standardizeze cunoștințele, considerând că numai cultura este în mâinile celui mai expert și luminat personajele erau valabile, mișcarea romantică va apăra căutarea cunoașterii prin cultura populară, văzută ca o sursă inepuizabilă de cunoştinţe. Înțelepciunea oamenilor a fost stocată în folclorul fiecărei culturi, transmis din generație în generație prin dansuri, ziceri și legende.

14. Naţionalism

Romanticii sunt puternic naționaliști, în măsura în care văd această ideologie ca o expresie a sinelui colectiv. Nu este surprinzător faptul că acest lucru se întâmplă, deoarece romantismul a coincis cu un moment istoric în care statele naționale au început să prolifereze, punându-se în scenă cu unificarea Germaniei și Italia.

Cu toate acestea, nu trebuie să cadem în eroarea de a crede că romanticii își pun accentul pe instituționalitatea statului, dar în identitatea oamenilor. Identitatea acelei națiuni, moștenirea ei și sentimentul de apartenență sunt aspecte pe care fiecare autor romantic le-a introdus în operele sale.

15. Evaluarea limbilor vernaculare

Romanticii apreciază foarte mult limbile vernaculare, în special folosindu-le ca mijloc de exprimare naționalistă. Limba este vehiculul conducător al identității naționale, al culturii populare și al sinelui colectiv.

Un exemplu al acestei evaluări se găsește în abandonarea italiană ca limbă pentru cântarea operei, care chiar acele secole fuseseră norma, pentru a continua să compunem lucrări în germană, franceză, spaniolă și engleză, printre alte

16. Moarte

Moarte Este o temă indispensabilă în operele romantice, fiind abordată din multe puncte de vedere și, mai ales, ideea sinuciderii. A-și lua propria viață a fost o idee pe care fiecare autor romantic a trebuit să o introducă în arta sa la un moment dat, fie ea pictură, roman sau operă. Această idee a devenit deosebit de prezentă în acest curent datorită influenței exercitate de romanul lui Goethe Durerile tânărului Werther (1774).

17. Idealism puternic

Romanticul este idealist din fire. El își imaginează că este posibilă o lume mai bună, nu numai la nivel artistic, ci și la nivel politic și social.

Trăind într-o lume percepută ca fiind cea mai proastă viață, romanticii cred că, în viitor, lucrurile ar putea deveni mai bune, dar pentru ca acest lucru să fie posibil, trebuie făcut ceva. Din acest motiv, este comun să găsim sute de autori romantici care au participat la cauze politice și mișcări spirituale.

Reprezentanții romantismului

Există mulți reprezentanți ai romantismului, inclusiv bărbați și femei. Atunci vom descoperi numele unora dintre ele în funcție de tipul operei artistice în care s-au remarcat cel mai mult și unele dintre cele mai reprezentative lucrări ale sale.

Scriitori

• Mary Shelley (1797-1851), Frankenstein (1829)
• Edgar Allan Poe (1809 - 1849), The Tell-Tale Heart (1843)
• Victor Hugo (1802 - 1885), Les Miserables (1962)
• Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832), Durerile tânărului Werther (1774)
• Alexandre Dumas (1802 - 1870), Contele de Monte Cristo (1844)
• José de Espronceda (1808 - 1842), Studentul din Salamanca (1840)
• Lord Byron (1788 - 1824), Pelerinajele lui Childe Harold.

Pictori

• Francisco Goya (1746 - 1828) Visele rațiunii produc monștri (1799)
• William Turner (1775 - 1851), Rain, Steam and Speed ​​(1844).
• Leonardo Alenza (1807 - 1845), Romanticii sau sinuciderea (1837)
• Théodore Géricault (1791 - 1824), Pluta Medusei (1819)
• Eugene Delacroix (1798 - 1863), Libertatea conducând oamenii (1830)
• Caspar David Friedrich (1774-1840), The Wayfarer on the Sea of ​​Clouds (1818)

Compozitori

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Simfonia nr. 9 (1824)
• Franz Schubert (1797-1828). Drens Ellens Gesang sau Ave Maria (1825)
• Robert Schumann (1810-1856). Dichterliebe (Iubirea și viața unui poet) (1840).

Referințe bibliografice:

• Berlin, I. (2000). Hardy, Henry, ed. Rădăcinile romantismului. Madrid: Taur. ISBN 978-84-306-0369-5.
• De Paz, A. (1986). Revoluția romantică; poetice, estetice, ideologice. Traducere de María García Lozano. Madrid: Editorial Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.
• Fay, E. (2002). Medievalismul romantic. Istoria și idealul literar romantic. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.