Gustav Klimt: SĂRUTUL

Gustav Klimt a pictat Sarutul sau Iubitorii între 1907 și 1908, devenind una dintre cele mai faimoase picturi austriece, fiind una dintre lucrările cheie ale Muzeului Belvedere. Sarutul este, de asemenea, unul dintre cei mai reprezentativi dintre cei cunoscuti sub numele de Perioada de aur Klimt, moment în care artistul a dezvoltat și a însușit tehnica utilizării frunzei de aur în picturile sale în ulei, combinând-o și cu pictura în bronz.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim sensul și comentariul Sarutul de Gustav Klimt. O lucrare care vă va ajuta să înțelegeți mai bine stilul artistic al fantasticului artist austriac și de ce Sărutul a devenit una dintre cele mai iconice opere ale artei secolului XX.

Index

1. Descrierea sărutului de Gustav Klimt
2. Înțelesul sărutului de Gustav Klimt
3. Comentariu la Sărutul lui Klimt și stilul său
4. Contextul istoric al operei

Am început acest comentariu de la

• figura omului Este plin de puterea și masculinitatea, subliniind acest personaj prin intermediul motivului geometric alb-negru care împodobește mantia sa.
• femeie transmite feminitatea și maternitatea datorită cantității de flori și cercuri care împodobesc zona mantiei sale.

O femeie și un bărbat indiferent de timp și realitate. Criticii sugerează că poate fi un autoportret al pictorului și al partenerului său de mai mulți ani, Emilie flöge, deși ar putea fi și una dintre numeroasele cuceriri romantice ale pictorului.

Sarutul ascunde chipul bărbatului și se concentrează pe chipul femeii. Ochii închiși și expresia feței femeii evocă abandonul, încântarea și extazul. Bărbatul o îmbrățișează ținând-o pe femeie într-un mod tandru și afectuos. Iubitorii apar într-o îmbrățișare înconjurată de flori și cu un fundal auriu care contrastează cu soliditatea îmbrățișării și oferă compoziției un aer atemporal.

Lucrarea este un întreg alegoria iubirii, realizând artistul să tipărească un personaj atemporal și universal. Astfel, pictorul reușește să insufle spectatorului un impact emoțional deosebit prezentând cuplul îndrăgostit îmbrățișat ca. arhetip de pasiune și tandrețe. Cele două figuri apar ca fiind sacralizate de frunza de aur care le împodobește hainele, precum și de fulgii de aur, argint și platină care acoperă fundul picturii.

A scenă de dragoste plină de culoare și luminozitate care arată un bărbat plasând un sărut cast și dulce pe obrazul unei tinere frumoase care, cedând iubirii, închide ochii și întâmpină gestul iubirii de la iubitul ei. Și este că femeie Este unul dintre temele principale ale operei picturale a lui Klimt, apărând în acesta un bărbat, dar cu fața ascunsă.

Această lucrare prezintă o combinație de stiluri artistice între Art Nouveau din Viena (Viena Jugendstil) și Mișcarea de Arte și Meserii, precum și o inspirație în desenele în spirală tipice epocii bronzului.

Mai mult, Sarutul Este una dintre primele lucrări ale așa-numitei Perioada de aur a lui Klimt. O perioadă caracterizată prin introducerea pâini de aur și argint pe pânzele sale. O fază care începe cu Portretul lui Adele Bloch-Bauer (1907) și în care este apreciată și influența comerțului cu aurar al tatălui artistului.

Klimt, familiarizat cu această meserie, a folosit un strat de pulbere de aur în această lucrare obținerea unui fundal luminos care funcționează ca un fel de cocon auriu pentru iubiți. Sarutul Este o lucrare impresionantă atât pentru utilizarea aurului, cât și pentru tema și dimensiunile pânzei.

Cariera artistică a lui Klimt Am fost într-un moment de declin când a pictat Sarutul. Înainte de a-și începe creația, Klimt a fost descurajat de cantitatea și asprimea criticilor pe care le primiseră picturile sale de pe tavanul Universității din Viena. Nudurile și interpretarea lor Filosofie, medicină și jurisprudență au fost considerate ca. pornografice și „pervertite”, Ceva care a făcut un pic în reputația și stima de sine a pictorului.

În acel moment de panică artistică din cariera sa, Klimt, după ce a părăsit mișcarea secesionistă din Viena, al cărei fondator și prim președinte, a dorit să facă ceva care să implice o pauză totală cu legăturile din Academia de Arte Plastice și normele sale tradiționaliste. Deja secesioniștii de la Viena îndrăzniseră să introducă scene erotice, dar dezacordurile din cadrul mișcării în sine au dus la o expoziție a lui Klimt.

O expunere, Kunstschau, ceea ce presupune ruperea cu mișcarea și în care pictorul prezintă Sarutul. Critica a fost din nou foarte dură și din punct de vedere financiar a fost dezastruoasă, dar Sarutul a devenit un succes real Din primul moment. Guvernul vienez l-a cumpărat chiar înainte ca Klimt să-l termine.

În 1908 a fost prezentat neterminat la expoziție și la Muzeul Belvedere a decis să-l cumpere pentru 25.000 de coroane, un preț astronomic pentru acea vreme, considerând că cel mai mare preț plătit în Austria pentru o pictură a fost de 500 de coroane.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Gustav Klimt, Sărutul: semnificație și comentariu, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Rodríguez Vera, Ana și Gutiérrez, Carmen (2012) Mult mai mult decât un sărut. Senzualitate în pictura lui Gustav Klimt, Everest
• VVAA (2019) Gustav Klimt, Taschen