FAUVISIMO: cei mai importanți artiști și opere

fauvism Este una dintre marile mișcări artistice ale artei moderne din secolul al XX-lea. Una dintre avangardele artistice care a fost inspirată din opera lui Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat și Paul Cézanne. Fauves, un cuvânt francez care se traduce prin "Animale sălbatice", erau un grup de pictori printre care se aflau Henri Matisse, Albert Marquet și Georges Rouault și la care și-a alăturat admirația pentru simbolistul Gustave Moreau și accentul sau intensitatea expresivă a operei sale.

Matisse a devenit liderul grupului, prezentând ca elemente artistice de bază utilizarea culorii într-un mod intens, chiar violent, pentru a surprinde emoțiile artistului, fiind și el precursori ai cubismului și expresionismului pentru tendința sa spre abstractizare.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o viziune a Fauvismul: cei mai reprezentativi artiști și opere.

Index

1. Principalele caracteristici ale fauvismului
2. Henri Matisse, unul dintre cei mai proeminenți artiști fauvisti
instagram story viewer
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Aplicație arbitrară de culoare și permițându-i să existe pe pânză ca element separat. Culoarea poate proiecta o stare de spirit și poate stabili o structură în cadrul lucrării fără a fi fidelă lumii naturale.
2. Căutați un echilibru general în compoziție folosind forme simplificate și culori saturate oferind o impresie vizuală puternică și unificată.
3. Fauvismul valorează expresia individualăAstfel, răspunsul emoțional și intuiția artistului depășesc teoria academică.
4. Utilizarea tehnica de umplere sau aplicați culoarea direct din tub pe pânză și răspândiți pata de culoare.

Între cei mai remarcabili și reprezentativi artiști și opere ale fauvismului Figurile precum Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault și Albert Marquet, printre altele, se remarcă.

Henri Matisse (1869 -1954) este unul dintre marii coloriști ai secolului XX, trecând de la post-impresionist la liderul mișcării Fauve. Naturile moarte, nudurile și peisajele și scenele din Africa de Nord abundă în lucrările sale.

Lux, calm și voluptate (1904)

Una dintre primele sale lucrări fauve este Lux, calm și voluptate (1904). În această lucrare se văd clar influențele pointilismului lui Seurat și ale divizionismului lui Paul Signac, deși concentrațiile de culoare pură sunt deja clare. Astfel, portocalele, galbenele, verdele și alte culori își păstrează locul în plan fără a se contopi vreodată. Lucrarea este inspirată de o poezie a lui Baudelaire intitulată L'Invitation au Voyage (Invitație la o călătorie).

Alături de această lucrare iese în evidență Femeie cu pălărie, și este unul dintre cele mai iconice ale fauvismului, și este un portret al soției sale Amelie, pictat în 1905 și expus în Salon d'Automne în toamna acelui an, împreună cu lucrări de André Derain, Maurice de Vlaminck și alți artiști „Fauves”. În această lucrare, Matisse menține poziția și rochia convențională, dar aplicând culoarea în mod arbitrar și aproximativ, fără a răspunde realității și a arăta pasiune și sentiment.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) este un alt dintre cei mai importanți artiști ai fauvismului. Un pictor, designer și scriitor francez care a făcut parte din fauvism, fiind împreună cu André Derain și Henri Matisse este unul dintre marii coloriști pentru culorile sale luminoase și expresive și pentru micile sale reprezentări convenţional. Printre lucrările sale se remarcă:

Râul Sena la Chatou (1906)

Vlaminck ne oferă o scenă în care arată Sena trecând prin Chatou, o suburbie a Parisului, unde a împărțit un studio cu Derain. Pentru această lucrare a folosit tehnica de umplere, utilizat pe scară largă de fauvisti, și care a constat în aplicarea unor pete groase de culoare direct din tub pentru a peria ulterior și a crea efectul mișcării.

Perspectiva și detaliile dispar, preluând toată culoarea. Astfel, putem aprecia o gamă de verzi și albastru, reflexii albe, folosind roșu și portocaliu copacii ca contrast.

André Derain (1880-1954) este un pictor, scriitor, designer, ilustrator și sculptor francez, care joacă un rol esențial în dezvoltarea fauvismului și a cubismului anterior din mâna Pablo Picasso și George Braque.

Deși există critici care pun la îndoială atribuția sa deplină la mișcare pentru experimentarea diferitelor mișcări artistice, a sa utilizarea culorii expresiv și vibrant, simplificarea formei și fascinația sa pentru arta primitivă îi dau un loc în cadrul grupului fauve.

Pinède à Cassis (1907)

Aceasta este una dintre cele mai importante lucrări ale fauvismului. Derain a declarat că a folosit „culoarea ca mijloc de a-mi exprima emoția și nu ca o transcriere a naturii ”. În acest tablou, Derain folosește perii lungi, izolați, influențați de pictura divizionistă, pentru a structura copacii și solul peisajului său. Culorile nu sunt foarte reprezentative, chiar fiind nefiresc.

Astfel, trunchiurile copacilor sunt aproape verzi, iar peisajul este sugerat de numeroase pete galbene și portocalii. O contrastă vibrantă și contrastul culorilor ne duc înapoi la o zi de vară.

Raoul Dufy (1877-1953) este un pictor, tipograf și designer francez francez care se remarcă prin optimismul enorm pe care l-a arătat în fiecare dintre picturile sale. Fauvismul l-a ajutat să elibereze culoarea și linia, prezentând un stil unic numit stenografie în care combină contururile cu zonele de culoare vie.

Iaht în Le Havre decorat cu steaguri

Influențat de Claude Monet și Eugene Boudin, Dufy a pictat numeroase scene în Le Havre, un oraș port de pe coasta de nord-vest a Franței. În această viziune a portului, Dufy respinge perspectiva tradițională și aplică culoarea într-un mod neconvențional.

Georges Rouault (1871-1958) este un alt dintre cei mai importanți artiști ai fauvismului. Este un pictor francez care, deși s-a alăturat marilor artiști ai avangardei pariziene, a ajuns să fie o figură oarecum singuratică. Astfel, a făcut parte din fauvisti cu care a expus la celebra expoziție din 1905 la Salon d'Automne.

Cu toate acestea, opera sa avea și elemente de expresionism, mișcare care nu a găsit prea mult sprijin în afara Scandinaviei și Germaniei. Culorile, în special albastrele profunde și contururile cu linii groase negre, ne amintesc de vitralii, cu teme religioase recurente și, mai ales, clovni, prostituate și peisaje mistici.

În circ (Clovnul nebun)

Deși aplică, de asemenea, umplutura și pensulația densă a altor fauvisti, Rouault aduce o abordare mai sombră, cu culori mai închise și care arată suferința umană. La fel ca Édouard Manet și Honoré Daumier și Pablo Picasso, Rouault a ales tema artistului de circ. Clovnii și acrobații săi, întotdeauna descriși în afara scenei, arată durerea și singurătatea din spatele machiajului lor colorat.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Fauvismul: artiști și opere, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Elderfield, John. 1993. De fauvism. Alianța editorială
• VVAA. 1997. Fauvismul. Poligraf
• VVAA. 2000. De la simbolism la fauvism. Salvat Editores.