Cele mai populare 30 de tipuri de muzică populare

Muzica a făcut parte din viața noastră aproape de când ne naștem și pentru mulți este considerată hrana sufletului. Există diferite tipuri de muzică și fiecare persoană poate varia în gusturi. Rezultatele cercetărilor arată că muzica este o formă puternică de expresie socială care poate întări stereotipurile și poate promova autoexprimarea.

Dar dincolo de gusturile muzicale, este clar că sentimentul de a asculta muzică pe placul nostru este unic și chiar de nedescris. Muzica ne face să simțim senzații incredibile și ne face să simțim diferite emoții: bucurie, extaz, fericire, tristeţe, dragoste...

• Articol asociat: "Ce se întâmplă în creierul tău când asculti muzica preferată?”

Diferitele tipuri de muzică și genuri muzicale

Există o mare varietate de genuri muzicale, deoarece muzica a evoluat în timp și fiecare cultură și-a dezvoltat propriile stiluri muzicale. Dar... ce tipuri de muzică există? Care sunt cele mai importante?

Mai jos puteți găsi o listă cu cele mai relevante și populare tipuri de muzică in societatea noastra.

1. Muzica clasica

Muzica clasică este un curent care începe în jurul anului 1750 și se termină în jurul anului 1820, in Europa. Astăzi, acest tip de muzică este asociat cu oameni serioși, deoarece este un stil cult, tipic unui mediu foarte formal, rafinat și elitist.

Când cineva își imaginează acest tip de muzică, îmi vine repede în minte imaginea unor orchestre mari cu multe instrumente, conduse de figura unui dirijor. Rochia este formală, cu o imagine de respect și seriozitate. Muzica clasică este exprimată în concerte (solist care însoțește orchestra) și simfonii (un cor de voci și instrumente).

• Unii dintre autorii săi principali sunt Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin și așa mai departe.

2. Blues

Bluesul este unul dintre cele mai importante și influente genuri muzicale din vremurile recente. A luat naștere la sfârșitul secolului al XIX-lea, când sclavii africani au fost transportați în Statele Unite. Versurile sale au un aer melancolic în care pot fi apreciate angoase personale sau probleme sociale. Combinația dintre muzica africană și cea occidentală a condus la genul pe care îl cunoaștem ca „blues”.

Diverse stiluri de blues au fost dezvoltate de-a lungul anilor, unele în orașele mici din sudul Statelor Unite și altele în orașe precum Chicago și New Orleans. Acest stil a influențat aproape fiecare gen de muzică populară care urma să vină la acea vreme: jazz, soul, hip hop etc.

• B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington sau Stevie Ray Vaughn sunt câțiva dintre principalii săi exponenți.

3. Jazz

La sfârșitul s. XIX, majoritatea muzicienilor afro-americani cântau doar blues, dar unii cântau și muzică clasică și învățau armonia europeană. Unii chiar au amestecat armonia europeană cu ritmurile și scalele blues-ului, iar datorită acestui mix a apărut „jazz”.

Jazz-ul se caracterizează printr-o serie de elemente: improvizație, tratamentul ritmului (swing), utilizarea notelor contra-beat și sincope., vocile lor (de exemplu, scat), orchestrele lor (Big Bang) etc. Unul dintre cei mai mari muzicieni de jazz a fost trompetistul Louis Armstrong, dar artiști precum Frank Sinatra sunt cunoscuți și în întreaga lume. Există diferite tipuri de jazz: jazz latin, bebop, swing... dar toate păstrează esența acestui stil.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles sau Tito Puente sunt cântăreți de jazz de renume mondial.

4. Rhythm and Blues (R&B)

În timp ce jazz-ul devenea din ce în ce mai popular în anii 1930 și 1940, un alt gen nou începea să se dezvolte. Mulți afro-americani erau muzicieni profesioniști de blues, dar să-ți creezi un viitor profesional în muzică și să câștigi bani nu a fost ușor. Atât de mulți au format trupe mici și au căutat de lucru în baruri și pub-uri.

Dacă doreau să lucreze, muzicienii trebuiau să-și dea seama cum să atragă publicul, iar mulți tineri ai vremii, cei care frecventau aceste locuri, credeau că blues-ul este de modă veche **. Trupe au fost forțate să creeze un stil nou, care s-ar numi „rhythm and blues” sau „R & B **”. La începuturile lor, trupele R&B erau puternice și pline de viață, bazându-și forța pe tobe, contrabas și chitară electrică. Cântăreții erau bărbați sau femei cu voci grozave, iar publicul le-a plăcut. Astăzi, R&B este încă valabil, dar cu mare influență dintr-un alt stil pe care îl vom vedea mai târziu, soul.

• Cei mai proeminenți artiști de astăzi sunt Usher, Beyoncé, Chris Brown sau R. Kelly.

5. Rock And Roll

La începutul anilor ’50, un alt muzician numit „rock and roll” era la modă.. Acest stil a fost creat de muzicieni care puteau interpreta atât R&B, cât și Western Swing, un stil popular de muzică country dance. În acel moment a folosit aceleași instrumente ca R&B (chitară electrică, contrabas și tobe), și avea o notă de blues și R&B, dar melodiile erau mai asemănătoare cu muzica țară.

• Elvis Presley și Chuck Berry sunt reprezentanții celui mai clasic rock and roll.
• Elvis Presley este considerat regele acestui gen. Puteți vedea un exemplu al acestui stil în acest videoclip:

7. Evanghelie

Muzica gospel este un gen muzical care s-a născut în bisericile afro-americane la mijlocul secolului al XX-lea, datorită contopirii cântecelor spirituale ale sclavilor negri care au îmbrățișat credința creștină și imnurilor tradiționale ale muzicii albe. Muzica Gospel este un tip de muzică de uz congregațional, cu muzică simplă, dar cu ritmuri marcate.

Are o bogăție armonică mare cu o melodie simplă. Este o muzică caracterizată de coruri masive, cu un strop de palme, și o cântă ciudată în care corul returnează frazele cântate de solist.

• Aretha Franklin, Whitney Houston și Andraé Crouch sunt câțiva muzicieni de gospel recunoscuți pe scară largă.

8. Suflet

Muzica soul este un gen de muzică populară afro-americană care a influențat semnificativ multe genuri ulterioare. De exemplu: muzica funk. dans, hip hop și R&B contemporan.

A fost dezvoltat în SUA. la sfârșitul anilor 1950, din muzică gospel și alte stiluri. În timp ce evanghelia era un tip de muzică mai optimist, cu un cor care se mișca din palme, sufletul era o muzică mai lentă și mai profundă. „Suflet” înseamnă suflet în engleză.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye și Amy Whinehouse au fost reprezentanți demni ai acestui gen muzical.

9. Rock

În anii 1960, rock and roll-ul își pierdea cei mai buni artiști. Elvis Presley era în armată, Micul Richard părăsise rock and roll-ul, iar Buddy Holly și Ritchie Valens muriseră într-un accident de avion. Dar mulți tineri ascultă în continuare discurile sale, iar unii au început să exploreze originile muzicii.

Tinerii muzicieni s-au interesat și de R&B, i-au studiat armonia și caracteristicile și au învățat în curând să-l cânte. În scurt timp, combinau aceste stiluri mai vechi cu rock and roll-ul pentru a crea un nou gen numit „rock”. Dacă rock and roll-ul era dansabil, rock-ul încetează să mai fie, și se concentrează pe transmiterea energiei pure și a lipsei de control.

De-a lungul timpului, chitara electrică primește mai multă greutate și apar alte subgenuri de rock, cum ar fi hard rock, rock psihedelic, punk rock sau folk rock.

• The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd sau AC / DC au dus rockul la un nivel superior.

10. Metal

Parte metalică a hard rock-ului în deceniul anilor 70 și se confruntă cu o explozie de grupuri muzicale în anii 80 de către toate țările din Occident. Principala sa caracteristică este importanța acordată chitarei electrice și tobei, pentru a genera sunete puternice și energice.

Deși mulți oameni folosesc sinonim „metalul greu” și „metalul”, alții fac distincția între metal ca o categorie largă și heavy metal ca traiectorie originală a primelor trupe, dintre care în ultimele decenii au dispărut subgenurile alternativă.

Pe de altă parte, utilizarea vocalelor este foarte variată, variind de la înalte până la utilizarea tehnicilor pentru a face vocea să sune mai gravă și mai brutală decât în ​​mod normal. În țările scandinave, în special, iese în evidență popularitatea subgenurilor metalice cunoscute precum black metalul și death metalul, în care literele sunt practic de nerecunoscut datorită utilizării modului de strigare care este folosit.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax sau System of a Down sunt reprezentanți cunoscuți ai metalului.

11. Punk hadcore

Punkul hardcore face parte din rock, acordând o mare importanță chitarelor și tobei electrice; cu toate acestea, partea vocală, foarte puternică și bazată pe versuri practic cântate tare, tinde să rivalizeze în proeminență cu cele anterioare. Piesele muzicale sunt în mod normal scurte sau foarte scurte, iar complexitatea tehnică nu este căutată, ci mai degrabă expresia (energică) a stărilor emoționale, justificarea cauzelor politice și social.

• Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag sunt exemple clasice ale acestui tip de muzică.

12. Țară

Muzica country a fost unul dintre cele mai vechi genuri ale muzicii populare americane moderne. S-a dezvoltat în statele din sud-estul Statelor Unite ca un amestec de muzică populară din Insulele Britanice, muzică bisericească și blues afro-american. Instrumentația sa caracteristică include chitară acustică, mandolină, vioară sau banjo.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline sau Garth Brooks sunt artiști country.

13. Funk

În anii 60, unii artiști soul precum James Brown au dezvoltat un stil mai ritmic numit funk. Acest gen a fost punctul de plecare pentru multe stiluri noi de muzică de dans, cum ar fi muzica disco. Funk se caracterizează prin linii de bas foarte puternice și un ritm energizant. Muzica Funk are un groove distinctiv și riff-uri care te invită să te ridici și să dansezi.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince și Maceo Parker reprezintă acest stil muzical.

14. Disc

La începutul anilor 1970, cluburile de noapte numite discoteci foloseau DJ-uri pentru a învârti cântece. pentru ringurile de dans, deoarece era mai ieftin decât angajarea unei trupe de marș. Au început prin a cânta mai multe melodii funk și soul, dar la mijlocul anilor '70 au început să fie comercializate melodii mai ușor de dansat, destinate acestui public.

Cu un ritm cuaternar repetitiv (de obicei între 110 și 136 bpm), un sunet orchestral și pianul și chitara electronică (cu atingeri clar „funky”), ar proveni muzica disco.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire și Cher reprezintă acest gen muzical.

15. Casă

La începutul anilor 1980, un nou stil de muzică de dans s-a dezvoltat în „cluburile gay” din New York și Chicago. Ca și în muzica disco, melodiile aveau melodii atrăgătoare cu versuri care vorbeau despre distracție sau despre dragoste. house se caracterizează prin ritmurile cuaternare ale muzicii disco, dar aparatele de tobe sunt frecvent utilizate și sintetizatoare în loc de tobe clasice și alte instrumente, deși pianul electronic continuă să fie punctul central al majorității muzicii house.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe și Mac Demetrius sunt artiști de casă de renume mondial.

16. Techno

Un alt gen de muzică de dans numit techno a fost dezvoltat la Detroit la începutul anilor 1980. când DJ-urile din cluburi de noapte au început să facă melodii electronice de dans. Au folosit mașini electronice cu tambur și sintetizatoare cu tastaturi pentru a adăuga acorduri și melodii.

De asemenea, au început să preia mostre scurte de alte melodii (mostre) pentru a le adăuga la melodiile lor. În tehnologie, canelura este mai întunecată decât în ​​casă și are chiar o notă delirantă. Un subgen de tehnologie, dezvoltat în anii 90, este transa.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter și Ellen Allien sunt muzicieni techno.

17. Pop

Muzica pop nu este chiar un gen muzical. „Muzică pop” înseamnă popular și, așa cum sugerează și numele, este muzică pentru masă. Din punct de vedere tehnic, în afara muzicii pop am găsi muzică clasică și alte forme de artă similare. Cu toate acestea, termenul „muzică pop” este adesea folosit pentru a vorbi despre cele mai populare tipuri de muzică și aproape de convențiile sociale despre ceea ce este muzica. Muzică de succes capabilă să fie ascultată de milioane de oameni din întreaga lume, practic în orice situație: discoteci, magazine, reclame, etc.

Astfel, pop-ul include diferite tipuri de genuri muzicale și are mai mult de-a face cu publicul căruia îi sunt destinate piesele. De exemplu, Michael Jackson, cunoscut sub numele de Regele popului, a compus și interpretat piese de diferite genuri: soul, funk, disco, rock, R&B etc. Al său este cel mai bine vândut album din istorie, numit „Thriller”.

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John și Justin Timberlake sunt artiști populari.
• Aici puteți vizualiza unul dintre marii clasici ai lui Michael Jackson: Billie Jean.

18. Ska

Ska își are originea în Jamaica la sfârșitul anilor 1950, și conține elemente de muzică mento, muzică calypso, jazz și ritm și blues. La începutul anilor 1960 a fost genul muzical dominant în Jamaica și a avut un impact imens în Marea Britanie.

Muzica lui Ska este foarte dansabilă, optimistă, cu ritm rapid și interesant. Ska a influențat alte stiluri care s-au născut în Jamaica, cum ar fi rocksteady sau cunoscutul reggae, cu care este foarte asemănător, deși acesta din urmă se caracterizează prin faptul că nu este un gen muzical accelerat, spre deosebire de ska.

• Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker și Tommy McCook sunt artiști ska foarte respectați.

19. Reggae

Muzica reggae își are originea în Jamaica, influențată în principal de ska și rocksteady, deși și pentru alte stiluri precum blues sau jazz. În general, versurile cântecelor reggae sunt legate de critica socială, deși unele piese abordează teme diferite. Artistul jamaican Bob Marley este cel mai mare exponent al său.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff și Gregory Isaacs sunt mari muzicieni reggae.
• Puteți asculta acest mare artist în următorul videoclip:

20. Tambur și bas

Traducerea literală a tobei și a bazei este „tobe și bas”, deoarece se caracterizează prin ritmuri rapide de tambur (de obicei între 160 și 180 bpm) și linii de bas puternice. Astăzi, acest stil muzical energic este considerat un stil de muzică „underground”, dar influența sa a fost foarte vizibilă în cultura pop din multe țări, cum ar fi Regatul Unit.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh și High Contrast sunt artiști excepționali de tobe și bas.

21. Garaj

Garajul, cunoscut și sub numele de UK Garage, este un stil de muzică electronică originar din Regatul Unit. Este un gen foarte dansabil și puternic influențat de tobe și bas, în care este posibil să găsești voci cântate sau rapate cu un alt stil decât rap-ul hip hop. Rapperii din acest gen se numesc Garage MC's.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole și The Streets sunt mari exponenți ai garajului din Marea Britanie.
• Iată un exemplu de garaj:

22. flamand

Flamenco este muzica tradițională spaniolă, care s-a născut în sudul Spaniei și este strâns legată de cultura țiganilor. Cu toate acestea, rădăcinile flamencului se regăsesc în amestecul cultural care a avut loc în Andaluzia la momentul creării sale: nativi, musulmani, țigani, castilieni și evrei; Acestea au condus la sunetul său distinctiv, în care vocea și chitara joacă un rol principal.

Flamenco se caracterizează prin faptul că are chitariști talentați („virtuoșii”) și cântec de flamenco, un stil de cante care sporește cele mai profunde sentimente.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente și Diego el Cigala sunt mari artiști de flamenco.

23. sos

Salsa este un stil muzical strâns legat de dansul cu același nume.. Cuvântul salsa ca atare își are originea în New York Bronx, deși influențele sunt pur latine, Cuba fiind probabil țara cu cea mai mare pondere în crearea sa.

Ritmurile afro-cubaneze precum mambo, guaracha, son, montuno, jazz afro-cubanez, printre altele, sunt S-au extins în toată America Latină și au ajuns și în Statele Unite, unde populația cubaneză este notabilă. Salsa este unul dintre cele mai populare stiluri muzicale printre culturile hispanice.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz și Ray Barreto reprezintă perfect acest tip de muzică.

24. Hip hop

Hip hop-ul s-a dezvoltat la sfârșitul anilor 70 și a fost creat în mahalalele din New York. de către adolescenții afro-americani. Odată cu acest stil, s-au născut și alte mișcări artistice precum breakdance-ul și graffiti-urile. Mulți dintre acești tineri erau șomeri, dar unii au găsit de lucru ca DJ.

În partidele de bloc (partide publice și masive care au reunit mulți membri ai unei același cartier), au amestecat teme muzicale în timp ce alți tineri au rapit pe repetitiv ritmuri. În zilele noastre, hip hop-ul a evoluat remarcabil și, împreună cu R&B, au o mare importanță pe scena pop mondială. În plus, în varianta sa numită „capcană”, este de obicei amestecată cu multe tipuri de muzică și efecte sonore care nu sunt muzicale în sine.

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan și Snoop Dogg sunt câțiva reprezentanți ai rapului.

25. Reggaeton

Reggaeton (cunoscut și sub numele de reggaeton) este un gen muzical originar din Puerto Rico la sfârșitul anilor nouăzeci. Este influențat de hip hop și muzica latino-americană și caraibiană. Vocea include rap și cântare și este un stil muzical foarte dansabil. Alături de hip hop, este de obicei clasificat în categoria „muzicii urbane”.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto sau Zorman sunt mari reprezentanți ai Reggaetonului.
• Puteți auzi puțin din acest stil în conținutul audiovizual prezentat mai jos.

Tipuri de muzică, în funcție de instrumentul pe care îl utilizați

Pe lângă genurile muzicale menționate mai sus, muzica poate fi clasificată în funcție de instrumentație.

26. Muzică vocală sau „a cappella”

Muzica vocală se caracterizează deoarece folosește doar vocea și este ceea ce este cunoscut sub numele de a cappella. Poate fi individual sau în cor. Este, de asemenea, posibil să efectuați instrumentarea cu vocea, este ceea ce este cunoscut sub numele de "beatbox", care în general include percuție, deși unii indivizi sunt capabili să imite alte instrumente precum chitara sau saxofon.

27. Muzica instrumentala

Muzica instrumentală este una în care sunt folosite doar instrumentele, și nu vocea. Există două variante: simfonica, care este interpretată de o orchestră; sau electronice atunci când sunt create de instrumente electronice. Poate fi folosit în filme sau karaoke.

Pe de altă parte, nu există o limită clară între muzica instrumentală și muzica neinstrumentală. De exemplu, uneori vocea unei persoane poate fi digitalizată pentru a suna ca nota jucată de un instrument.

Alte tipuri de muzică

Pe lângă cele de mai sus, există și alte tipuri de muzică.

28. Muzică pragmatică

Muzica pragmatică este ceea ce se folosește atunci când se spune o poveste sau un eveniment. Este un tip de muzică descriptivă și extra-muzicală. De exemplu, muzica folosită pentru a descrie un peisaj: importantul nu este muzica în sine, ci efectul pe care muzica îl are ca element al narațiunii.

29. Muzica de mobilier

După cum sugerează și numele, muzica pentru mobilier este ambientală. Prin urmare, este destul de discret și sună la un volum redus, astfel încât să însoțească crearea de contexte plăcute. Este utilizat în principal în sectorul ospitalității și turismului.

30. Coloană sonoră

Coloana sonoră este, din punct de vedere muzical, muzica vocală și instrumentală folosită în filme, și își propune să sporească emoțiile spectatorului. Un exemplu al acestui tip de muzică este „Ochiul Tigrului” din colecția de filme „Rocky”.

Cu toate acestea, există diferite nuanțe în diferitele moduri în care poate fi utilizată o coloană sonoră. De exemplu, uneori poate exprima pur și simplu emoțiile pe care le provoacă un loc, în timp ce alteori exprimă tonul a momentului narațiunii prin care se întâmplă, într-un mod aproape independent de locul în care acțiune.

• Articol asociat: "Cele 20 de tipuri de filme și caracteristicile lor”

Referințe bibliografice:

• Michels, U. (1985). Atlas muzical. Barcelona: Alianța Editorială.
• Nils, L.W.; Merker, B.; Brown, S. (2000). Originile muzicii. Cambridge: MIT Press.
• Seashore, C.E. (1938). Psychology of Music: New York: Dover Publications.