7 picturi celebre de avangardă

Secolul 20 a fost secol al avangardelor artistice, fiind unul dintre momentele cu cel mai mare număr de stiluri și tendințe artistice din istoria artei. Astfel, în câteva decenii, un grup mare de artiști din întreaga lume au îmbrățișat diferite stiluri artistice pe măsură ce au apărut și le-au abandonat pentru alte curente noi.

În această nouă lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o selecție de celebre picturi avangardiste care au avut cel mai mult impact în timpul lor și care continuă să ne uimească prin frumusețea lor și marea influență pe care toată lumea artei a avut-o și o are încă.

Index

1. Caracteristicile picturilor avangardiste din secolul al XX-lea
2. Țipătul de Eduard Munch (1893), una dintre celebrele picturi de avangardă
3. Lucifer de Jackson Pollock (1947)
4. Tinerele doamne de pe strada Avinyó de Pablo Picasso, 1907
5. Dansul, Henry Matisse (1910)
6. Turnul Eiffel Roșu, de Robert Delaunay (1911)
7. Mișcarea unui coridor, de Umberto Boccioni
8. Persistența memoriei, Salvador Dalí, 1931

The Pictura de avangardă din secolul XX Ele arată multă originalitate, precum și o curiozitate inepuizabilă de a investiga noi materiale, forme, teme și concepte. În plus, sunt apreciate doi curenți, pictorii care au ales pentru figurativ și au reflectat realitatea într-un mod mai mult sau mai puțin fiabil; în timp ce alții se îndepărtează de ea pentru a alege ce abstract.

De asemenea, au căutat inspirație în arta altor continente, în special în arta primitivă din Africa și Polinezia, și arta asiatică, în special japoneza.

Pe de altă parte, artiștii au știut să surprindă în lucrările lor vremurile tulburi pe care trebuiau să le trăiască. O lume în criză în care pictorii nu doresc doar să reprezinte realitatea așa cum este, cu teme recunoscute, ci și ei caută revitalizează arta și arată lumii conștiința, interpretarea realității, provocând privitorul și făcându-l să reacționeze la lumea din jur.

Printre principalele picturi celebre de avangardă din secolul al XX-lea se remarcă Țipătul de Eduard Munch. Acesta este unul dintre cele mai semnificative picturi ale expresionismului. Arată un desen cu linii sinuoase, de culoare arbitrară și intensă, figuri pline de angoasă și asuprite cu o viziune complet pesimistă și mohorâtă a vieții. Țipătul de Munch este o operă cu adevărat iconică a secolului XX.

The expresionism abstract este o mișcare abstractă care provine din Școala din New York contând pe Jackson Pollock ca unul dintre principalii săi reprezentanți.

În acest caz, observăm una dintre tehnicile iconice ale lui Pollock, sablarea sau picurând. O tehnică care constă în aplicarea vopselei fără pensulă, aruncarea numai a unor cutii și tuburi, cel mai important fiind mai degrabă procesul de creație decât lucrarea finită.

Doamnele de pe strada Avinyó este un revoluționar pictură proto-cubistă de Pablo Picasso A fost o adevărată schimbare în lumea artei, deoarece a fost o ruptură totală cu realismul și cu ceea ce a fost stabilit pentru a arăta un nud cu un set de unghiuri.

Munca a scandalizat chiar și alți pictori al timpului atât pentru temă, cinci prostituate și reflecția asupra sexului și a morții, cât și pentru influența clară a artei și a măștilor africane.

Henry Matisse (1869-1954), fauve, arată în acest tablou toate caracteristicile acestei mișcări avangardiste. Astfel, datorită arbitrariei culorii, puternică și intensă, linia desenului este groasă și schimbătoare în ceea ce privește culoarea. De asemenea, nu există nici o preocupare pentru lumină sau adâncime, nu este vorba despre reflectarea sau imitarea realității.

Compoziția este foarte simplă și mișcarea iese din cadru, cu contraste de culoare foarte puternice și un sentiment intens de mișcare.

Această pictură aparține Fluxul de orfism, formând parte dintr-o celebră serie de picturi în care Turnul Eiffel se sfărâmă în fragmente multiple. Delaunay se juxtapune perspective diferite și diferite puncte de vedere pentru a ne oferi o imagine diferită și provocatoare a iconicului turn parizian.

În acest cadru, Boccioni surprinde dinamismul secolului XX. Este vorba despre oferirea senzației de mișcare asupra oricărui alt aspect al operei. Ceva pentru care pictorul recurge la culoare și pentru a juxtapune diferite poziții ale corpului coridorului, precum și ale cinematografului, arta în care este inspirat. Aparține lui futurism.

Încheiem această recenzie a picturilor celebre de avangardă vorbind despre una dintre cele mai cunoscute opere ale lui Dalí, reflectând în el preocuparea ființei umane pentru timp și imposibilitatea de a-i putea controla trecerea.

Acesta este unul dintre cele mai reprezentative opere ale suprarealismului, fiind reprezentant al faimosului metoda paranoiaccritică, înseamnă că Dalí obișnuia să creeze și prin care halucinațiile psihotice erau induse să-și îndeplinească creațiile.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Picturi celebre de avangardă, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Istorie.

• Albrecht, Hans Joachin (1981) „Sculptura în secolul XX”. Blume. Barcelona.
• Blok, Cor (1992) „Istoria artei abstracte (1900-1960)”. Scaun. Madrid.
• Bürger, Peter (1987) „Teoria avangardei”. Editions Peninsula, Barcelona
• Cirlot, L. (ed.) (1995) Primele avangarde artistice. Texte și documente. Muncă. Barcelona
• Micheli, Mario (1990) „Avangardele artistice ale secolului XX”. Alianţă. Madrid