Top 10 faimoși pictori ABSTRACT și cele mai remarcabile lucrări ale lor

Arta abstractă este o mișcare de avangardă care se îndepărtează de figurativ pentru a lăsa loc viziunii subiective a realității, câștigând proeminență sentimentul și subiectivitatea artistului sau, într-un alt caz, dau loc geometric și impersonal.

În acest articol al unui PROFESOR vă oferim o selecție a cei mai faimoși pictori abstracti și cele mai remarcabile lucrări ale lor.

Index

1. Ce este pictura abstractă și ce pictori s-au remarcat?
2. Vasili Kandinsky (1866 - 1944)
3. Robert Delaunay (1885-1941)
4. Kazimir Malevici (1878-1935)
5. Georgia O'Keeffe (1887-1986)
6. Willem de Kooning (1904-1997)
7. Victor Vasarely (1906-1997)
8. Mark Rothko (1903-1970)
9. Bridget Riley (1931-)
10. Piet Mondrian (1872-1944)
11. Jackson Pollock (1912-1956)

Experții plasează primii ani ai secolului al XX-lea drept punct de plecare pentru artă abstractă.

Un moment în care artiștii s-au orientat spre crearea unei arte pure, fiind unii dintre mai întâi lucrează din Kandinsky, pionier al artei abstracte.

Deși rădăcinile artei abstracte se întorc de obicei la pictura rupestră. În continuare, vom arunca o privire la faimoșii pictori abstracti și la cele mai remarcabile lucrări ale lor unul câte unul.

Cunoscut ca părintele artei abstracte, Kandinsky este autorul primelor opere de acest tip de artă, fiind și creatorul primei acuarele abstracte. Câteva lucrări care l-au făcut una dintre principalele figuri ale artei moderne.

Kandinsky a apelat la muzică, cea mai abstractă dintre arte, pentru inspirație, creând lucrări improvizate pe care le-a descris drept „compoziții”.

Mai mult, Kandinsky a fost și unul dintre marii teoreticieni ai mișcării. Printre lucrările sale cele mai remarcabile se numără: Murnau, ieșirea spre Johannstrasse (1908), Cercul în cerc (1911), În albastru (1911), Compoziția VII (1913).

De unul și este un alt pictori abstracti celebri si operele lor. A trecut de la neoimpresionism la abstractizare, una dintre cele mai mari contribuții ale sale fiind cofondatorul Mișcarea de artă orfă, o ramură a cubismului ale cărei principale caracteristici sunt căutarea abstractizării pure și folosirea culorilor strălucitoare.

Delaunay folosește astfel efecte optice pentru a crea compoziții dinamice, fiind un alt dintre cei mai importanți pictori abstracti. Principalele sale lucrări includ Soare și lună (1913), Tribute to Blériot (1914) sau Bucuria vieții (1930).

Malevici este fondatorul suprematism, o mișcare care folosește forme geometrice de bază, adică pătrate, cercuri, dreptunghiuri și linii, pe lângă utilizarea unei game reduse de culori. Malevich este, de asemenea, considerat un pionier al artei abstracte geometrice.

Una dintre cele mai importante lucrări ale sale este Piața neagră (1915), fiind și unul dintre marii teoreticieni ai artei abstracte. Alte lucrări ale sale sunt Compoziție suprematistă (1916) și Alb pe alb (1918).

O'Keeffe este considerat unul dintre cei mai remarcabili artiști ai artă abstractă. Una dintre marile figuri ale Modernismul american, o mișcare artistică și culturală al cărei obiectiv principal a fost să rupă de tradiție și să mizeze pe noi forme de exprimare.

În lucrările sale a combinat abstracția cu reprezentarea, picturile sale cu flori mari fiind foarte reprezentative. Principalele sale lucrări includ Black Iris III (1926), Canna Red (1924) și Blue and Green Music (1921).

Kooning Este unul dintre pictori expresionişti abstracti mai important. Această mișcare se remarcă prin faptul că este prima mișcare artistică americană care a avut un mare boom la nivel internațional, devenind una dintre cele mai proeminente mișcări în artă abstract.

Kooning se remarcă prin amestecul de stiluri pe care le-a folosit, distorsiunea figurilor și nivelul ridicat de abstractizare la care ating lucrările sale. Printre acestea se remarcă Femeia I (1952), Femeia III (1953) și Interchange (1955).

Cunoscut ca tatăl lui arta op sau arta optică, Vasarely este un alt dintre faimoșii pictori abstracti. Caracteristica sa principală este crearea unei iluzii optice bazată pe forme geometrice și culori, generând iluzia mișcării.

Influența artei Op a fost extinsă și a ajuns la arhitectură, animație și modă. Una dintre principalele sale lucrări abstracte este Zebra (1937), pe lângă Vga-Nor şi Stri Vonal.

Rothko este un artist considerat a fi creatorul stilului Pictură câmp de culoare, un stil încadrat în expresionismul abstract. Un stil în care culoarea este în centrul atenției.

Rothko nu s-a considerat un abstracționist, deoarece în centrul lucrării sale se afla misticismul și ezoterismul, adică mai mult spiritual decât formal. În cadrul setului lucrării sale se remarcă Numărul 10 (1950), Portocaliu, roșu și galben (1961) și Negru pe gri (1970).

Acest artist britanic, membru proeminent al Op Art sau al artei optice. Un artist specializat în crearea de forme abstracte complexe și cu cele mai impresionante efecte optice. Printre cele mai importante lucrări ale sale se numără Fall (1963), Hesitate (1964) sau Current (1965).

Mondrian a făcut un salt spectaculos de la convențional la cubism și luminism, fiind unul dintre cei mai activi membri ai Mișcarea De Stijl. O mișcare care mizează pe abstractizarea pură și întruchiparea esențialului. Astfel, Mondrian a optat pentru linia dreaptă și culorile primare și neutre.

Mondrian este una dintre cele mai proeminente figuri din arta abstractă, inspirând și mișcarea Bauhaus germană. Printre lucrările sale principale se numără Compoziție II în roșu, albastru și galben (1930), Compoziție cu roșu, galben și albastru (1937-1942) și Broadway Boogie Woogie (1942-1943).

Pollock este un pictor american care a creat așa-numitul picurare vopsea. Aceasta este o formă de artă abstractă care constă în picurarea sau turnarea vopselei pe pânză.

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale este Blue Poles, Number 5, Number 31, White II (1923) sau Farbstudie Quadrate (1913).

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Pictori abstracti celebri și lucrările lor, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• OSBORNE, Harold (1990), Abstracționismul. Ghidul de artă al secolului XX. Alianța editorială,
• SANDLER, Irving (1996) Triumful picturii americane. Istoria expresionismului abstract, Alianza Editorial
• ANFAN, David (2017) Abstract Expressionism, Turner