Cele mai bune 120 de fraze ale pictorilor
Pictorii sunt poate cei mai neînțeleși oameni din lumea artei. In ciuda faptului ca reusesc sa faca piese care ne iau vorbirea sau ne lasa impresionati fara sa stim motiv, nu găsim întotdeauna sensul sau mesajul pe care acești artiști vor să-l surprindă în pânză.
Din acest motiv, devin artiști ireverenți, unici și oarecum „nebuni”, concentrați mai mult pe vizualizarea lor asupra lumii decât pe opiniile incerte ale altora.
Aici vom face o trecere în revistă a celor mai interesante și inspirate fraze ale pictorilor, a comentat.
- Articol înrudit: „Cele mai bune 60 de fraze artistice”
Cele mai memorabile fraze ale pictorilor
Mai jos veți găsi o compilație cu cele mai bune fraze ale pictorilor celebri și care s-au format parte a istoriei artei, arătându-ne lumea lor, inspirația lor și provocările în crearea acestora părți.
1. O operă de artă nu este niciodată terminată, este doar abandonată. (Leonardo da Vinci)
Toți artiștii au o părere diferită cu privire la lucrările lor terminate.
2. Arta este să sărbătorești, să cânți și să scoți în evidență frumusețea. (Balthus)
Forma maximă de expresie și frumusețe.
3. Un desen este pur și simplu o linie care merge la plimbare. (Paul Klee)
O imagine poate spune o poveste.
4. Toată pictura este un fapt: picturile sunt încărcate de propria lor prezență. (Andy Warhol)
Fiecare tablou are propria sa personalitate.
5. Mi-a luat patru ani să pictez ca Rafael, dar mi-a luat o viață întreagă să învăț să desenez de mic. (Picasso)
Putem avea un model, dar trebuie să ne descoperim mereu esența personală.
- Ați putea fi interesat de: „Cele mai bune 80 de fraze ale lui Pablo Picasso”
6. Pasiunea este puntea care te duce de la durere la schimbare. (Frida Kahlo)
Pasiunea este cea care ne motivează să ne îmbunătățim.
7. Pictorul urmărește linia și culoarea, dar finalul său este poezia. (Rembrandt)
Fiecare lucrare are un pic de poezie în ea.
8. Uneori trebuie să strici puțin pictura pentru a o termina. (Eugène Delacroix)
Nu există picturi perfecte, doar tablouri pasionate.
9. Pictorul este artistul care ia cele mai multe decizii pe minut în timp ce lucrează. (Antonio Saura)
Tulburări în opera artistului.
10. Pictura se învață în muzee. (Pierre Auguste Renoir)
Pentru a învăța ceva, trebuie să experimentezi.
11. Arta este o linie în jurul gândurilor tale. (Gustav Klimt)
Arta ca formă de exprimare a ideilor noastre.
12. Arta este ceea ce lași afară. (Andy Warhol)
O manifestare a ceea ce simțim.
13. Un artist adevărat nu este cel care este inspirat, ci unul care îi inspiră pe alții. (Salvador Dali)
Poziția artistului după Dalí.
14. Artistul este ca un abuzator de orice: al imaginii, al poveștii și al altor oameni. (Kara Walker)
Un hoț care își proiectează comoara pe artă.
15. Fără atmosferă, un tablou nu este nimic. (Rembrandt)
Este nevoie de ceva care să-l inspire pe pictor.
16. Vreau să mor pictând. (Paul Cezanne)
Mori făcând ceea ce îți place cel mai mult.
17. Lucrurile nu sunt greu de făcut, greu este să te pui în situația de a le face. (Constantin Brancusi)
Primul pas va fi întotdeauna cel mai dificil, dar necesar de făcut.
18. Nu există artă nouă. Sunt artiști noi. Noul artist trebuie să fie complet fidel cu sine, să fie creator, să-și poată construi propriile fundații direct și singuri, fără a te baza pe trecut sau tradiție... formula este a ta antiteză. (Egon Schiele)
Artiștii trebuie să evolueze în timp.
19. Prefer să fiu pictorul numărul unu al lucrurilor comune, decât al doilea din cea mai înaltă artă. (Diego Velazquez)
Nu toți artiștii aspiră să fie în vârful scenei.
20. Arta este mai puternică decât natura. (Tiziano Vecellio)
În artă poți ascunde lucruri care pot fi condamnate cu ochiul liber.
- Articol înrudit: „Psihologia creativității și a gândirii creative”
21. Nu cred în artă. Eu cred în artiști. (Marcel Duchamp)
La urma urmei, arta este făcută de pictori.
22. Arta nu are nimic de-a face cu gustul. Arta nu este acolo pentru a fi gustată. (Max Ernst)
Fiecare are gusturile lui despre artă.
23. Actul de a picta este despre o inimă care spune unei alte inimi unde și-a găsit mântuirea. (Francisco Goya)
O modalitate frumoasă de a exprima amploarea artei.
24. Când începi o pictură, este ceva care este în afara ta. Când o termini, se pare că te-ai instalat în interiorul ei. (Fernando Botero)
În fiecare tablou există o bucată a autorului său.
25. Arta picturii este de a lumina și întuneca tonurile fără a le decora. (Pierre Bonnard)
O mostră de realitate fără a fi neapărat realist.
26. Pictorul din spate are șaptezeci de ani și mă taxează pe jumătate! Ei bine, eu sunt Toulouse Lautrec, ce naiba! (Henri de Toulouse-Lautrec)
Lumea artei nu este întotdeauna corectă.
27. Voi accepta critica ca pictor care sunt, dar aceia vor accepta că nu vor putea face exact aceeași lucrare. (Juan Lobillo)
Fiecare pictor are propriul său stil unic și personal.
28. Arta este viață, viața este artă. (Lupul Vostell)
Ambele se completează perfect.
29. Arta are un obicei frumos de a strica toate teoriile artistice. (Marcel Duchamp)
Zicala spune bine: „pentru a încălca regulile, trebuie mai întâi să le cunoști bine”.
30. Adevărul se găsește în natură și îl voi dovedi. (Paul Cezanne)
Multe picturi sunt inspirate din diversitatea naturii.
31. Treaba mea este să pictez ceea ce văd, nu ceea ce știu. (Joseph Mallord William Turner)
Lucrurile de zi cu zi sunt cele care atrag atenția artiștilor.
32. Ceea ce mișcă oamenii de geniu, ceea ce le inspiră munca, nu sunt ideile noi, ci ideea obsesivă că tot ceea ce au spus ei nu este suficient. (Eugene Delacroix)
Sentimentul de a continua să ne exprimăm.
33. Odată ce un obiect a fost încorporat într-un tablou, acesta are o nouă destinație. (Georges Braque)
Lucrurile capătă un nou sens în pictură.
34. Declar independența imaginației și dreptul omului la propria nebunie. (Salvador Dali)
Un om care a promovat libertatea imaginației și eliminarea limitelor de a crea.
35. Mi-am pus inima și sufletul în munca mea și mi-am pierdut mințile în acest proces. (Vincent van Gogh)
Un mare artist care a fost dus de greutățile vieții.
36. Pictez pentru că spiritele îmi șoptesc nebunește în capul meu. (El Greco)
O muză neliniştită care nu părăseşte mintea creatorului.
- Ați putea fi interesat de: „Managementul emoțional: 10 chei pentru a-ți stăpâni emoțiile”
37. Frumusețea piere în viață, dar este nemuritoare în artă. (Leonardo da Vinci)
Arta este eternă.
38. În pictură, ca și în celelalte arte, nu există un singur proces, oricât de nesemnificativ, care să poată fi rezonabil într-o formulă. (Auguste Renoir)
Nu există reguli scrise pentru a fi un bun pictor.
39. A-i spune unui pictor că natura trebuie surprinsă așa cum este, echivalează cu a-i spune unui pianist că poate sta la pian. (James Abbott McNeill Whistler)
Fiecare pictor își exprimă viziunea asupra naturii.
40. Plăcerea pictorului este să descopere aceste găuri pentru a se acoperi, ceea ce nu înseamnă că zonele Zonele întunecate ale plăcerii textului nu pot corespunde zonelor întunecate ale plăcerii ilustratorului. (Antonio Saura)
O plăcere ascunsă între pânze.
41. Cred că nu există artist mai bun decât pictorul de pereți. Cel mai mult imi place cand fac tencuiala. (Andy Warhol)
Un alt mod de a picta și în acest proces, de a face artă.
42. Poziția artistului este umilă. Este în esență un canal. (Piet Mondrian)
Este munca pe care îți face plăcere să o faci și care iese din natura ta.
43. Nu există un autoportret al meu. (Gustav Klimt)
Un artist care nu se înțelege cu autoportretele.
44. Pentru a deveni cu adevărat nemuritoare, o operă de artă trebuie să depășească toate limitele umane. (Giorgio de Chirico)
O lucrare care face o impresie perpetuă de-a lungul anilor.
45. Nu mi-e frică să fac modificări, să distrug imaginea etc. Pentru că pictura are o viață proprie. (Jackson Pollock)
Un artist care a știut să celebreze spiritul de rebeliune.
46. Nu este necesar să crezi în ceea ce spune un artist, ci în ceea ce face. (David Hockney)
Sunt lucrările, care în acest caz spun mai mult de o mie de cuvinte.
47. Natura nu este doar tot ceea ce este vizibil pentru ochi... Ea include și imagini interne ale sufletului. (Edvard Munch)
Amintiți-vă că lumea pe care o vedem este mult despre modul în care interpretăm ceea ce trăim.
48. Regularitatea, ordinea și dorința de perfecțiune distrug sufletul. Neregularitatea stă la baza tuturor art. (Auguste Renoir)
Niciun artist nu urmărește baza perfecțiunii în lucrările sale.
49. Desenul este un fel de hipnotism: se privește modelul în așa fel încât să vină și să se așeze pe hârtie. (Pablo Picasso)
Un moment în care să ne pierdem și să ne lăsăm purtați de imaginația pe hârtie.
50. Desenul nu este același lucru cu forma, ci un mod de a vedea forma. (Edgar Degas)
Desenul duce la formă.
51. Desenul este ca și cum ai face un gest expresiv cu avantajul permanenței. (Henri Matisse)
O parere interesanta despre scopul desenului.
52. Am o dorință arzătoare de a perpetua prin intermediul pensulei cele mai remarcabile și eroice acțiuni sau scene ale glorioasei noastre insurecție împotriva tiranului Europei. (Francisco Goya)
Multe tablouri imortalizează momente celebre din istorie, chiar și cele care se caută a fi ascunse.
- Articol înrudit: „136 de fraze motivaționale pentru a te concentra pe succes”
53. Pictorul de natură primitivă posedă simplitate, hieratism sugestiv, naivitate puțin stângace și unghiulară. Plasma prin simplificare, prin sinteza impresiilor, care sunt subordonate unei idei generale. (Paul Gauguin)
Pictorul care se lasă purtat de instincte.
54. Desenul și culoarea nu sunt deloc separate; în timp ce pictezi, desenezi. Cu cât culoarea se armonizează mai mult, cu atât desenul devine mai exact. (Paul Cézanne)
Desenul face parte din pictură, este o bază a acesteia.
55. Așa cum Leonardo da Vinci a studiat anatomia umană și a disecat corpurile, eu încerc să disec sufletele. (Edvard Munch)
Pictorul care a vrut să extragă cele mai adânci secrete ale sufletelor umane.
56. Cine caută frumusețea în adevăr este un gânditor, cine caută adevărul în frumusețe este un artist. (Jose de Diego)
Diferite moduri de a căuta frumusețea.
57. Tot ceea ce face logica și bunul simț este să intervină. Dar odată ce aceste bariere sunt rupte, vei intra în tărâmul viziunilor și viselor copilăriei. (Giorgio de Chirico)
În artă, logica nu se potrivește întotdeauna.
58. Arta este cunoaștere făcută vizibilă. (Gustave Courbet)
Este modul în care fiecare poate exprima ceea ce a învățat.
59. Când vă voi întâlni sufletul, vă voi picta ochii. (Amedeo Modigliani)
Ochii ca fereastra spre suflet.
60. Sunt un pictor adevărat pentru mine. (Antonio Saura)
Ca artist, singurul căruia îi datorezi ceva ești însuți.
61. Calitatea unui pictor depinde de cantitatea de trecut pe care o poartă cu el. (Pablo Picasso)
Artiști care sunt inspirați de trecutul lor pentru a crea.
62. Artistul este mâna care, prin intermediul unei anumite chei, face să vibreze sufletul uman. (Wassily Kandinsky)
Întotdeauna va exista o muncă care ne mișcă.
63. Unii pictori transformă Soarele într-o pată galbenă, alții transformă o pată galbenă în Soare. (Pablo Picasso)
Capacitatea enormă de exprimare în artă.
64. Un bărbat pictează cu creierul și nu cu mâinile. (Miguel Angel)
Imaginația este cea care ghidează un pictor.
65. Sunt pictor de bărci. Femeile sunt la fel de importante pentru mine ca bărcile. Și acesta este cel mai bun compliment pe care un pictor de port le poate face. Le admir la fel de mult pe cât le ador, dar nu îndrăznesc să le pictez. (Benito Quinquela Martín)
Fiecare are muzele lui.
66. Prima schiță pe care am făcut-o m-a uimit. A fost foarte bine! De atunci a lucrat cu încredere și mulțumit. (Diego Rivera)
Încrederea în noi înșine este cel mai necesar pas pentru a reuși.
67. Arta este legată de ceea ce nu este încă creat. (Eduardo Chillida)
Întotdeauna există ceva nou de descoperit.
68. Sunt emoții foarte frumoase în jurul nostru și în artă, unde sunt cele mai intense, nu accept mediocritatea. Există artă, nu artă decorativă. (Le Corbusier)
Este în artă unde sentimentele și emoțiile sunt cele mai expuse.
69. Am fost creat de Dumnezeu Atotputernic pentru a umple universul cu capodoperele mele. (El Greco)
Arătând mândrie în modul lor unic de a face artă.
- Ați putea fi interesat de: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale "
70. Un ochi vede, celălalt simte. (Paul Klee)
Modul în care se transmit emoțiile.
71. Contrastele simultane nu sunt doar un fenomen optic curios, ci sunt chiar inima tabloului. (Joseph Albers)
Necesitatea de a plasa contraste în pictură.
72. Când am tabloul în mâini... (este) viața și eu, eu și viața. (Maurice de Vlaminck)
Acel sentiment de nedescris care poate fi comparat doar cu a fi în viață.
73. Arta este în primul rând o stare de spirit. (Marc Chagall)
Și este acea stare care se manifestă adesea în lucrare.
74. Când desenezi, te uiți la ceva mult mai intens. (Henry Moore)
Acorzi mai multă atenție la ceea ce vrei să exprimi.
75. Pictura mea s-a schimbat nu numai în momentul în care s-a întâmplat, ci și în funcție de diferitele locuri în care am avut de trăit. (Pérez Celis)
Experiențele ne fac să ne schimbăm punctele de vedere și expresia.
76. Pictura este iubitoare de frumos și regina artelor. (Nicolas Poussin)
Este decorul preferat pentru ca frumusețea să fie protagonistă.
77. La urma urmei, pictura trebuie făcută așa cum este. (John Gray)
Fiecare pictură este personală pentru creatorul său.
78. Cu un ochi privești lumea exterioară, în timp ce cu celălalt privești în interiorul tău. (Amedeo Modigliani)
Arta de a amesteca exteriorul cu interiorul.
79. Nu sunt bolnav. Sunt falit. Dar sunt fericit atâta timp cât pot să pictez. (Frida Kahlo)
Durerea a fost cea mai mare sursă de inspirație a lui Kahlo.
80. Uneori cred că cel mai rău este „mondanitatea” actuală a întregii scene [de artă]. Este cel mai înșelător, corupt și trecător lucru, plin de lovitură și distracție, dar atât de puțin de-a face cu ceea ce este vorba cu adevărat. (Helen Frankenthaler)
O critică a direcției pe care o ia astăzi pictura.
81. Arta este riguroasă, arta decorativă nu este, este superficială, gălăgioasă. (Le Corbusier)
Diferențele în cadrul aceleiași lumi artistice.
82. A pictat la fel de natural precum a respirat, a vorbit sau a transpirat. (Diego Rivera)
Pentru un pictor, este mai degrabă o necesitate să picteze decât o obligație.
- Articol înrudit: „Psihologia emoțională: principalele teorii ale emoției”
83. A fost o prima dată, foarte scurtă de încercare și eroare, în care am încercat totul, acuarelă, pastel, ulei și am căutat diferite teme, Am făcut de la șoareci la peisaje, capete ale însoțitorilor mei din port și goi, până când în sfârșit mi-am găsit lumea. (Benito Quinquela Martín)
Când nu ai un curs stabilit, trebuie să experimentezi până când îți găsești drumul.
84. Mă pictez pentru că sunt cel pe care îl cunosc cel mai bine. (Frida Kahlo)
Cea mai mare muză a Fridei Kahlo a fost ea însăși.
85. Arta este să mângâie pe toți cei zdrobiți de viață. (Vincent van Gogh)
Arta ca mod de a simpatiza cu viețile altora.
86. Un tablou bun nu încetează să dea de la sine. (Georges Braque)
Un tablou bun este unul care continuă să fie amintit.
87. Muzica și pictura sunt la fel, trebuie doar să ai orga pentru a le detecta. (Franz Marc)
Inima care ghidează fiecare formă de artă.
88. Încerc să aplic culori precum cuvintele modelează poezii, precum notele modelează muzica. (Joan Miro)
Celelalte forme de arte contopindu-se într-o muză.
89. Când pictezi, nu gândești. (Rafael)
Este o stare de posesie care nu se termină până când lucrarea nu spune că este gata.
90. Văd arta și literatura ca pe o posibilă lărgire a orizontului spre libertate. (Joan Brossa)
În pictură nu există limite, bariere, impuneri.
91. Rolul „artelor reprezentative” – pictura, sculptura și chiar arhitectura – s-a încheiat, întrucât nu mai este necesar pentru conștiința epocii noastre și tot ceea ce poate oferi arta poate fi clasificat simplu ca a recul. (Lyubov Popova)
O altă critică privind schimbarea drastică a scopului lucrărilor.
92. Arta este o garanție a sanității mentale. (Louise Bourgeois)
Mulți artiști își folosesc pictura ca mijloc de evadare și catharsis.
93. Politicul în pictor nu este exclusiv dintr-o voință de formă și de stil, deoarece ca mod estetic denunță anomaliile unei societăți nedrepte. (Carlos Cañas)
Nici un pictor nu ar trebui să aibă o poziție politică pentru a exprima viața de zi cu zi a societății.
94. Nu există nicio combinație de ornamente în natură pe care pictorul genial să nu le poată reproduce. (René-François-Ghislain Magritte)
Reproductibilitatea artiștilor.
95. Un artist încearcă să-i apropie pe oameni de lucruri, deoarece arta are de-a face cu împărtășirea. (David Hockney)
O reflecție asupra obiectivului de împărtășire și unificare care se află în spatele artei.
96. Dacă ușile percepției sunt degajate, toate lucrurile apar așa cum sunt, adică infinite. (William Blake)
În artă, acest lucru se întâmplă foarte mult, când vă distrugeți pereții mentale și riscați să experimentați necunoscutul.
97. Pictura are o viață proprie. Încerc să-l las la suprafață. (Jackson Pollock)
Lăsând să vadă sufletul care trăiește în fiecare lucrare.
98. Trebuie să încerci din când în când lucruri care depășesc capacitatea cuiva. (Auguste Renoir)
Întotdeauna este bine să ne asumăm riscuri pentru a afla ce altceva putem face.
99. Atâta timp cât arta trăiește, nu va trebui niciodată să accept că omul este mort. (Giorgio Vasari)
Abilitatea creativă este una dintre cele mai puternice ale omului.
100. Lucrările trebuie concepute cu foc în suflet, dar executate cu răceală clinică. (Joan Miro)
Un mod interesant de a crea un tablou.
101. Personal, am preferat întotdeauna inspirația decât informația. (Man Ray)
De aceea mulți artiști caută să exprime realitatea într-un mod interpretativ.
102. Privitorul trebuie să devină conștient de ceea ce este sacru la pictură, pentru ca acesta să fie descoperit înaintea lui ca în biserică. (Edvard Munch)
Spectatorii ca parte esențială a procesului creativ.
- Articol înrudit: „17 curiozități despre percepția umană”
103. Frumusețea lucrurilor există în spiritul celor care le contemplă. (David Hume)
Fiecare are felul lui de a găsi frumusețea în lucruri.
104. Un pictor bun are nevoie de doar trei culori: negru, alb și roșu. (Titian)
Culorile care stau la baza operelor sale.
105. Nu poți fi artist dacă nu vrei să împărtășești o experiență, un gând. (David Hockney)
Împărtășirea este un scop care nu poate fi schimbat în art.
106. Să crezi în propria ta artă devine din ce în ce mai dificil pe măsură ce răspunsul publicului devine mai iubitor. (Cindy Sherman)
Arta lăsând deoparte spiritul creativ pentru a satisface cerințele lumii comerciale.
107. Oamenii întreabă despre artă și comercialism. Cred că dacă cineva încearcă să-și vândă munca la un preț mare, acesta este modul greșit de a o face. (Yayoi Kusama)
Reflecții asupra artei în lumea comercială.
108. Arta nu reproduce ceea ce este vizibil, ci face vizibil ceea ce nu este întotdeauna vizibil. (Paul Klee)
O modalitate de a face lumină asupra lucrurilor care sunt aproape întotdeauna ascunse.
109. Urăsc florile. Le vopsesc pentru ca sunt mai ieftine decat modelele si nu se misca. (Georgia O'Keeffe)
O sursă deosebită de inspirație.
110. Culoarea este obsesia mea zilnică, bucuria și chinul. (Claude Monet)
Culoarea este punctul său forte în pictură, dar devenind și obsesia lui.
111. Un tablou trebuie pictat cu același sentiment cu care un infractor comite o crimă. (Edgar Degas)
Un mod foarte ciudat de a compara pasiunea în artă.
112. Pictura mea poartă cu ea mesajul durerii. (Frida Kahlo)
Durerea ca muza care i-a fost mereu alături.
113. Arta trebuie să fie o expresie a iubirii sau nu este nimic. (Marc Chagall)
Există diferite moduri de a iubi care se reflectă în artă.
114. Visez să pictez și apoi îmi pictez visele. (Vincent van Gogh)
Visează ca muza preferată a lui Van Gogh.
115. Pictez... ca o pasăre cântă. (Claude Monet)
Adică ceva care apare de la sine.
116. Pictorul are universul în minte și în mâini. (Leonardo da Vinci)
Nu există alte limite decât cele stabilite de însuși artistul.
- Ați putea fi interesat de: „Cele mai bune citate celebre ale lui Leonardo da Vinci”
117. Adevărata operă de artă nu este decât o umbră a perfecțiunii divine. (Miguel Ángel Buonarroti)
Caracterizarea divină în cadrul artei.
118. Artiștii buni copiază, artiștii mari fură. (Pablo Picasso)
O mostră a mișcării furtive din cadrul art.
119. Un lucru mi-a devenit clar: că obiectivitatea, descrierea obiectului, nu era necesară în picturile mele și că de fapt le-a rănit. (Wasili Kandinsky)
Obiectivitatea ca dușman al operelor de artă.
120. Fac imposibilul pentru că posibilul este făcut de oricine. (Pablo Picasso)
Încurajează-te să faci lucruri pe care doar tu le poți face.
