ANALIZA Pogorârii lui Hristos de RUBENS

Peter Paul Rubens (1577-1640) a fost un pictor flamand care a obținut un mare succes de-a lungul secolului al XVII-lea, concentrându-și activitate în pictură, deși a realizat și proiecte pentru sculpturi, tapiserii, obiecte decorative și timbru. O lucrare prolifică, versatilă, cu o temă largă în care abundă atât temele mitologice, cât și cele religioase, precum și peisaje și portrete. O pictură grozavă, cu o mare stăpânire a tehnicii și sensibilității, precum și știind să surprindă psihologia personajelor.

În acest articol unPROFESOR.com vă oferim a analiza Pogorârea lui Hristos de Rubens, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale acestui mare pictor baroc.

Index

1. Descrierea Pogorârii lui Hristos de Rubens
2. Istoria lucrării Pogorârea lui Hristos
3. Analiza Pogorârii lui Hristos de Rubens

The Pogorârea lui Hristos sau de pe cruce este un ulei pictat pe tot parcursul anului 1612, se estimează că între 1611 și 1614. Se păstrează în Catedrala din Anvers, în Belgia și face parte dintr-un triptic în care sunt reprezentate și Vizita Fecioarei și Prezentarea lui Iisus la Templu.

O pictură în ulei pe panou care are dimensiunile de 420 x 310 cm, panoul central și 410 x 150 cm cele laterale, și este considerată a aparține baroc flamenco.

Tema este religioasă și reprezintă unul dintre cele mai dramatice momente ale morții lui Iisus Hristos: coborârea de pe Cruce.

Lucrarea este împărțită după cum urmează:

• Panoul din stânga reprezintă Episodul de vizitare, momentul vizitei lui Isabel, verișoara Mariei, la Maria.
• În cel din dreapta îl prezintă Hristos nou-născut, în timp ce în central ni se arată momentul de coborâre.
• La închiderea tripticului putem admira imaginea lui Sfântul Cristofor purtând Pruncul pe celălalt mal al unui râu, arătând o veche legendă medievală.

A abordare plină de dramă prezentându-ne două momente de la începuturile vieții lui Iisus Hristos și sfârșitul său trist și greu.

The Coborâre ne arată Hristos fiind deblocat și coborât încet de pe cruce, cu mare grijă. Trupul este susținut de Nicodim și de Sfântul Ioan, în stânga Maria Magdalena și Maria Cleopa sunt în genunchi, iar Magdalena ținând piciorul lui Iisus.

Rubens îl înfățișează și pe Iosif din Arimateea cu barbă, împreună cu o Fecioară Maria îndurerată. Un personaj care, spre deosebire de reprezentarea tradițională a Fecioarei leșinate în picturile italiene și flamande, o plasează la picioarele crucii, așa cum este consemnat în Evanghelii. În vârful crucii alte două personaje apar în scurtare. Fundalul este a peisaj crepuscular.

Imagine: Wikiart

Este Lucrează Rubens a fost o comandat de frăţia de archebuzieri, al cărui patron era Sfântul Cristofor, pentru a-și împodobi capela din catedrala din Anvers.

Pictorul a primit comanda pe 7 septembrie, 1611 și i s-a cerut să reprezinte unii episoade din viața lui Isus, mai exact un triptic în care coborârea ar ocupa panoul central. Unul dintre promotorii săi a fost Nicolas Rockox, frate care apare reprezentat în rândul grupului de asistenți la Prezentarea la templu.

Subiectul este legat și de istoria proprie a patronului breslei. A) Da, Sfântul Cristofor este unul dintre personaje care îl poartă pe Hristos și este reprezentat atât în ​​scena ușilor exterioare ale tripticului, evocându-l și în Vizită, cât și în Prezentare.

Compoziția are resursa sa principală pentru organizarea spațiului pe diagonală. Dimensiuni mici în care este organizată o scenă în care trupul lui Hristos și o pânză de in albă constituie una dintre diagonalele principale. Un grup care se contractă cu roșul tunicii San Juan și cu scara. Alte diagonale sunt marcate de brațe și picioare, în timp ce prescurturile și curbele corpurilor adaugă dinamism compoziției.

Pe de altă parte, Rubens imprimă soliditate și robustețe la pictură prin tratarea corpurilor în stilul sculpturii clasice, amintind de lucrările lui Michelangelo, în special de Laocoon. De asemenea, evidențiază detaliu tipic picturii flamande. Iluminatul are influența Caravaggio creând clarobscur și sporind patosul și tensiunea compozițională.

În cele din urmă, cel culoare folosit si pentru generează contraste pentru a produce dramă. Astfel, Rubens folosește culori primare precum roșu, albastru, verde, pe lângă culori secundare precum portocaliu, violet, pe lângă tonurile de gri și maro. Culorile sunt reci în zona întunecată și calde în zona iluminată, contrastând albul tunicii cu roșul intens al hainelor din San Juan.

Lumina evidențiază trupul lui Isus Hristos, tonurile albe și palide ale pielii sale, în timp ce restul personajelor sunt în semiîntuneric, fețele lor luminându-se datorită luminii care pare să emane din corpul celui răstignit.

The resurse pentru a imprima mișcarea sunt liniile, gesturile și expresiile, pe lângă clarobscur. Unele resurse care încearcă muta privitorul în conformitate cu ideile Contrareformei.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Descendența lui Hristos a lui Rubens: analiză, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• House of Art: Rubens ca Colectionar, cat. exp., Anvers, Rubenshuis și Rubenia-num, 2004.
• Baudouin, Frans, Pietro Paulo Rubens, Anvers, Mercatorfonds, 1977.
• Belkin, Khristin Lohse, Rubens, Londra: Phaidon Press, 1998.
• Charles, Victoria. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2011.
• Díaz Padrón, Matías, Secolul lui Rubens în Muzeul Prado. Catalogul de pictură flamandă din secolul al XVII-lea, zdrobit, Barcelona, ​​​​Editorial Prensa Ibérica și Madrid, Muzeul Prado, 1995.
• Garrido Abenza, Cristina. Rubens și Spania. Un flamenco la Curtea Austriilor. Relațiile sale artistice și diplomatice în slujba lui Felipe III și Felipe IV. 2017.
• Jaffé, Michael, Rubens. Catalog complet, Milano, Rizzoli, 1989.
• Mosquera, Yeison Estiben Riascos. Descendenți: o serie de 12 imagini. Tranziție, 2019, vol. 127, nr 1, p. 241-250.
• Muller, Jeffrey M., Rubens: The Artist as Collector, Princeton, Princeton University Press, 1989.
• Rubens. Titian Copist, cat. exp., Madrid, Muzeul Prado, 1987.
• Rubens. Desene pentru portretul ecvestru al ducelui de Lerma, cat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, 2001.
• Varsavskaya, Maria; Yegorova, Xenia. Peter Paul Rubens. Parkstone Internațional, 2019.
• Velázquez, Rubens și Van Dyck: Pictorii de curte ai secolului al XVII-lea, cat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, El Viso, 1999
• • Vergara, Alejandro, Cele trei haruri ale lui Rubens, Madrid, TF Editores, 2001.