Cele mai bune 110 fraze ale lui Paul Cézanne
Paul Cézanne a fost un pictor născut în Franța, cunoscut pentru că face parte din mișcarea postimpresionistă, dar mai presus de toate a fost plasat în istorie ca „părintele picturii moderne”.
Se spune că lucrările sale au reprezentat o trecere necesară către modul de pictură în secolul XX, devenind cunoscută și sub numele de „pictorul pictorului”. Pentru a afla mai multe despre modul său de gândire și despre munca sa artistică, aici vom face o trecere în revistă a celor mai bune fraze ale lui Paul Cézanne, a comentat.
- Articol înrudit: „165 de fraze înțelepte pentru a reflecta asupra vieții”
Fraze grozave ale lui Paul Cézanne
Pentru a ne aminti marea opera și influența acestui pictor, aici vom vedea o listă cu cele mai bune fraze ale lui Paul Cézanne, care ne arată modul său de a aplica creativitatea și arta în viață.
1. Există două lucruri într-un pictor: ochiul și mintea. Fiecare îl ajută pe celălalt.
Cele mai importante instrumente ale fiecărui pictor.
2. Geniul este capacitatea de a reînnoi emoțiile cotidiene.
O modalitate de a vedea geniul.
3. Arta este o armonie paralelă cu natura.
Arta văzută ca un dar de la natură.
- Te-ar putea interesa: „Cele mai bune 140 de fraze ale naturii (și citate celebre)”
4. Umbra este o culoare ca lumina, dar mai puțin strălucitoare.
Umbra face, de asemenea, parte din culori.
5. Va veni ziua în care un singur morcov, văzut cu alți ochi, va declanșa o revoluție.
Nu este vorba despre ceea ce vedem, ci despre modul în care îl percepem. Așa se schimbă viața.
6. Pictorul trebuie să se dedice în întregime studiului naturii și să încerce să facă tablouri care să fie o învățătură.
Datoria pictorului după Cézanne.
7. Conștientizarea propriilor noastre forțe ne face modesti.
Cunoașterea valorii ne face umili, pentru că nu trebuie să dovedim nimic nimănui.
8. Nu trebuie să pictăm ceea ce credem că vedem, ci ceea ce vedem.
Fiecare tablou este modul de a vedea lumea potrivit pictorilor.
9. Contrastele și relația formelor constituie secretul desenului și al conturului.
Tehnica bine folosită face o mare diferență.
10. Discuțiile despre artă sunt aproape inutile.
Studiul este necesar, dar este imposibil de îmbunătățit dacă nu există practică.
11. Ca pictor, devin mai lucid în fața Naturii.
Natura fiind cea mai mare sursă de inspirație a lui.
12. Când culoarea este cea mai bogată, forma este la maxim.
Culoarea dă viață picturilor.
13. Linia și modelarea nu există.
Pentru Cézanne, structurile rigide nu există.
14. Munca care vă promovează propria ambarcațiune este o compensație suficientă pentru a fi înțeleasă greșit de proști.
Dăruirea este cheia progresului.
15. Natura trebuie tratată prin cilindru, sferă, con, stabilindu-se o perspectivă globală, astfel încât fiecare latură a unui obiect, a unui plan, să fie îndreptată către un punct central.
Felul în care natura ar trebui privită în artă.
- Articol înrudit: „Ce este creativitatea? Suntem cu toții „genii potențiali”?
16. Desenul este produs prin contrast sau prin relația tonurilor.
Modul în care se naște desenul.
17. Lumina și umbra sunt doar relația dintre două tonuri.
Sunt doi poli care există în aceeași lume.
18. Nu este vorba de a picta viața, este de a face pictura vie.
Fiecare pictură este plină de viață atunci când artistul plasează o parte din ea.
19. Cu cât culoarea este mai armonioasă, cu atât desenul este mai precis. Când culoarea este cea mai bogată, forma este în plinătate.
Culoarea este o parte esențială a ceea ce vedem în desen.
20. Toată lumea este înnebunită după impresioniști, ceea ce are nevoie arta este un Poussin făcut mai în concordanță cu natura.
Propunând o schimbare necesară a impresionismului.
21. Desenul și culoarea nu sunt diferite, deoarece este pictat este desenat.
Sunt elemente care se completează reciproc și se îmbină într-una singură.
22. Există o logică a culorilor la care pictorul ar trebui să se adapteze, care nu este logica creierului.
Este o logică emoțională.
23. Toate teoriile te încurcă în interior.
De aceea trebuie să-ți găsești propriul drum.
24. Culoarea este locul unde creierul nostru și universul se întâlnesc.
O relație directă cu universul.
- Articol înrudit: „Cele mai bune 120 de fraze ale pictorilor”
25. Natura nu este la suprafață, este în adâncul sufletului.
Natura este mai mult decât ceea ce vedem cu ochiul liber.
26. Muzeul Luvru este cartea în care învățăm să citim. Dar să ieșim de acolo să studiem natura frumoasă, să încercăm să-i extragem spiritul, să încercăm să ne exprimăm urmând temperamentul nostru personal.
Muzeul ca profesor care ne încurajează să ne găsim locul în lume.
27. O artă care nu se bazează pe sentiment nu este artă.
Arta nu este lipsită de sentimente.
28. A picta natura nu este copierea unui obiect, este realizarea unei senzatii.
Desenarea naturii înseamnă a te armoniza cu lumea.
29. Aș putea să pictez o sută de ani, o mie de ani fără să mă opresc și tot simt că nu știu nimic.
Sunt lucruri pe care nu le vom ști niciodată pe deplin.
30. Nu fi critic de artă. Pinta. Mântuirea se găsește acolo.
Cu toții avem capacitatea de a ne bucura de artă.
31. Pictorul are două lucruri: vederea și creierul, ambele trebuie să se ajute reciproc: este necesar să se încerce să le dezvolte reciproc; vederea prin vedere naturală, creierul prin logica senzațiilor organizate, care dă mijloacele de exprimare.
Modul în care artistul își dezvoltă cele mai puternice instrumente.
32. Fii în companie bună, adică mergi la Luvru.
Muzeul Luvru ca reper al artei.
33. Trăim într-un curcubeu de haos.
Haosul face parte din viață.
34. Când judec arta, îmi iau tabloul și îl pun lângă un obiect făcut de Dumnezeu, precum un copac sau o floare. Dacă se prăbușește, nu este artă.
Modul particular în care judecă art.
- Te-ar putea interesa: „Cele mai bune 60 de fraze ale artei”
35. Sistemul meu nervos este slăbit, doar munca la uleiuri mă poate susține.
Slăbiciunea pe care a simțit-o când era deja în ultimele sale momente.
36. Unul nu se înlocuiește cu trecutul, se adaugă mai mult la o nouă legătură.
Trecutul va face mereu parte din noi.
37. Lumina nu este un lucru care poate fi reprodus, ci ceva care trebuie reprezentat folosind altceva... Culori.
Lumina este o parte a culorilor.
38. Când contur pielea unei piersici frumoase cu atingeri moi de vopsea sau un măr vechi și trist, Văd în reflexii că schimbă aceeași umbră blândă a renunțării, aceeași dragoste de soare, aceeași Amintesc. de rouă
Felul în care intră în detalii.
39. Natura este cel mai bun instructor.
Natura a fost cel mai bun profesor pentru Cézanne.
40. Chiar acum trece un moment de timp... Trebuie să devenim în acel moment.
Motivându-ne să fim parte din prezent și să trăim.
41. Nu trebuie să ne mulțumim să memorăm formulele frumoase ale ilustrilor noștri predecesori. Să ieșim și să studiem natura frumoasă.
Încă o dată ne reamintește că este inutil să învățăm totul dacă nu vom lua lucrurile pe cont propriu.
42. De ce împărțim lumea? Reflectă asta egoismul nostru?
La ce folosește să împărțim lumea și să creăm mai mult haos?
43. Literatura se exprimă prin abstracții, în timp ce pictura, prin desen și culoare, exprimă senzații și percepții.
Puterea literaturii.
44. Adevărul este în natură și îl voi dovedi.
Demonstrând că toată inspirația se găsește în natură.
45. Pictorul desfășoară ceea ce nu s-a văzut.
Nu oferă o viziune asupra lumii pe care nu o cunoaștem.
46. Prisma este primul nostru pas către Dumnezeu, cele șapte fericiri ale noastre.
Arta ca ceva divin.
47. Vă rog să vă rugați pentru mine, pentru că epoca ne-a depășit odată, ne găsim mângâiere doar în religie.
Să fii conștient de trecerea timpului în viața ta.
- Articol înrudit: „Originile religiei: cum a apărut și de ce?”
48. Pictorul trebuie să se închidă în opera sa, dar trebuie să răspundă nu prin cuvinte, ci cu tablouri.
Pictura este o formă de exprimare.
49. Dacă mă gândesc, totul este pierdut.
O persoană care a preferat să dea drumul.
50. Cel mai seducător lucru la artă este însăși personalitatea artistului.
O enigmă care se vede în fiecare operă de artă din paternitatea sa.
51. Timpul și reflecția schimbă puțin câte puțin punctul de vedere până ajungem să înțelegem.
Timpul este un profesor crud și înțelept.
52. Trebuie să te grăbești dacă vrei să vezi ceva, totul dispare.
Sunt lucruri care nu durează pentru totdeauna.
53. Soarele mă pătrunde fără zgomot ca un prieten îndepărtat care îmi stârnește lenea, o face rodnică. Producem viață.
Soarele este cel mai mare dătător de viață în natură.
54. Arta trebuie să facă natura eternă în imaginația noastră.
Unul dintre scopurile artei după părintele artei moderne.
55. Ochiul absoarbe... Creierul produce forme.
Modul în care lucrează amândoi împreună.
56. Nu este vorba doar de a privi și de a copia, ci și de a simți.
Când sentimentele sunt plasate într-o lucrare, aceasta prinde viață.
57. Trebuie să te gândești. Ochiul nu este suficient; trebuie sa te gandesti si tu.
Pentru a pune ceva pe pânză, trebuie mai întâi să-l vezi în minte.
58. Uneori îmi imaginez culorile de parcă ar fi idei vii, fiind un motiv pur cu care să comunic.
Felul în care vezi culorile.
59. Ochiul absoarbe... Creierul produce forme.
60. Desenul pur este o abstractizare.
Fiecare artist are felul lui de a se exprima.
61. Impresionism, ce înseamnă? Este amestecul optic de culori... care sunt defalcate pe pânză și reasamblate cu ochiul.
Explicarea despre ce este impresionismul.
62. Oamenii care spun că artistul este întotdeauna inferior naturii sunt idioți! El este paralel cu el. Cel puțin, desigur, face și intervine voluntar.
Pentru Cézanne, fiecare artist trebuie să fie în ton cu natura.
63. Tot ceea ce privim se împrăștie și se estompează. Nu este asa?
Lucrurile nu rămân la fel.
64. Sub această ploaie fină respir inocența lumii.
Amplitudinea sentimentelor sale cu natura.
65. Artistul concretizează lucrurile și le conferă individualitate.
Fiecare pictor își oferă esența personală în lucrările sale.
- Te-ar putea interesa: „Ce este imaginația?”
66. În idealul meu de pictură bună; există unitate.
Ceea ce crezi că este o lucrare perfectă.
67. Cu cât culorile se armonizează mai mult, cu atât desenul devine mai precis.
Totul este despre armonie, chiar și în haos.
68. Este atât de bine și totuși atât de groaznic să stai în fața unei pânze goale.
Un amestec de senzații care te pot inspira sau consuma.
69. Dacă izolarea îi temperează pe cei puternici, ea este piatra de poticnire a nesigurului.
Vorbind despre izolare, ceva pentru care era bine cunoscut.
70. Îmi lipsește bogăția magnifică de culoare care animă natura.
Este imposibil să reproduci perfect natura.
71. Este arta într-adevăr preoția care cere inima curată care îi aparține în întregime?
O critică a ceea ce unii cred că este artă.
72. Spui că se pregătește o nouă eră în artă; ai simțit că vine, continuă studiile fără să slăbești. Dumnezeu va face restul.
Fiecare vârstă aduce noi schimbări.
73. Peisajul devine om, devine o ființă gânditoare, trăiesc în interiorul meu.
Peisajul se amestecă cu esența umană atunci când este surprins pe o pânză.
74. Chiar acum trece un moment de timp! Surprinde-le realitatea în vopsea! Pentru a face asta, trebuie să scoatem totul din minte.
Modul în care apar cele mai mari tablouri.
75. Încerc să fac perspectivă prin culoare.
Modul lui de a crea perspectivă în desen.
76. Dar dacă există cea mai mică distragere a atenției, cea mai mică întâmplare, mai ales dacă interpretez prea mult într-o zi, dacă astăzi Ma las purtat de o teorie care o contrazice pe cea de ieri, daca ma gandesc in timp ce pictez, daca stau in cale, naiba! se sfărâmă.
Distragerea atenției este pedeapsa multor artiști.
77. Vă pot spune că puteți face lucruri la suprafață... dar când mergi mai adânc, mergi automat la adevăr.
Adevărul este în noi.
78. Dar există mai bine. Simplitate, fii direct. Orice altceva este doar un joc, doar construirea de castele pe cer.
Simplitatea poate învinge orice extravaganță.
79. Văd culori, mă străduiesc cu bucurie să le transmit pânzei mele așa cum le văd. Ei se organizează după cum doresc, în mod demodat. Uneori, asta face o fotografie.
Folosind tehnica fotografiei pentru a percepe culorile în mintea ta.
80. Sunt mai mult un prieten al artei decât un producător de vopsea.
Acest lucru se datorează faptului că arta a fost o parte firească a vieții sale.
81. Am ajuns la concluzia că nu este cu adevărat posibil să-i ajuți pe alții.
Ajutorul este eficient la acei oameni care doresc să fie ajutați.
82. Natura pentru noi, oamenii, este mai mult profunzime decat suprafata, de unde necesitatea introducerii in a noastra vibrații ale luminii, reprezentate de roșu și galben, o cantitate suficientă de albastru pentru a da senzația de aer.
Despre ce înseamnă natura pentru unii oameni.
- Articol înrudit: „Cele 5 vârste ale istoriei (și caracteristicile lor)”
83. Pictorul datorează loialitate păcii, nu logicii creierului. Dacă te abandonezi acestei logici, ai pierdut.
Logica poate fi un dușman în artă.
84. Chiar trebuie să-ți vezi și să simți subiectul foarte clar, iar apoi, dacă mă exprim cu distincție și putere, acolo este Poussinul meu, acolo este clasicismul meu.
Inspirat de cine altcineva a admirat.
85. Lumea nu mă înțelege și eu nu înțeleg lumea, așa că m-am retras din ea.
A avea o relație proastă cu standardele societății.
86. Ceea ce încerc să vă traduc este mai misterios, se împletește în însăși rădăcinile ființei, în sursa implacabilă a senzațiilor.
Arta lui ne face să gândim dincolo.
87. Aș vrea să pun rațiune în iarbă și lacrimi pe cer.
Modul lui de a se amesteca în natură.
88. Citirea modelului și realizarea lui sunt uneori lucruri care au nevoie de timp pentru a ajunge.
Totul are timpul lui, chiar și în inspirație.
89. Trăiască soarele care ne dă o culoare atât de frumoasă.
Soarele ne oferă toată energia sa.
90. Aici, la marginea râului, aș putea fi ocupat luni de zile fără să-mi schimb locul, doar aplecându-mă puțin mai mult la dreapta sau la stânga:
Natura fiind casa ta.
91. Aș dori să combin melancolia și soarele.
Pentru Cézanne, bucuria are anumite nuanțe de melancolie.
92. Practic, nu mă gândesc la nimic când pictez.
Se lasă purtat de ceea ce simte.
93. Simți o nevoie sănătoasă să fii sincer. Preferi să-ți dezasamblați pânza decât să inventați sau să vă imaginați un detaliu. Tu vrei să știi.
Ținând cu respect adevărul.
94. În acea Renaștere (Cellini, Tintoretto, Titian...) a fost o explozie de veridicitate unică, dragoste pentru pictură și formă... Apoi vin iezuiții și totul este formal; totul trebuie predat și învățat.
Modul în care s-a schimbat arta.
95. Culoarea, dacă pot să spun așa, este biologică.
Cum vedea el natura culorii.
96. Trebuie să devenim acel moment, să devenim o plăcuță de înmatriculare sensibilă... Dă imaginea a ceea ce vedem cu adevărat, uitând tot ce a fost văzut înainte de vremea noastră.
Să fim una cu momentul pe care vrem să-l trăim.
97. Devin una cu imaginea mea... ne unim într-un haos irizant.
Fiind în armonie cu interiorul tău.
98. Vârsta și sănătatea mea nu îmi vor permite niciodată să realizez visul de artă pe care l-am urmărit toată viața.
Viața este uneori foarte scurtă.
99. Nu am nimic de ascuns în artă. Forța inițială singură nu poate purta nimeni, în cele din urmă, nu trebuie să ajungă.
Arta nu este o mască, ci un spațiu de exprimare a adevărului.
100. Pentru un impresionist să picteze din natură nu înseamnă să picteze subiectul, ci să realizeze senzațiile.
Impresionismul se bazează pe senzații, nu pe logică.
101. Fără îndoială, există lucruri în natură care nu au fost încă văzute. Dacă un artist le descoperă, se deschide calea pentru urmașii săi.
Fiecare artist lasă o moștenire importantă celor care urmează.
102. Mă simt colorat de nuanțele infinitului.
Simțind o legătură specială cu infinitul.
103. Cu un măr voi uimi Parisul.
Demonstrând că se pot face lucruri grozave cu elemente simple.
104. stiu din experienta. Când culoarea este mai bogată, forma este mai plină.
Un expert în modul în care funcționează culoarea.
105. Peisajul se gândește la mine și eu sunt conștiința lui.
Fiind una cu natura.
106. Totul, înțelegi. Astfel adun mâinile rătăcite ale naturii... De peste tot.
Fiecare element al naturii ca întreg.
107. Natura este întotdeauna aceeași și totuși aspectul ei se schimbă mereu.
Ne arată că ne putem schimba fără să ne pierdem esența.
108. Întregul tău obiectiv ar trebui să fie tăcerea. Trebuie să taci toate vocile prejudecăților din tine, trebuie să uiți... Și atunci întregul peisaj va fi gravat pe placa sensibilă a ființei tale.
Scopul pictorului de a-și face meseria.
109. Trebuie să caut sfârșitul doar pentru plăcerea de a fi mai adevărat și mai înțelept.
În căutarea a ceea ce urmează.
110. Trebuie să lucrez în continuare, ca să nu ajung la final, ceea ce stârnește admirația proștilor.
Un rebel în arta impresionistă.