Înălțarea Crucii lui RUBENS: analiză și comentariu [Rezumat!]

Înălțarea crucii Este considerată o capodopera Rubens, deoarece este o sinteza spiritului Contrareformei la începutul secolului al XVII-lea. O lucrare care caută să impresioneze privitorul și astfel să-i întărească credința. Peter Paul Rubens (1577-1640) a realizat această lucrare între 1610-1611 după șederea sa în Italia, influența Renașterii italiene și a unor artiști precum Michelangelo, Caravaggio sau Tintoretto.

În această lecție la unPROFESOR.com vă oferim a analiză și comentariu Înălțarea crucii pentru a descoperi cheile prin care este considerată o lucrare relevantă.

Înălțarea crucii este un tablou al Rubens care se află în Catedrala Maicii Domnului din Anvers, în Belgia.

Iniţial, Înălțarea crucii a fost pictat pentru Biserica Sf. Walburga, fiind finantat de Cornelis van der Geest, un negustor bogat si paznic al bisericii Sf. Walburg. Această lucrare, împreună cu o altă lucrare a lui Rubens, a fost luată de Napoleon și dusă la Paris. În 1815 a fost retrocedat catedralei, dar când cel al lui Walburga a fost distrus, retabloul a trecut la Maica Domnului din Anvers.

În Catedrala Gotică Sf. Walburga a fost plasat deasupra altarului mare la o înălțime considerabilă, făcându-l vizibil de la mare distanță în vast. O înălțime neobișnuită pentru un retablo care reflectă importanța lucrării din catedrală, pe lângă faptul că este înconjurat de imagini ale lui Dumnezeu, Hristos, niște îngeri și un pelican de lemn auriu, reprezentare a jertfei răscumpărătoare a lui Iisus Hristos. A peisaj baroc si impresionant.

Există o versiune mai mică situată în Galeria de Artă din Ontario în Canada; iar altul mai mic cu o compoziție diferită este în Luvru din Paris.

Lucrarea este a triptic care ne arată trei scene a căror scenă principală este răstignirea lui Iisus Hristos, mai exact momentul ridicării crucii. Un ulei pe panou, cu dimensiunile de 462 x 341 cm.

• În ea panoul din stânga o femeie cu părul blond este înfățișată în prim plan alăptând un bebeluș gol, în Pe fundal sunt trei femei, una se uită la pământ, alta observă scena tragică în timp ce era copil îmbrăţişare. A treia femeie se uită direct la privitor și în spatele ei sunt un bărbat în mantie și tunică și o femeie care privește melancolică spre răstignire. Figurile sunt monarhii regali, care găsesc un anumit interes macabru pentru răstignire, în timp ce femeile, inclusiv Fecioara Maria, plâng și suferă înaintea scenei pe care o contemplă.
• În ea panou central, Rubens reprezintă momentul tragic și intens în care crucea lui Iisus se ridică cu el doar pironit pe ea cu mâinile și picioarele. Crucea este dispusă în diagonală, în jur de zece bărbați musculoși și puternici care ridică crucea. În centru, Hristos este în mare durere și privește spre cer pentru mângâiere divină. În partea de jos este un câine.
• În ea panoul din dreapta se remarcă șase personaje, doi centurioni călare care supraveghează răstignirea. Pe fundal apar cei doi tâlhari care urmează să fie răstigniți lângă Hristos. Unul este bătut în cuie și altul își așteaptă rândul.
• În ea verso sunt reprezentați un bătrân și o tânără, ambii așezați pe un piedestal împodobit cu îngeri.

Lucrarea are o influența clară a renașterii italiene și a artiștilor baroc. Rubens este un artist baroc al școlii flamande și ne prezintă o lucrare religioasă în care se poate aprecia dramatismul și realismul tipic acestei mișcări. Corpurile și fețele sunt foarte expresive, iar corpurile prezintă o mare tensiune.

Între caracteristici principale iasă în evidență:

• The ușoară se concentrează dramatic asupra trupului lui Isus Hristos, lăsând unele personaje în umbră.
• The compoziţie Este marcat de folosirea diagonalelor, principala fiind cea a trupului lui Hristos Crucea. Folosirea diagonalelor confera tensiune, dinamism si miscare intregii scene. O mișcare care se dublează datorită tensiunii corpurilor musculare ale bărbaților care ridică crucea.
• Trupul lui Hristos apare prescurtat, adică corpul lui se află într-o poziție oblică sau perpendiculară pe nivelul nostru vizual, ca figura câinelui. Câteva diagonale care scot în evidență și capetele femeilor, gesturi violente și tensionate, precum și formele ondulate și pliurile hainelor.
• The culoarea este bogata, cu o gamă largă de culori cu care Rubens dă dinamism și dramatism acțiunii, folosirea clarobscurului se adaugă la cald și rece pentru a adăuga tensiune.

Potrivit criticilor, Rubens a fost inspirat de Răstignirea lui Tintoretto, deși marcând și mai mult diagonala decât trupul lui Hristos și adăugând mai multă dramatism. Pe de altă parte, anatomia puternică a figurilor și prescurturile sunt în mod clar inspirate din opera lui Michelangelo, în timp ce utilizarea clarobscurului ne trimite la influența lui Caravaggio.

Cu tot acest bagaj, Rubens creează un capodopera baroc pentru reținerea și stăpânirea compoziției și folosirea culorii și a luminii. În plus, maestrul flamand a știut să surprindă toate ideile Contrareformei și dorința sa de a copleși privitorul.

Această compoziție creată de Rubens a inspirat mulți alți pictori, recreându-se în diverse picturi foarte asemănătoare de-a lungul întregului domeniu al catolicismului. Lucrarea s-a răspândit datorită reproducerii sale în gravură din 1638.