DODECAPHONISM: caracteristici și compozitori

Când studiem o disciplină, învățăm despre toate acele cunoștințe pe care ni le-au lăsat ca urmare a studiului și dezvoltării de acest lucru de mai mulți ani, evoluția pe care a avut-o prin istorie și toate secretele și motivele care sunt considerate funcționale. În cele din urmă, tindem să ne mulțumim cu aceleași cunoștințe, ceva pe care unele personaje excepționale îl observă și decid să exploreze pentru a rupe cu obiceiurile pentru a crea ceva nou.

În această lecție de la un PROFESOR, vom învăța despre douăsprezece tonuri, caracteristicile și compozitorii săi, o tendință artistică de la începutul secolului al XX-lea, care a încercat să extindă utilizarea sunetelor din compoziția muzicală și a personajelor care au pătruns în această noțiune.

Douăsprezece tonuri este un curent artistic muzical ce s-a intamplat cu începutul secolului XX, din influența lui atonalism liber. Întrucât muzica occidentală este compusă practic sub sistemul tonal pe care îl cunoaștem cu anumite relații între scala și acordurile care apar, aceasta a reprezentat pentru unele anumite limitări care ar putea fi interesante atunci când pauză. Prin urmare, unii compozitori au propus un nou mod de abordare a muzicii, cu noi reguli care nu depindeau de ierarhia notelor, adică în douăsprezece tonuri nici o notă nu este mai importantă sau mai structurală, dar cele 12 note ale scalei (cele 7 note plus semitonurile) sunt tratate in aceeasi masura. De aici și numele

cu douăsprezece tonuri, 12 sunete ale întregii scări cromatice.

Tonalitatea este sistemul din muzica academică care ia o notă specifică ca scară tonic sau fundamental. Aceasta înseamnă că restul notelor dintr-o scală și / sau compoziție vor depinde de structurile armonice bazate pe această notă. Dacă doriți să aflați mai multe despre Muzica tonală: definiție și caracteristici, puteți face clic aici. De asemenea, dacă doriți să aflați mai multe despre Muzica atonală: caracteristici și compozitori, intra aici.

Unele dintre cele mai cunoscute compozitori în douăsprezece tonuri sunt după cum urmează:

Josef Matthias Hauer (1883 - 1959, Austria)

Pe lângă faptul că a fost compozitor, a fost un teoretician al muzicii, responsabil pentru dezvoltarea independentă a metodelor de cu douăsprezece tone, chiar înainte de Schönberg, care mai târziu și-a asumat să evolueze și să prolifereze circulaţie. Lucrări notabile: Nomos Op.19.

Arnold Schönberg(1874 - 1951, Austria)

Schönberg este considerat fondatorul celor douăsprezece tonuri și mai mulți oameni susțin că împreună cu Igor Stravinsky, A fost unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului XX. Schönberg a fost un pionier în lumea compoziție atonală și în utilizarea tehnici decu douăsprezece tonuri. El a fost, de asemenea, o figură importantă în educația muzicală, fiind profesor de compozitori notabili precum Anton Webern, Alban Berg și John Cage. Lucrări notabile: Noapte transfigurată, așteptați.

Igor Stravinsky(1882 - 1971, Rusia)

Datorită vieții îndelungate a lui Stravinsky a reușit să evidențieze și să experimenteze de-a lungul veacurilor tranziții de gen și curenți care au avut loc în lumea muzicii, în cadrul căreia ele evidențiază primitivism, neoclasicism și în cele din urmă serialismul. El a fost, de asemenea, un compozitor versatil, aprofundându-se în diverse genuri, cum ar fi opera, simfonie, piese solo pentru pian și chiar și genuri mai moderne, precum jazz. A fost apreciat, precum și compozitor, ca pianist și dirijor. Lucrări notabile: Petrushka, Ritul primăverii, Pasărea de foc.

Anton Webern (1883 - 1945, Austria)

A fost discipol al lui Schöeberg și este considerat unul dintre cei mai importanți exponenți ai celor douăsprezece tonuri. Mulți îl laudă pe Webern pentru structurile pe care a reușit să le creeze în compozițiile sale, folosind elementele muzicale ale ritmului, tonului și dinamicii. Acest sistem a evoluat în cele din urmă și s-a dezvoltat pentru a forma bazele serialism, un alt curent muzical bazat pe repetarea acestor structuri.Lucrări notabile:Rosen 1975, 102.

Alban Berg (1885 - 1935, Austria)

A fost student al lui Schönberg, ceea ce avea să-i influențeze utilizarea tehnicilor atonice și atonice. În plus, s-a aventurat și în stilurile romantismului și expresionismului. Lucrări notabile: Suită lirică pentru cvartet de coarde (1925), Lulú (1937).

Acum, că știi mai multe despre acest subiect, poți să te amesteci în ascultarea operelor acestor compozitori minunați. Dacă faceți acest lucru, puteți oferi o imagine mai clară și mai completă a celor douăsprezece tonuri și, în același timp, puteți admira talentele creativității acestor personaje inovatoare.