Toate ETAPELE MUZICII: de la preistorie până în prezent

Timpul în care trăim este responsabil pentru viziunea noastră asupra lumii. Ideile care ne înconjoară sunt o parte importantă a modului în care ne ducem viața de zi cu zi și a modului în care facem lucrurile. De-a lungul istoriei umanității, oamenii au avut motivații diferite pentru a crea, totuși totul revine la curiozitate și la nevoia de a se exprima.

Muzica a fost o disciplină care a însoțit omenirea din totdeauna, deoarece provine din principiul jocului cu sunetul. Acesta este modul în care, dintr-un astfel de principiu de bază, am reușit să evoluăm într-o artă de care ne bucurăm zilnic într-un număr mare de moduri diferite. În această lecție de un profesor vom vorbi despre scene de muzică prin istorie și modul în care a evoluat de-a lungul timpului.

Cea mai importantă muzică din acest timp a fost Cântarea gregoriană, care este un cântec de caracter liturgic. Cântarea gregoriană a avut texte în latină și a avut inițial un caracter monodic (o singură linie melodică). Din aceste cântece se află

primul sistem de scriere muzicală, cu note muzicale și patru rânduri pentru a le scrie (spre deosebire de actualul folosit: personalul de 5 rânduri).

În afară de cântarea gregoriană, cântecele au fost create de așa-numitele „Menestrelli” care erau menestrele și trubadurii, artiști călători sau animatori pentru petreceri și banchete în curți. Lucrările interpretate au fost de caracter liric și narativ.

O altă dintre cele mai remarcabile etape ale muzicii este cea care a avut loc în timpul Renașterii. Aici, muzica începe să capete o mai mare complexitate cu polifonie și contrapunct, adică încep să fie implicate mai multe linii melodice pentru a se juca cu sunetul față de independența vocilor, tensiunile și rezoluțiile în raport cu intervalele lor.

Există încă o diferențiere între formele muzicale religioase (masă și motet) și cele populare sau profane, cum ar fi madrigalii și colinde. De asemenea, a însoțit dansurile cu muzică instrumentală, în forme precum ricercare și canzona.

Întrucât această perioadă a fost definitivă pentru stabilirea formelor și structurilor muzicale, numim muzica acestei perioade muzica clasica, având sfârșitul aproximativ în muzica considerată astăzi, în anul 1910.

Muzică barocă (1600 - 1750)

Se dezvoltă în principal datorită operei, care a avut loc în teatre însoțite de grupuri de instrumente și din care se folosește utilizarea și bazele dezvoltarea limbajului instrumentala orchestrei simfonice, care în acest moment frecase corzile ca resursă predominantă.

Epoca barocă se caracterizează printr-o apreciere a manoperei, a extremelor și a contrastului. Din punct de vedere muzical, apare utilizarea conceptului de „tonalitate” și utilizarea continuă a basului. Se folosesc ritmuri de ritm clare și simple, voci extreme simultane, progresii corzilor funcționale și spații pentru improvizație. În acest moment formele muzicale ale operă, oratoriu, cantată, concert, sonată și suită printre altele.

Unii dintre muzicienii notabili ai acestei etape au fost: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann și Claudio Moteverdi.

Clasicism (1750 - 1800)

Clasicismul are o Viena ca cel mai puternic centru de radiodifuziune, urmat de Paris, Berlin și Mannheim. Muzica clasicismului se caracterizează prin transparență, claritate, simetrie și soliditate în tonalitate. Spre deosebire de epoca barocă anterioară, clasicismul a căutat naturalețe și a respins excesele. În acest moment se stabilesc modelele clasice prin excelență ale unor forme precum simfonia și sonata..

Anterior muzica era o artă gestionată în principal de aristocrație, dar în acest moment se întâmplă să fie difuzată în principal de către publicul burgheziei, sporind acoperirea muzicii către publicul larg și într-un internaţional. În cadrul muzicieni relevanți din acest moment avem Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini și Níccolo Paganini.

Romanticism (1800 - 1860)

Romanticismul muzical Este o altă etapă clară a muzicii. Spre deosebire de curentele anterioare, romantismul caută Expresia individuală sentimentală, interpretarea vieții și a naturii. Importanța maximă este acordată propunerii de idei personale și libertății de creație. Exoticul a fost un mare motiv de apreciere.

Din punct de vedere muzical, există o utilizare mai mare a catât armonii, cromatisme, taste minore, extinderea gamei și varietatea muzicală. Există o mulțime de utilizare a culorilor și modulațiilor ambigue. Dimensiunea orchestrei a crescut remarcabil în cantitate și în includerea instrumentelor. Virtuozitatea și improvizația au fost, de asemenea, mai apreciate.

Câțiva muzicieni importanți ai vremii: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pyotr Ilici Ceaikovski, Serghei Rachmaninoff.

Impresionism (1860 - 1910)

Are originea predominant în Franța, alături de muzicieni Claude Debussy și Déodant de Séverac. Unii susțin că impresionismul nu este tocmai un gen muzical, ci o extensie a ideologiei.

În orice caz, impresionismul muzical se caracterizează prin libertatea totală a creativității armonice și ritmice, care sunt stabilite la început, dar manipulate în timpul lucrului, utilizarea scări (moduri) care au căzut în uz în timpul barocului, unde doar majorul și Mai puțin. Se joacă foarte mult cu insinuare și subtilitate, timpul este mai liber și / sau rubato și, mai presus de toate, se experimentează cu timbrul.

Debussy este cunoscut ca reprezentantul maxim al impresionismului, dar compozitori precum Maurice Ravel și Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz și precursorii mișcării: Gabriel Fauré și Camille Saint-Saëns.

Și pentru a încheia acest tur al etapelor muzicale, acum ne vom concentra asupra prezentului. Muzica modernă este uneori dificil de definit datorită gamei largi de posibilități. Perioada este caracterizată de libertatea totală și de utilizarea atât a elementelor clasice și structurale, cât și a formelor de experimentare cu privire la defalcarea tonalității, formelor, tehnicilor și culorilor. Unul dintre cele mai importante concepte din acest timp este de douăsprezece tonuri, care este muzica care folosește 12 note ale scării cromatice cu libertate totală, adică într-un mod atonal (nu există tonalitate stabilit).

Există un fenomen crucial în acest moment: apariția tehnologiei electronice. Datorită ei posibilitatea de a înregistrați sunetul, care ar da naștere industriei muzicale și care ar revoluționa modul de ascultare și distribuire a operelor muzicale. Dacă la început muzica putea fi auzită doar în direct, acum ar putea fi auzită în confortul casei, cu albumul (urmat mai târziu de casete, CD-uri și muzică digitală), care apoi dă naștere la industria muzicala. Există, de asemenea, posibilități de fuziune cu alte mijloace de informare în masă, cum ar fi cinema și radio.

Aceste fenomene ar da naștere la ceea ce numim „muzică populară” și, odată cu aceasta, sute de genuri și stiluri muzicale precum rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, electronice etc. Astăzi muzica continuă să crească și să revoluționeze prin tehnologie și progrese în calcul, schimbând modul în care ascultăm, creăm și împărtășim muzică.

Cunoașterea istoriei ne ajută să înțelegem justificarea multor lucruri din viață. prezent și această înțelegere ne permite să ne bucurăm de geniul lucrurilor pe care le oferim uneori a lua de bun. Muzica este o lume largă și fascinantă care s-a schimbat de-a lungul secolelor și pe care continuăm să avem plăcerea de a o avea și de a ne bucura.